七部春节档大片集体撤档、《复仇者联盟》重映票房为零、北美院线大片纷纷跳档、迪士尼高层集体降薪
70天来，全球电影行业因为新冠疫情几乎全是坏消息，陷入了史无前例的低潮期。
之前，华纳还宣布《哈利波特与魔法石》将以全新4K修复3D版本升级回归，一大批好莱坞经典大片，内地重映被提上了日程。
正当影迷准备重回电影院时，受到疫情境外扩散的影响，中国内地影院的复工再次被叫停。
刚刚有好转迹象的电影行业再次跌入冰点。
毫无疑问，经典大片重映只是“权宜之计”。
显然，这次的新冠疫情，
最可怕的一点就是对全球60亿人在心理层面的冲击。
在科技如此发达的2020年，居然出现了一种病毒，让全体人类束手无策。
唯有通过全民级的居家隔离，才能切断病毒的传播渠道。
简直就是对人类经济娱乐活动，毁灭性的打击！
电影，这个产值连小龙虾GDP都不如，却最需要人气聚集的非必须品快销行业，自然成了被冲击最为严重的对象。
2月全中国票房7万、3月全中国票房37万
刚开启的4月，很有可能比2月还低，创下中国电影自1905年诞生以来，百年一遇的票房新低。
显然，
电影行业的根基因为这场疫情已被动摇，那就是
观众进影院娱乐的信心
很有可能，
在疫情彻底结束后3个月-1年的时间，因为新冠的全民级PTSD，很多人对电影院产生排斥的情绪，众多A级大片将成为牺牲品，整个电影行业的票房数字会出现暴跌。
不过，口袋君依然不会转行。
因为我仍然看好电影行业涅槃重生。
原因有三
1）刚刚过去的2019年，是全球商业电影的巅峰之年。
投资3.56亿美元(25亿人民币)的《复仇者联盟4》创下28亿美元(198亿人民币)的影史最佳票房纪录。
迪士尼大片一年斩获史无前例的111亿美元，成就单家电影公司的巅峰业绩，力助全球院线电影票房年收入超过425亿美元(3013亿人民币)，创下了历史新纪录。
因此，
虽然迪士尼超级IP高举高打的赚钱方式，饱受影迷诟病其原创性不够。
不过，从票房数字的强劲增长来看，这样的打法的确是对的。
2）疫情将逼出更多豆瓣9字头的神作。
在所有的电影工种中，居家隔离无疑对一类电影人最为利好。
你没猜错，正是编剧。
没有了外界的干扰，全球电影编剧现在正在家里捣鼓的剧本，将在2-3年后的大银幕上呈现。
“全球抗疫”这个风口浪尖上的电影题材，很有可能成为在未来诞生豆瓣9字头的神作。
而全球观众对疫情的心理阴影，也让很多可看可不看的烂片，更没有了存活的空间。
3）在线流媒体将会迎来大发展。
这次疫情，让很多人意识到：线上电影院线的价值。
在美股大盘暴跌熔断，迪士尼市值暴跌1000亿美元之际，奈飞的股价依旧坚挺。
截止2020年4月7日，
奈飞的最新市值是：1667亿美元。
离迪士尼1797亿美元，仅差了130亿美元。
全球第一大娱乐巨头的宝座很有可能再度发生易主。
流媒体VS院线的话题，口袋君直接说两个观点吧
a）1亿美元+投资的院线大片不可能大规模在流媒体上线。
理由很简单：
环球给《隐形人》的首轮VOD点播定价是19.99美元48小时。
是美国平均票价的近3倍。
这个价格是合理的。
电影院，一个座位6-7美元。
在家，平均3个人看点播。
各位影迷扪心自问：
你们愿意支付141元人民币，在家看《花木兰》/《黑寡妇》吗？
b) 广义上而言，流媒体和院线是盟友，而非对手。
很难想象，
如今这个时代，还存在平时不爱看视频，却很爱跑影院的观众。
流媒体和院线本质上是盟友，他们主推高投资长视频的爱好。
与游戏、购物、看书、音乐、运动、短视频行业争夺用户的时间。
一言以蔽之，
拯救这次电影行业百年一遇的重大危机，唯一拯救方案
神作+超级大片
下一部豆瓣9.0的神作目前正在酝酿中，口袋君很难预测。
但超级大片需要动用整个国家的电影工业体系。目前已有端倪。
美国这边，最有可能提振全球电影行业低落人气的无疑是
定档2021年12月17日的《阿凡达2》。
