每个人，终其一生，披荆斩棘，不就是为了和最好的自己相遇吗？
01
导语：“不疯魔，不成活”
91岁的草间弥生，可以说是目前世界上最炙手可热的艺术家之一，“艺术皇后”“波点女王”“前卫艺术家”“最具影响力艺术家”“日本国宝级艺术家”这些附在她身上众多的标签，不过是普通大众对于一位艺术天才充满敬意的旁观。而她只是淡然的形容自己“精神病艺术家”。
艺术家 草间弥生
她的一生，被一种叫做“人格解体神经症”的精神类疾病折磨着，从10岁患病开始，强迫性视听障碍就一直寄居在她体内，幻觉挥之不去、如影随形。从最初厌弃自己到想要自杀，经历了用一切方式反叛内心的恐惧和不安，最终以爱之名，以艺术的方式，终与身体里另一个有缺陷的自己达成和解，成为这世上独一无二的灵魂，无论是她的人生经历还是她的作品都是绝无仅有和不可复制的，这也让她当之无愧的成为世界上最贵的存世艺术家，没有之一。
02
极度缺爱，她却选择了与别人截然相反的路
“每一天，我会做一些让我害怕的形态，然后把他们复制成许许多多，也只有通过这种方式，我慢慢地吧恐惧变成了我熟悉的事物”——草间弥生
所有曾经被爱遗弃的人，都会衍生出一个共同特征：讨好型人格，表现出无底线的逆来顺受。
而草间弥生却走上了完全相反的路，她选择毫不掩饰的掀开伤口的缝隙，让阳光照进来。
1929年，草间弥生出生在日本的一个山峦环抱的小城——松山市，母亲家经营着以种子为生的百年企业，家境富庶，本应该过着无忧无虑、令人羡慕的童年，却因为入赘父亲的出轨，让一切童年的美梦破碎，从此，幼小的弥生成为了母亲监视父亲的“移动工具”，小小的身体，亦步亦趋，经常赶不上大人的脚步，得不到情报的弥生，就会被母亲怒骂甚至被暴揍。
被爱遗弃的母亲，以同样的方式惩罚身边的人，并把所有的不快迁怒于草间弥生，每一天都过的胆战心惊，无处诉说的苦痛，最终导致幼小的草间弥生，在10岁那年，开始产生幻觉，眼前的一切都被一张点状组成的网覆盖着，无线延伸，到处都是。这种恐惧让她无处可逃，她选择把每天产生的幻觉画出来，直面恐惧。
10岁的草间弥生画的母亲像
03
时代的逆行者：“一生中，我对所有艰难都亲力亲为”
离经叛道的少女
即使所有人都不接受你，你也要坦然且热切的接纳自己
当幼小的草间弥生发现绘画可以缓解精神病带来的痛苦后，她开始不断的追逐绘画带来的快乐，并想要以此为生，但却遭到了母亲和整个家族的反对：你应该做一个收藏艺术品的富家女，而不是跑去做一个朝不保夕的艺术家。她的梦想被定义为“有辱家门”。
那时的日本，正处在二战时期，军国主义盛行的封建社会里，在激进与保守的夹缝中，草间弥生前卫的艺术理想看不到任何希望，而此时，远在太平洋彼岸的美国，却处在当代艺术觉醒的时期。当草间弥生在图书馆落满灰尘的一角，看到美国先锋女艺术家乔治亚·欧姬芙（Georgia O‘Keeffe）的画册时，她被画面深深打动，她知道，这才是自己一直追逐的东西。她设法找到欧姬芙的地址并写信给她，同时寄去自己的水彩画，不得不说，那时的画作已经流露出草间弥生与众不同的天才气质。不久后，欧姬芙回信并鼓励她坚持画下去，此时的草间弥生确信，自己的梦想，在美国。
草间弥生随信一起寄给乔治亚·欧姬芙的水彩画
孤独的巡礼：追梦美国
“在美国人眼中，日本女人就好像温室里的花朵，草间弥生打破了这样的看法，她强悍而具有创造性。”纽约评论家Gordon Brown 在接受采访时有过这样的表述。
1957年，28岁的草间弥生，冲破家庭的阻拦，以决裂的方式带着母亲给的100万日元和300套和服，踏上去美国的追梦之旅。离家之前，母亲愤愤地警告她，这次离开，就永远不要回来。草间弥生带着一身的伤痕，烧掉自己2000幅旧画，以现在的价值估量，相当于把几个亿付之一炬。
初到美国时的草间弥生
初到美国，自由开放的环境激发了她的创作灵感，她的作品广受好评，让她在西雅图崭露头角，受到鼓舞的草间弥生并不满足于当下的成就，她想要更大的舞台，更多的机会，想要成为改变时代的艺术家。这个决定将她带到了当时世界上所有前卫艺术的圣地：纽约。
然而纽约并没有给草间弥生带来更多的惊喜，相反的，她很快被埋没在以白人男性为主导的纽约艺坛。像她这样的亚洲面孔，还是女性艺术家，在当时种族歧视的男权社会里，根本没有和其他男性艺术家同样的机会。面对歧视和被边缘化，草间弥生选择了挑战现实，勇敢的做自己。
在她后来出版的小说《中央公园的毛地黄》中，草间弥生描写了她在纽约的经历：孤独潦倒，身无分文，带着自己的画在城市的画廊间穿梭。由于不懂英语，想卖掉一张作品异常困难，但她仍然没有打算回日本；在租住的公寓里，半夜被冻醒，就起床一直画画到天亮；在街边的垃圾箱中拾起鱼头和烂菜叶，熬出一锅热汤充饥。
面对纽约异常艰难的生活，草间弥生没有放弃，她以无畏的献身精神不断的冲击着当时美国的艺术界。终于在到达纽约的第二年，她承受着巨大的精神压力创作出的
