大家好，我是大象。
第91届奥斯卡颁奖礼今天上午结束，
首先恭喜《绿皮书》拿下最佳影片奖！前两天在微博上奶了一下最终结果，结果还行，不算毒，只猜错了影后一项，哈哈。
的确，如果大家稍微关注一下就会发现，每一届奥斯卡最终结果都会给人一种意料之中的感觉，这就是为什么年年都有人说“这是最无聊的一届奥斯卡”。
今年还算是话题性比较多的了。
原定的主持人凯文·哈特因为被扒出嘲讽同性恋的言论无奈辞职，导致今年的奥斯卡压根没有主持人。
之后又因为节目时长原因，把部分奖项临时调整到广告时段颁奖，引得李安、马丁·斯科塞斯、昆汀等大佬发声抗议，只好作罢。
另外，超级英雄电影《黑豹》因为提名了最佳影片，也吸引了一些关注。
《黑豹》入选除了政治正确之外，可能也的确是奥斯卡想借这招吸引一些关注。毕竟收视率才是王道啊！
但即便有了这些噱头，本届奥斯卡还是没什么关注度，收视率连年低迷（比去年略增）。
要说是什么原因？大概是奥斯卡已经越来越套路了。
今年91岁的奥斯卡，在选片上有着两个约定俗成的标准：
第一是尘封不变的美学标准；第二是被政治立场所裹挟，也就是所谓的“政治正确”。
在这两条铁律下，也会带来两个结果：
第一是每年的奥斯卡很容易预测，年年都是意料之中；第二，很多奖项都颁给了它应该得的，而不是值得得的电影。
（当然了，这事儿也不用太较真，我们只要能看到好电影就行了，奥斯卡还是美国同学自己家的一个奖，跟我们还是没啥关系）
今年呼声最大的两部电影是《绿皮书》和《罗马》，这两部电影都很好看，但性质还是不同。
《罗马》
《罗马》属于是偏小众的纯文艺片，单论艺术成就肯定比《绿皮书》高。
但《绿皮书》则属于是为奥斯卡量身定制，是通俗意义上的好看，对观众也友好得多。
所以今年的最佳影片和最佳原创剧本都给了《绿皮书》。
而最佳导演和其实含金量更高的最佳外语片则给了《罗马》。这么一来也可以算是皆大欢喜了！
《罗马》没得最佳影片还有一个原因。
因为它是网飞出品，网飞是流媒体，就是不上影院的那种（《罗马》也是后面为了评奖才草草去补映了一下），所以如果把最佳影片给了网飞，相当于是高度认可了这种播出形式。
但目前主流上还是不太认可的，因为这已经是涉及到电影产业和利益的问题了，网飞得奖目前肯定是不行，还得等两年。
影帝是《波西米亚狂想曲》中的拉米·马雷克，影后是《宠儿》中的奥莉薇娅·科尔曼。
这两个演员大家可能不太熟悉，拉米·马雷克之前主要是个电视剧演员，在电影圈算是个新人。
《波西米亚狂想曲》是一部关于皇后乐队（Queen）主唱牙叔弗雷迪·默丘里的传记片。
国内Queen的铁杆影迷估计不算多，毕竟时间摆在那，Queen火的时候很多同学（当然也包括我）还没出生呢。
贝尔叔这次又陪跑了，来日方长吧，之后肯定能拿！
格伦老奶奶这次也没选上，格伦今年已经是第七次获得奥斯卡提名，但是次次陪跑，冤得慌。
影后最终颁给了《宠儿》里的女主科尔曼，科尔曼是个英国女演员，也主要是个电视剧演员，同时出演一些话剧舞台剧。
所以今年的奥斯卡影帝和影后选了两个电视剧演员，也是挺有意思的。
最佳男配和最佳女配得主都是黑人，这也是奥斯卡历史上第二次这么干。
最佳男配是《绿皮书》中的马赫沙拉·阿里。
看电影的时候我以为他是男主，因为两人戏份差不多，而且主要的核心人物还是他演的那个钢琴家。
估计是这届影帝竞争太激烈了，申报男配成功率更高些！
阿里前年凭借《月光男孩》就拿过一次最佳男配，现在是三年拿了两次。而且昨天去看《阿丽塔》的时候，发现大反派也是他。
文艺片商业片两不误，阿里这两年真是火的不行了！
最佳女配是《假如比尔街会说话》中的蕾哈娜·金，这部电影我还没看，不过它就是《月光男孩》导演的新作。
好了，最重量级奖项基本就是上面这些，后面就是一些技术类的奖项了，比较专业，我放一张完整版获奖名单，感兴趣的同学可以看看。
颁奖礼就说到这。
下面我们来聊一聊今年的最佳影片《绿皮书》。
这部电影过几天（3月1号）会在国内电影院上映，这两天正在趁热宣发中，这次拿下这么个大奖，宣发费省下了不老少，估计票房也至少能翻几番。
去年的《三块广告牌》也是在奥斯卡颁奖季登陆国内的，当时拿了3000万票房。
但是《绿皮书》比《三块广告牌》的观赏性强很多，又是公路喜剧片，票房肯定能强不少。
这部电影估计很多同学早就找汁源看了，没看的同学们也不要紧，就当观影前瞻吧。而且《绿皮书》应该是完全不怕剧透的那种。
它的故事很简单，就是一部标准的公路电影。
一个黑人钢琴家要去美国南方巡演，于是找了一个白人混混当“司机+保镖”。