10年前，正是卡神的《阿凡达》让最普通的中国人重新养成了去电影院的习惯。
还一手培育了IMAX和3D两大抬高票价的吸金利器。
2010年，《阿凡达》大破13亿人民币，帮助内地全年总票房突破100亿人民币，同比大涨69%。
这个年度增长率冠绝全球影史
2021年，“10年不开张，开张吃10年”的卡神能否再度革新电影行业的视听体验，让我们拭目以待。
中国这边，投资最高的超级大片已经初露峥嵘。
没错，正是投资30亿打造的《封神三部曲》
在去年12月底，此片就公布了首款预告片。
平心而论，
这款先行预告片还是有点短，并没有A级大片该有的那种“物料刚一亮相，就引爆话题”的震撼感。
制作方面，略显仓促。
无论是调色、特效、音效感觉像是个半成品，实在看不出影片的真实水准。
甚至已有不少影迷开始看衰此片
显然，《封神三部曲》，这部代表当今中国电影行业最高工业水准的超级项目，最大的风险便来自于：
01
中国魔幻大片的行业信誉度
从《西游记》《聊斋》《封神榜》到《山海经》，中国的神仙志怪小说历史源远流长
从文学IP丰富度上而言，中国魔幻大片可拍的题材绝不输于好莱坞。
而且，这样的题材在神州大地有着广泛的群众基础，魔幻大片的大卖也屡次成为了中国电影行业发展史的里程碑式事件！
早在2008年，
陈嘉上执导的《画皮1》就拿下了2.3亿的票房。超越陈凯歌的《无极》1.8亿，成为首部突破2亿的华语魔幻大片。
四年之后，
乌尔善执导的《画皮2》在暑期档攻破7亿人民币，是《泰囧》将华语大片带入10亿+时代之前，最卖座的中国电影。
2015年，由梦工厂华人动画师许诚毅执导的奇幻大片《捉妖记》，更是将华语片带入了20亿+的新时代。
这三部华语魔幻大片的豆瓣评分均是豆瓣6字头的水准。
中国观众是善良的。
不奢求《哈利波特》《指环王》这样豆瓣破9的顶尖神作，只要中国魔幻电影做到及格线以上，便能乖乖掏出口袋中的票钱，坐到影院中欢欢喜喜看片。
可能正是这种观众的仁慈和慷慨养坏了行业。
自此，中国魔幻大片领域，烂片频出，与国产恐怖电影一起沦为华语片中最容易出烂片的类型。
口袋君用了豆瓣筛选功能，得到以下截图。
豆瓣2、3、4字头的魔幻大烂片一抓一大把。
随着《九层妖塔》《爵迹》《阿修罗》《封神传奇》等臭名昭著的魔幻大烂片的连续上映，这个行业的信誉度濒临破产，几乎成了“洗钱大片”的代名词。
终于，连屡屡大卖的超级IP《西游记》也凉了
野心勃勃的星皓影业原本计划投资35亿人民币，在15年内，以平均两年一部的速度，拍摄8部西游大片。
没想到，拍到第3部就不行了。
2018年春节档，
投资5亿人民币的《西游记之女儿国》最终仅拿下7.2亿元的票房，豆瓣评分4.4，被吐槽“故事被改地乱七八糟，美术造型天雷滚滚”
本质上而言，
中国魔幻大片之所以远不如好莱坞，就是因为三大原因
1）世界观乱七八糟不可信
2）美术设计不中不西
3）小鲜肉演技堪忧
而这次，
手握30亿预算的《封神三部曲》显然是冲着“中国版指环王”的最高工业大片规格而去的。
除了导演之外，
这种魔幻大片最为重要的职位便是美术指导(Production Designer)。
请到了曾凭借《卧虎藏龙》而拿下奥斯卡最佳艺术指导的叶锦添。
作为给《封神三部曲》定美术基调的人，叶锦添4年前就已入组。
由于商王朝距今已有三千多年，可供研究的文物、建筑遗迹与参考文献少之又少，
他与乌尔善共同走访了河南、陕西、山西等地的众多博物馆和遗址古迹。
搜集了众多商朝饮食宫廷文化的资料，再把这些碎片组织成电影概念图，
最终确定：
以元明 道教水陆画作为基础，融合商周 青铜器美学元素以及宋人山水，并将其应用于服装造型、场景搭建、道具制作、戏服设计等各个方面，创造出《封神三部曲》独有的美学体系，
作为中国历史上的第二个朝代，商朝很特别。
商人好鬼神，喜欢喝酒，还热衷于杀人，用活人来祭祀祖先。
商朝本身，有着很强的原始感觉，有一种巫神文化。
