随着生活质量的改变，越来越多的人有精力去学习乐器，或者培养孩子学习乐器，以陶冶情操。有些人学习民族乐器，有些人学习西洋乐器。提到西洋乐器，不得不说的就是由西洋乐器组成的管乐团、管弦乐团了。下面我将会给大家简单的介绍一些管乐团的知识。
管弦乐团由多种管弦乐器的演奏者组成的团体，专业演奏交响乐或者管乐曲的团体组织可以称为管弦乐团，管弦乐团的组成非常灵活，可以是十多人甚至数人构成小的管弦乐队，也可以是几十人甚至上百人组成交响乐乐团，这其中可以有多种分类方式，比如小型室内乐队、大型协奏曲乐团、交响乐团、歌舞剧剧团等等。西洋管弦乐团是在建国初期传入我国的，西洋管弦乐队的特点是壮观，有穿透力。
管弦乐队的正式诞生和成长，逐本溯源的话，应当从17世纪开始计算。因为在17世纪之前，基本上没有正式乐器，它们的功能多半是在生活中的实际作用，譬如，早期狩猎时传达信息，战争中命令传达，庆典祀祭中信仰的证明等等。直到17世纪才初步成型原始的管弦乐队，早期的乐队成员有维奥尔琴，长笛，双簧管，长号，鼓和羽管键琴的集合演奏，但是没有硬性规定到底需要哪些乐器来演奏。
18世纪，因为人们不满足对现有乐器的使用，对乐器进行了升级改造，于是小提琴占有了维奥尔琴在管弦乐队的位置；羽管键琴或管风琴由于作曲的原因基本上被数字低音演奏所替代；曼海姆乐派发现了单簧管的魅力，并将单簧管加入到管弦乐队的成员中。这样便形成了管弦乐队的雏型。
18世纪至19世纪，海顿和贝多芬两位伟大的作曲家，已基本完善了小、中型编制的管弦乐队。
19世纪，柏辽兹，瓦格纳等人的作品，在管弦乐队的应用上，将编制扩大到了3管，4管并加入了踏板竖琴。
19世纪末期，拉威尔，斯特拉文斯基等人经常和大型的管乐团合作（3管，4管编制管弦乐团），来完成他们丰富多彩、奇异壮丽的交响乐作品。
20世纪初，理查·施特劳斯，马勒将乐队发展为扩充4管，5管最大规模编制。以后的作曲家们，则又有了恢复使用小型管弦乐队的现象。综观以上，管弦乐队的形成与变化，基本上是沿着从小逐渐增大的脉络发展的。
个人认为是古典主义时期是管弦乐团发展最快时间段，大致就是18世纪中叶-19世纪初期（1750-1827） ，这个时期的交响乐乐团、管弦乐队的编制开始逐步定形，加上贝多芬等著名作曲家创作了大量的管弦乐序曲、协奏曲、奏鸣曲，为管弦乐团的成型做出了巨大的贡献。
以后到浪漫主义、印象主义时期，西洋乐器中已经形成了配套的弓弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组、键盘乐器组及其它装饰乐器（竖琴、木琴、钢片琴、排钟）。
以上就是关于管弦乐团的一个简单地介绍了，大家还有什么想了解的呢，可以在下文留言告诉我~
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