刚上路时两人磕磕碰碰互相看不顺眼，但经过了一路磨合，两人归来时已经亲如手足。
这个故事乍一看很像《触不可及》，都是一黑一白的主仆关系。
但《绿皮书》有意思的是，这两人的身份阶级和我们传统印象是相反的。
托尼虽然是个白人，但他既没文化也没钱，是个底层混混，平时就在夜总会里看场子。
钢琴家谢利是个黑人，可他是个拥有三个博士学位的天才，曾两次受邀进白宫演出，还和肯尼迪两兄弟是好朋友。
所以在本片中，黑人是上流阶级，白人反而成了社会底层。
而且更有意思的是，这又是一部公路旅行片。
公路片则意味着两人要脱离原有阶级，完全进入一个陌生的环境。
而谢利要去的美国南方，正是当时种族歧视最严重的地方，“黑人奴隶制”、“种族隔离”之类的观念还根深蒂固。
片名《绿皮书》，指的就是那个年代专门为黑人定制的旅行指南，因为有很多地方的酒店、餐厅，并不接纳黑人。
所以现在来看很荒诞的是，尽管谢利很富有，身处上流阶级，但因为他是个黑人，结果去了南方照样受歧视和排挤。
他甚至都没有资格跟普通白人上同一个厕所，在同一家餐厅里吃饭。
比如有一次，谢利作为表演嘉宾到场演出，宴会主人表面上把他当成明星对待，私下却死活不同意谢利在自己家上厕所，坚持让他去树林里破旧的“黑人专用厕所”里上。
在谢利的最后一场巡演时，经理看上去客气，但也坚决不让他进餐厅和白人一起吃饭，让他一个人端到杂货屋去吃。
还有一次是在酒吧，谢利在喝酒时无缘无故被一群白人殴打。
一个和美国总统称兄道弟的天才钢琴家，居然被如此对待，这种事放在今天是难以想象的。
但在当时就是事实，果然，现实有时候比什么都荒诞。
电影前半部分讲的主要“种族歧视”的问题。
而后半部分，开始接入下一个话题，“LGBT”（非异性恋群体）。
谢利除了是一个富有的黑人，还是个同性恋。
一天晚上，他因为和一个白人小伙发生关系，还被抓进了警察局。
而每到这种危险时刻，托尼就出来助攻了。
托尼从警局里捞出谢利，接着两人在马路上飙出了一段奥斯卡影帝级别的对手戏。
这一段阿里饰演的谢利表现极好，其实他就是这部电影的灵魂人物。
因为他身上有两层身份冲突，一个是种族方面的，一个是性别方面。
谢利觉得自己跟白人比是黑人，跟黑人比又像白人；明明是个男人，却又喜欢男人。
这些特质放在今天一点问题没有，大家都会觉得很正常。可在当时，谢利却因此把自己当成了一个不黑不白、不男不女的怪物。
可能很多同学们觉得《绿皮书》拿最佳影片，拿最佳原创剧本，就只是因为“种族歧视”“LGBT”这些政治正确的噱头。
这我倒不怎么认同。奥斯卡确实青睐这些政治正确的噱头，这谁都知道，但关键还是看怎么用。
《绿皮书》的剧本无论是从大框架、小细节，还是对两人的角色刻画，都处理的无可挑剔，异常工整。
妥妥地优秀剧本范本~
比如两人的关系。
最开始谢利和托尼是互相嫌弃的，他们的价值观完全不同。
可当他们踏上启程的第一天起，两人就开始互相影响了，托尼教谢利要及时行乐，快意恩仇。
谢利则帮托尼改掉爱占小便宜的毛病，还帮托尼给妻子写诗一样的信。
随着旅程越走越远，两个人的心态则一直在变化，这两个不同肤色、不同阶级、不同性格的人在互相靠近，也真正看清了对方的真实处境。
托尼终于知道，谢利没有表面上那么光鲜亮丽，背地里其实一直遭受冷眼还只能忍气吞声。
而托尼也不是看起来那么莽撞和马大哈，在和妻子写信时，他也展现了细腻和温柔的一面。
于是，从北到南的一路行程，让他们凝结出了跨越种族、阶层，甚至性向的友情。
这类故事历来是奥斯卡最喜欢的，因为美国是一个多种族融合型的国家，各族人民齐欢颜是最愿意看到的。
除了对人物的刻画成功，《绿皮书》的姿态也是让人很舒服的。
首先是它很流畅轻松，而且举重若轻。
很多电影都是摆出了个要弄一部史诗巨作的架势，结果只讲了村头老张的故事。
但《绿皮书》是用一个讲小故事的心态，最后却带出了宏大主题。
总的来说，《绿皮书》是一部没啥缺点的电影，因为它实在是太工整了，剧本讨巧，表演到位。
但如果非要说哪里不对劲的话，可能也正是因为它过分工整，让它虽然足够好看，但和《罗马》一比，但还是少了一些灵气和锐利。
不过两部电影的类型风格完全不一样，其实也没什么可比的。
3月1号《绿皮书》上映，春节档过后电影院历来都会冷清一段时期，票房和好片比例都会刹刹车。
这么一来，《绿皮书》就更值得一看了！推荐大家去看！
拜拜。
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