《无限的网》在纽约布拉塔画廊展出，并引起轰动。《纽约时报》评论这幅作品“拥有惊人的力量”，并且“令人感到迷惑”。这些在1960年代创作出的《无限的网》系列，不仅让草间弥生跻身于男权当道的纽约艺术界，也让她在国际艺术市场上有了一席之地。草间弥生终于实现了初到美国时的诺言：“虽然现在两手空空，可是我希望自己有一天能够在纽约随心所欲，掌握自己所向往的一切”。
为她赢得声誉的《无限的网》系列，右图中《无限的网4》拍出6243.3万港币，刷新了在世艺术家的最高纪录
1960年到1973年的十多年时间里，草间弥生陆续以反战、性解放等激进前卫的主题创作了一系列带有表演性质的艺术活动，这也是她美国追梦之旅中最为活跃的十年，尤其是1966年，在未经正式邀请的前提下，带着她的装置艺术品Narcissus Garden（《那希索斯花园》）参加了第33届威尼斯双年展，这幅作品由1500个镜面不锈钢小球和穿着和服站在其中的草间弥生共同组成，她是作品的一部分，也会以2美元的价格贩卖小球，打破了“艺术品不能像冰激凌或热狗一样被贩卖”的大众思想。虽然这样的方式受到了主办方的驱逐，但却为她赢得了更多的曝光率，使她在国际艺术界名声大噪。
草间弥生与她的艺术品Narcissus Garden（《那希索斯花园》）
04
逆风翻盘：“我终于把王冠带回故乡”
1972年，结束了和美国著名艺术家约瑟夫·康奈长达10年的柏拉图式爱情，并随着康奈的离世，草间弥生的精神状况越来越差，这让她第一次有了想要回到家乡日本的心愿。
享受独处，那是你最接近自己灵魂的时光
“我坚信，艺术上的创造性思维最终是从孤独中产生的，是从灵魂的寂静中闪现出来的。”——草间弥生
1973年，不惑之年的草间弥生回到阔别16年的故乡日本，并入住东京精神病疗养院。从此再也没有离开过，她买下了疗养院旁边的一栋楼作为工作室，开始了边疗养，边创作的生活。1960年代，他在纽约时所做的前卫艺术，传到了当时并不开放的日本国内，身在异国的草间弥生受到了来自祖国同胞无尽的诋毁、谩骂，觉得她就是日本国的耻辱。因此，初回日本的草间弥生，过着两点一线的低调生活，每天只在工作室与疗养院之间来回穿行，只有创作从来没有停止过。
期间，她的作品不断参展，但是直到1989年，草间弥生迎来了她回到日本之后的转折点，也是她人生的一个重大转折，美国纽约国际当代艺术中心（CICA）举办了《草间弥生·回顾展》，这是她离开美国后的首次回归，这次展览在国际上引起巨大轰动，也让故乡日本开始对草间弥生的人生和作品重新评估，并认可她最伟大的当代艺术家身份。
1993年，威尼斯双年展，草间弥生作为唯一代表日本参展的本土艺术家，她的作品得到了来自世界各国的赞赏和喜爱，展览取得了巨大的成功，她终于在故乡日本，实现了逆风翻盘，借用她自己的话说：“我终于把王冠带回故乡”。
草间弥生标志性的波点南瓜代表作，成为了故乡松山市的地标，每年吸引着数十万人前来打卡
05
最终和解：只有接纳不完美的自己，与缺陷共生，才能开启完美人生的大门
草间弥生的人生经历，让我想起另一个传奇的女性艺术家：加拿大著名民间艺术家莫娣·刘易斯，由于先天性关节炎，让她的身体有些变形，面对旁人的歧视和捉弄，莫娣总是一笑了之：“这世上，就是有人不能接受别人和自己不一样”。
草间弥生曾经非常自信的说过：“我觉得没有人比我有才华，我一直把所有的时间用在艺术上，并且把我最原始的意念和想法，全部用到了代表草间弥生的作品上。”
同草间弥生一样，莫娣同样终身承受着来自病痛的折磨，但他们都选择了接纳这个有缺陷的自己，并用一生的时间不为讨好别人，只为取悦自己，只有先爱上自己，才有足够的能力和勇气把爱传递下去。
成为“大牌收割机”的草间弥生，与LV及可口可乐合作的联名项目
06
结语
如今的草间弥生，不再是那个孤独、怯懦的小女孩，她在人生的迷宫里持续奋斗，经历过失落、迷茫、彷徨和三次自杀未遂，早已超越了生死，像她的作品一样，没有边界，无限延伸，如同一个展开的平行宇宙，记载了她与世界不断交锋的这一生，依然兴致盎然，神采奕奕。
她有独立于世外的精神世界，这是她的软肋也是她的铠甲，每个人的一生，都会有所谓的至暗时刻，不被欣赏，或是备受打击，但可以像草间弥生一样，勇敢的接纳自己，化解不幸，做一个打不死的小强，正如泰戈尔所说：“世界以痛吻我，我却报之以歌”。
她后期的作品如梦如幻，充满无限的想象
真实与幻境的无限延伸，展现宏大的宇宙观
在茫茫人海中
我努力熬过了这漫长的一生
有多少次 我想以刀抹颈 奔赴死亡
但我整理思绪 重新站立
我希望生活 有灿烂阳光
我想永远活下去
草间弥生·《爱之讯息》
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