隨著生活質量的改變，越來越多的人有精力去學習樂器，或者培養孩子學習樂器，以陶冶情操。有些人學習民族樂器，有些人學習西洋樂器。提到西洋樂器，不得不說的就是由西洋樂器組成的管樂團、管弦樂團了。下面我將會給大家簡單的介紹一些管樂團的知識。
管弦樂團由多種管絃樂器的演奏者組成的團體，專業演奏交響樂或者管樂曲的團體組織可以稱為管弦樂團，管弦樂團的組成非常靈活，可以是十多人甚至數人構成小的管絃樂隊，也可以是幾十人甚至上百人組成交響樂樂團，這其中可以有多種分類方式，比如小型室內樂隊、大型協奏曲樂團、交響樂團、歌舞劇劇團等等。西洋管弦樂團是在建國初期傳入我國的，西洋管絃樂隊的特點是壯觀，有穿透力。
管絃樂隊的正式誕生和成長，逐本溯源的話，應當從17世紀開始計算。因為在17世紀之前，基本上沒有正式樂器，它們的功能多半是在生活中的實際作用，譬如，早期狩獵時傳達信息，戰爭中命令傳達，慶典祀祭中信仰的證明等等。直到17世紀才初步成型原始的管絃樂隊，早期的樂隊成員有維奧爾琴，長笛，雙簧管，長號，鼓和羽管鍵琴的集合演奏，但是沒有硬性規定到底需要哪些樂器來演奏。
18世紀，因為人們不滿足對現有樂器的使用，對樂器進行了升級改造，於是小提琴佔有了維奧爾琴在管絃樂隊的位置；羽管鍵琴或管風琴由於作曲的原因基本上被數字低音演奏所替代；曼海姆樂派發現了單簧管的魅力，並將單簧管加入到管絃樂隊的成員中。這樣便形成了管絃樂隊的雛型。
18世紀至19世紀，海頓和貝多芬兩位偉大的作曲家，已基本完善了小、中型編制的管絃樂隊。
19世紀，柏遼茲，瓦格納等人的作品，在管絃樂隊的應用上，將編制擴大到了3管，4管並加入了踏板豎琴。
19世紀末期，拉威爾，斯特拉文斯基等人經常和大型的管樂團合作（3管，4管編制管弦樂團），來完成他們豐富多彩、奇異壯麗的交響樂作品。
20世紀初，理查·施特勞斯，馬勒將樂隊發展為擴充4管，5管最大規模編制。以後的作曲家們，則又有了恢復使用小型管絃樂隊的現象。綜觀以上，管絃樂隊的形成與變化，基本上是沿著從小逐漸增大的脈絡發展的。
個人認為是古典主義時期是管弦樂團發展最快時間段，大致就是18世紀中葉-19世紀初期（1750-1827） ，這個時期的交響樂樂團、管絃樂隊的編制開始逐步定形，加上貝多芬等著名作曲家創作了大量的管絃樂序曲、協奏曲、奏鳴曲，為管弦樂團的成型做出了巨大的貢獻。
以後到浪漫主義、印象主義時期，西洋樂器中已經形成了配套的弓弦樂器組、木管樂器組、銅管樂器組、打擊樂器組、鍵盤樂器組及其它裝飾樂器（豎琴、木琴、鋼片琴、排鍾）。
以上就是關於管弦樂團的一個簡單地介紹了，大家還有什麼想了解的呢，可以在下文留言告訴我~
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