在电影市场，从来就没有绝对的票房保证，风险是始终存在的。但从经典动画电影的大规模真人化改编来看，好莱坞似乎找到了一条风险系数相对较低的道路。
尽管动画相比真人电影在呈现形式上有其独特优势，但经典动画电影的大规模真人化改编，似乎已成为一个不可逆的趋势。
今年春节档的《小猪佩奇过大年》定位是真人与动画相结合，不过，在影片的呈现方式上，真人部分与动画部分是区分开来、各自独立的。因此，虽然出现了真人演员，但这部影片并不能被定义为真人版动画。
而近年的好莱坞，显然在动画IP真人化与CG相结合的改编道路上越走越远。
单从新片来看，《小飞象》《阿拉丁》《狮子王》《花木兰》《刺猬索尼克》《大侦探皮卡丘》等经典动画IP，都采用了真人与CG相结合的改编方式。
那么，好莱坞近年为何要频频对这些经典动画电影进行真人化改编？
动画电影为何大规模走上真人化改编之路？
在全球范围内，真人电影永远比动画电影受众广，尤其当电影制作水平越来越成熟时，用真人+CG的形式去呈现动画IP也就不再像以前那样困难。而这种制作方式和呈现方式的改变，或许能够使影片获得比原本动画IP更加广阔的受众群体。
迪士尼已经在近年用实际行动，证明了动画电影的真人化改编在市场上所具备的独到优势。
从2014年到2016年间，《奇幻森林》《沉睡魔咒》和《灰姑娘》都采用了真人化翻拍的形式搬上了银幕，单单这三部真人电影就为迪士尼在全球斩获了近22亿美元票房。到了2017年，《美女与野兽》更是凭借超12亿美元票房席卷全球。
接来，迪士尼的《小飞象》《阿拉丁》《狮子王》《花木兰》等新片，都是在经典动画IP的基础上，采用了真人版与CG结合的改编方式。除了迪士尼将自家的动画大规模真人化之外，华纳和派拉蒙也紧跟步伐。
由华纳兄弟出品，《神奇四侠》导演蒂姆·斯托瑞执导的《猫和老鼠》，也宣布将采取真人+CG动画的形式，制作成真人版电影。在原版经典动画中，猫和老鼠这两个主角并不会说话，而在最新的电影版中同样也不会说话，主要以肢体语言来表现喜剧。
派拉蒙近年曾推出过两部《忍者神龟》真人版，2014年，第一部《忍者神龟：变种时代》在全球范围内获得了4.93亿美元的票房，而第二部《忍者神龟2：破影而出》则大概只拿到了一半左右的票房。但事实证明，派拉蒙并没有放弃在动画电影真人化方面的布局。
派拉蒙去年曾宣布，正在开发的第三部《忍者神龟》仍然是真人与CG结合的形式，只不过将会是重启版。另一方面，派拉蒙根据经典游戏IP角色改编的《刺猬索尼克》也采用了真人CG形式进行拍摄，将于今年登陆北美。
除此之外，传奇影业的《大侦探皮卡丘》也同样采用真人+CG的形式，相比以往上映的多部动画版“皮卡丘”电影，在制作方面又迈上了一个新台阶。
从大风向上看，好莱坞经典动画在真人+CG形式的改编方面，已经形成了一股风潮。而这种形式上的转变，很大程度上是出于票房和商业上的考量。
为何频频选择经典动画IP进行翻拍？
虽然动画电影正在经历被大规模改编成真人电影的过程，但这些作为改编蓝本的作品明显进行了筛选，基本都是过去的经典动画IP，而非一个全新的故事。
此前分别在2014年至2017年间，票房大获成功的《沉睡魔咒》《灰姑娘》《奇幻森林》和《美女与野兽》，均为老牌经典动画改编。《灰姑娘》是全球最具知名度的童话故事，早在1914年就曾被拍摄为黑白电影，其后的几十年间，更是经历了多次翻拍。
《奇幻森林》是根据1967年动画片《森林王子》改编；《沉睡魔咒》则是根据1959年动画《睡美人》改编；《美女与野兽》动画电影则出现于1991年。
最终，《沉睡魔咒》《灰姑娘》《奇幻森林》《美女与野兽》这四部真人与CG结合的影片，分别斩获7.59亿、5.43亿、9.67亿以及12.63亿美元的全球票房。
因此，好莱坞对于动画IP真人化翻拍的选择，通常是一些具备广泛的粉丝基础及大众认可的口碑佳作，并拥有自己的品牌效应和价值的经典动画IP。
而这些作为改编蓝本的动画IP，无一不是作品认可程度高、国民度高的作品。相比较动画形式，真人与CG相结合的影片通常会比动画电影投入更多的制作成本。一般情况下，除了个别的头部影片，好莱坞动画电影的制作成本通常不会达到1亿美元。例如此前口碑表现和票房成绩都得到普遍认可的《蜘蛛侠：平行宇宙》，制作成本并未过亿，而是9000万美元。
但根据动画改编的真人电影大部分都达到了A类制作的规模，例如《美女与野兽》的制作成本是1.6亿美元，《沉睡魔咒》更是高达1.8亿，《奇幻森林》的制作成本也有1.75亿。
因此，对于制作方来说，由于动画电影真人化改编要面临比原版动画更高的资金投入，因此，能够选用已有受众基础和口碑保障的“现成”IP，无疑是在降低风险的情况下对票房的一种保证。而这类动画IP由于早已具备较高的知名度，因此也能够大大降低真人改编电影的宣传成本。
这也是在大层面上，好莱坞近年越来越依赖“续集”和IP的重要原因——降低票房风险，扩大票房收益。
真人+CG翻拍，是动画IP与公司品牌的双向输出？
直白来说，对这些经典动画IP采用真人与CG相结合的方式进行翻拍，本质上其实是好莱坞电影公司对自有动画品牌的“二次加工”。
虽然这些被翻拍的动画电影大部分都是老牌IP，但它们在时代迭变的过程中，在时间洪流的冲刷下大都得到了“经典”的认证。因此，这些老牌动画IP在当下仍然具备翻拍价值，同时好莱坞电影公司也渴望能够在制作和票房方面，对这些经典动画IP进行突破。
当前的好莱坞大制片厂之间的竞争，早已经成为了IP之争。谁手中握有的电影IP更多，谁就能够有更大的话语权。
因此，对好莱坞大制片厂而言，在成熟的电影技术的辅助下，通过真人化对老牌动画IP进行改编，除了能够让动画IP重新焕发市场价值之外，对公司而言，真人化+CG技术的结合能够通过先进的技术，来向观众展现自身先进的制作理念和制作技术。在视听上为观众提供更好的观影体验的同时，也能够更好的展现公司实力。
因此，从更大层面而言，在IP竞争越发激烈的好莱坞，动画电影的真人化改编既能使原有经典IP重新焕发生命力，在扩展受众基础的同时取得更高的票房成绩，同时也能够利用经典IP和成熟的电影制作技术，对公司品牌进行持续输出，为公司在好莱坞激烈的电影竞争中取得更大的话语权。
虽然这些真人化改编的作品此前已经大多取得了票房成功，并且一定程度上突破了动画题材的市场限制，但在剧情方面，更多还是在用真人+CG的呈现形式来对原版动画的故事进行还原。因此，这类作品也在此前普遍面临外界对其“换汤不换药”的质疑。
但即使如此，从目前来看，这些手握经典动画IP的电影公司也并没有停止真人化改编。因此，对当前的好莱坞而言，经典动画电影的真人化改编，确实是一门风险系数较低的好生意。
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