“比起靈感，或許慾望才是創造力的不竭源泉。如果你不顧一切的想要訴說什麼，你總會找到一種方式。”
—Nick Knight
踏足時尚攝影的同仁們，想必沒有人沒有看過這張照片。
《Visionaire》, 1997
這經典的創造者即是Nick Knight。
'Nick Knight'
Nick Knight 1958年出生於英國，是具有開創性的時尚形象製作者，被時尚界稱為「最具影響力的攝影師、導演」。
Nick Knight 並非一早就投身藝術創作，當時的他在學校念科學，可能是因為自己沒有實現醫生的夢想，所以 Nick Knight 的母親一直希望他未來能成為一名醫生，Nick Knight 也很樂意，於是選擇了醫學預科。
Nick Knight 的父親曾是英國皇家空軍出身，後來成了一位心理醫生。母親是一位畫家，在時尚界人脈亨通。他曾說：“我從母親那裡繼承了藝術，從父親那裡繼承了科學。”
Susie Smoking，1988
但是在學校唸書的時候，Nick Knight 總是對藝術系學生的裝扮很感興趣，因為科學系的學生都穿的很無聊。又過了三年，Nick Knight 愈發覺得自己熱愛的學科並非科學而是藝術，於是便放棄了科學和醫學轉投到藝術。
Lily Donaldson，2008
對於 Nick Knight 來說，藝術就象徵著自由，它是每個人表達自我的一種方式。
1982年，還在伯恩茅斯藝術學院攻讀攝影系的24歲學生 Nick Knight 出版了一本名為《Skin heads》的攝影集，這本攝影集靈感源自 Nick Knight 12歲時喜歡的一個姑娘，“她比我年長兩歲，剃了一個光頭，顯得高不可攀。
正是因為這場迷戀，讓他在學習攝影時想到要拍一組有關光頭的照片。當他把剪子伸向了自己的腦袋，頂著光頭去街上走一圈，才發現普通人、超市、電影院、公交車就全部拒他於千里之外，這是一個現實且無奈的現象。
Nick Knight 想用攝影的方式討論 skin heads 所代表的移民問題，愛國主義、種族歧視等議題。因此畢業後，他便將這一主題的作品集結成書出版，名為“光頭黨（skin heads）”。
《skin heads》發表之後，立馬受到當時的 i-D 雜誌編輯的賞識，之後 Terry 邀請 Nick Knight 為 i-D 雜誌50週年創作100張肖像。
這系列黑白影像引起了藝術總監 Marc Ascoil 的注意，他委託 Nick Knight 與著名的平面設計師 Peter Saville 合作拍攝了1986年日本前衛設計師山本耀司的畫冊。
Red Bustle，1986
自從首次涉足時尚攝影以來，他為Alexander McQueen、Audi, Calvin Klein , Christian Dior, Jil Sander , Lancôme, Mercedes-Benz, Royal Ballet and Yves Saint Laurent 等品牌拍攝了廣告項目。
Present&Couture，2002
Christian Dior，1997
《Vogue》、《Dazed&Confused》、《i-D》、《The Face》、《W》和《Visionaire》等時尚雜誌的合作也接踵而來。
for Comme des Garcons，2016
The elegant universe，2014
Dazed & Confused,1998
這組和李宇春合作的攝影作品，是一次將手繪和攝影結合的藝術創作過程。
攝影師首先在一個透明的裝置裡拍下李宇春的樣子，再選定一個動作讓她堅持兩個小時，由插畫師一層一層進行繪製。在拍攝的近12個小時中，李宇春和 Nick Knight 能相互感覺到彼此對於作品的熱愛與全心投入。
《Vogue》，2020
《Vogue》，2020
'SHOWstudio'
“每當我創造一幅作品時，我總在尋找一些我從未見過的事物。而在它被完成的那一刻，我就會想要看到新的東西。”
或許是對錶達有更多欲望，2001年，Nick Knight 放棄了美國《vogue》的續約機會，專注於自己於一年前創辦的網站：SHOWstudio。
這裡雲集了設計、攝影、音樂以及演藝等各個領域的先鋒藝術家，共同打造了最新銳的時尚作品。
他們利用網絡互動和最新的數碼技術，行走在主流和邊緣的邊界，不斷更新著人們對於攝影和時尚的理解。
SHOWstudio是一個開創性的時尚網站。“基於這樣的信念，即展示從構思到完成的整個創作過程對藝術家、觀眾和藝術本身都是有益的。” Nick Knight 是最早使用數字電影作為展示時尚的媒介的知名度最高的攝影師之一。
當人們還在向他投去好奇的目光，並追隨他探索極具未來感的設計時，他對新產品的追求就已經深入數碼領域，尋找彼時定義時尚的靜態圖像之代替物。
“技術正在等待我們趕上它。”
'Even More'
“從構思完成的那一刻起，這一路上的每一步，我都會和它交流，不斷完善它，把我的思想和信仰賦予它。”
Nick Knight 家門前的是六把傘，這些傘除了顏色之外別無二致。不同色調的藍與灰，皆由他來自倫敦西區裁縫街的匠人手製而成。每當定製一套西服時，他都不忘挑選一把相稱的傘。
對“美”的追求無疑已經是 Nick Knight 生活的重要部分，在時尚攝影領域，他的無窮創造力則更加令人驚喜，不斷探索著打破藝術邊界的道路。
V magazine，2019
Nick Knight 在安迪沃霍爾的啟發下，做了很多測試和試驗後，最終完成了有強烈對比度的彩色作品，這也成為了他日後迷幻風格的開端。
Ming Xi Couture，2011
他的作品極盡瘋狂而又令人迷戀，用異常敏感的鏡頭精準捕捉，鏡頭下閃現的靈感意識流，能夠將我們帶到多維度下的迷離世界。
Somerset House，2013
在其作品中，你永遠可以看到攝影更自由的面貌。
Savage Beauty
Nick Knight 也是時尚傳統的逆行者，每一次拍攝都以追求與以往完全不同的視覺呈現為宗旨。
TranshumanAfter All，VMAN，2013
當今時裝攝影界有著諸多異類與鬼才，他們能做到傳統攝影無法達到的拍攝效果。他們個個思維跳躍，概念前衛，屬於前衛時裝攝影的代表。
Hatstand，SHOWstudio，2010
而 Nick Knight 要算是其中最商業的大師級人物，他更忠於傳統的攝影技術，又更樂於運用光線、儀器、場景來製造幻境般的感覺。
The elegant universe，2014
在說到攝影和市場的關係時，Nick Knight 曾說道：
我想拍攝一些處在美麗與否界限之間的作品，相反的，當我們真正打開對美的認識之後，美的定義卻總是變的更狹隘。為了盈利，整個產業都在大力迎合大眾市場。至今，這些經營大公司的人擔心，如果稍微打破常規就會引起市場不適。
但真正有頭腦的人會意識到，某人的怪癖和不完美反而會吸引其他人，這一點在人類身上得以顯現。如果一直維持在普通審美階段，時尚將不復存在。
Fashion predicts your desires,
and this is different from many other art forms
that reflect everything you want.
你在創作時試圖描繪的是你所看到的現實世界，
但時尚與時尚影像所做的
是預測一個你想要擁有的未來世界。
-Nick Knight-
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