因此，叶锦添本人称，
“由于年代久远，《封神三部曲》不是一个还原历史真相的戏，而是一部非常超现实的魔幻大片。
希望能打开虚实之间的想象之门，做出兼具游牧民族野性和汉族道统文化的双重味道”。
成效是显著的。
由叶锦添领导的概念设计团队自2016年入组，完成了近百个生物数字角色的美术设计，及上百个概念设计雕塑，将龙须虎，墨麒麟、雷震子等生化角色进行了影像化呈现。
场景方面，
纣王所在的龙德殿，动用了800多名木雕工艺师、35000个工时搭建。
为了呈现3000年前，封神世界的终极想象，视效团队需要提前准备预览镜头，每一场戏，光是采集素材数据就达到1TB。
如果将《封神三部曲》比作一个创业项目，30亿的投资款能到账，投资人赌的正是：
02
乌尔善的封神梦到底行不行
虽然1972年出生在内蒙古的呼和浩特，但乌尔善却是一位不折不扣的大院子弟。
4岁那年，他就随父母搬到了北京，在军区大院长大。
从小学习画画的乌尔善，顺利地考入中央美术学院油画系。
有“央美”之称的中央美术学院，是中国最难考的大学之一，是很多美术生心中的圣殿。
然而大二那年，
任性的乌尔善却因为与老师的理念不合，选择退学。
一年之后，他考入了北京电影学院导演系。
1998年毕业后，
乌尔善开启了广告导演的职业生涯，并迅速崭露头角。
在2011年，正式推出自己的电影长片处女作《刀见笑》之前，
乌尔善是一位因为拥有【20年学画经历+10年广告导演经验】的艺术家。
然而，气质荒诞乖张的《刀见笑》遭遇两极化口碑，
在影迷圈，被批“形式大于内容”、“恶搞用力过猛”、“画面凌乱肮脏”，豆瓣评分仅为5.8分。
而在业界，《刀见笑》耀眼的美术风格让此片斩获了两项金马奖，其中一项便是最佳新导演乌尔善。
最为重要的是，
《刀见笑》的成本只有600万(其中还有乌尔善自掏腰包的100万)，却做出了2000万的效果，
让一众业内人士都无比惊讶，赞叹他绝对是一个商业电影奇才。
正是《刀见笑》所展现出的高性价比，
让华谊兄弟的制片人陈国富，相中了当时还籍籍无名的乌尔善，给了他1.2亿元投资，拍摄《画皮2》
依旧毁誉参半，依旧票房大卖。
7亿的惊艳成绩，绝对是中国古装魔幻片的里程碑作品。
《画皮2》的大卖，
让乌尔善获得了“中国电影行业顶级赌局”的入场券。
2015年的《寻龙诀》，集合了万达、华谊和光线三大电影公司的投资，“筹码”已经到了3亿元。
中国工业大片的新标杆。
作为乌尔善的第三部院线片，《寻龙诀》再次展现出了他将1块钱掰成2块钱来花的能力。
美术、场景、特效、道具，全都是亮晃晃的值钱高配。
3亿投资，花得童叟无欺、物超所值。
最终16.78亿的票房，堪称是《鬼吹灯》系列至今的巅峰之作。
低调的乌尔善，
既没有大师们的臭架子坏脾气，也没有文艺导演的矫情不接地气，又能在过审、影迷、书迷之间找到一个黄金平衡点。
这样的导演，哪个投资人不喜欢？
事实上， 乌尔善此前多次表示：
无论《画皮2》还是《寻龙诀》，某种程度上都是为《封神》练手。
从小，他就特别迷恋《封神演义》的人物。
对魔幻神话题材情有独钟的他，
终于，在自己50岁到来前，拿到了30亿投资，集合了2000名剧组人员，打造真正有中国文化底蕴的东方魔幻超级大片《封神三部曲》，原定2020年、2021年，2022年，每年上一部。
从以下这则招聘启示的用词口吻来看，
乌尔善对于《封神》系列极其认真，颇有一种“憋大招”的既视感。
筹备2年，拍摄1年，可连续工作3年以上。
明眼人一看就明白：
封神肯定是三部曲一起套拍，后期一部部做的节奏。
而在最为敏感的选角上，乌尔善也表现出了独到的用人理念。
采用了【影星演主角+自己选拔培训新人演配角】的模式
主角方面，
黄渤演姜子牙
费翔演商纣王
李雪健饰西伯侯
夏雨版申公豹
陈坤饰元始天尊
袁泉饰姜王后
而最吸引眼球的苏妲己是谁演，至今还没公布。
之前，有6位女演员演过这个中国历史上著名的蛇蝎美女
傅艺伟、温碧霞、范冰冰、林心如、张馨予、霍思燕
而在二郎神、哪吒、“商纣王长子”殷郊、“周武王”姬发等角色上，则全部采用新人。
在接受央六采访时
乌尔善更是直接怼了娘炮小鲜肉当道的影视圈怪象
称：希望找到充满男性魅力、拥有原始男性美的年轻人来演《封神》
据历史考证，商朝人崇尚阳刚肉体和自然活力。
当时，
为了庆祝战争的胜利，宫廷内会上演一种名为“质子旅战舞”的仪式
由贵族的男子半裸上阵，一起向王献舞以示庆功。
“质子”是指派往他国的人质，而“旅”则是商周时期对军队的称呼。
为了打造这支质子旅，
《封神》剧组从15000人中，筛选出了20多位95后年轻演员进入“封神演院训练营”
这些新人需要接受长达半年的封闭式训练，一周训练6天。
每天清晨5点半开始在海边跑步
接着从表演、格斗、马术、古乐、传统文化、弓箭、塑身等各方面进行训练，打造出符合古代战士身材肌肉线条的强健体魄
据悉，
三部曲的第一部名为《封神三部曲之妖乱国殇》
苏妲己进宫，迷惑纣王，残害四方诸侯。
不出意外的话，
这批“质子旅”阳刚帅哥们，将会扮演四方诸侯的子嗣，他们被当作人质送给商纣王，收押在朝哥城内！
不知道大家有没有发现：
从2020年开始，
在国漫和真人魔幻大片两大领域，中国电影人不约而同地同时押宝：
03
封神电影宇宙
在去年《哪吒之魔童降世》大破50亿票房之后，
按照原计划，
2020年春节档，上映封神动画电影宇宙第二弹《姜子牙》
2020年暑期档，乌尔善魔幻真人大作《封神三部曲》第一部准时报道。
然而，一场席卷全球的疫情将一切的规划都打乱了。
从目前严峻的抗疫形势来看，
《姜子牙》和《封神三部曲之妖乱国殇》很有可能要延后到2021年才能上映。
国漫和真人大片领域，同时出现押注“封神演义”的情况，绝非偶然，
一方面，
超级IP《西游记》的情怀被消费地太多，公众已经产生了审美疲劳。
另一方面，
《封神演义》非常适合改编成老少咸宜的神话史诗电影。
价值观特别单纯，正邪势力分明。
纣王因沉迷妲己的美色，而变成坏人，截教的仙人则是典型的助纣为虐。
武王、姜子牙和阐教众仙都是好人。
最终，正义战胜了邪恶。武王夺取天下，姜子牙伐纣封神。
而在剧情爆点和反转却又极其吸引人，与莎士比亚戏剧有着诸多异曲同工之妙
国王的儿子会弑父杀兄，女子被妖精附身成了国王的宠妃，从而改变了整个国家的命运，最终引发了“诸神之战”。
这部想象力如此爆棚的牛叉小说，至今只有90内地版和01TVB版的电视剧算是比较优秀
而在电影大片领域，却是烂片频出。
如此糟蹋老祖宗留下的文化遗产，实在是暴殄天物！
因此，
国漫《姜子牙》和魔幻真人大片《封神三部曲》将共同发力，来改变这一颓势！
▼
最近3个月，我们听到了太多太多坏消息。
从适者生存的自然法则来看，
在大型猛兽环伺的原始年代，大条的乐观主义者死亡的概率很高
因此，
我们的祖先能存活下来，均因为他们是谨小慎微、警惕性很高的悲观主义者。
导致俗语有云：
好事不出门，坏事传千里。
经历了这场至今看不到尽头的疫情，未来，我们会变得对坏消息更加敏感。
毫无疑问，
在遭受这场百年一遇的重大危机后，2020年的电影行业肯定将遭受重创。
但每一次的危机都是对人类经济活动秩序的重新洗牌
随着未来几年，大家对新冠病毒复发的忌惮，
很多口碑差劲或者可看可不看的中庸电影，将在票房收入上，遭受毁灭性打击。
未来几年，
只有依靠《我不是药神》这样拍出老百姓内心呐喊的口碑神作，以及《封神三部曲》这样遵循最高工业水准的超级大片，
才能够挽救已经被疫情动摇了根基的电影行业，重建观众进影院娱乐的信心。
永远要记住：
我们的每一次消费都是一次投票，决定了未来，看到什么和听到什么。
电影，不会死。一切都会好起来的！
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