电影十三姨
当年的《英雄本色》开拍，其实更像是吴宇森的一场赌博。只是赌博的结果是，吴宇森赢了。
1986年之前有几年，吴宇森的事业陷入了低谷，“郁郁不得志”，一身的才华得不到施展，只能拍一些粗制滥造的作品，更别提什么情怀。在经历了一连串不如意之后，吴宇森遇上了徐克，并成功执导了《英雄本色》，燃起了创作激情，开始了人生转折。
上世纪70年代的港片，那是狄龙的天下。“功夫巨星”并不是徒有虚名，“武松”“李寻欢”“楚留香”等经典古装武侠角色，为他带来了事业上的辉煌。但好景不常在，随着老东家邵氏将主要资源转向了电视片。狄龙从拍片量减少，直到无片可拍。再到后来，就是我们见到的，曾经的翩翩美少年发际线后移、开始秃顶、身材发福，再也不是那个身手矫健的侠客狄龙。直到1986年，凭借《英雄本色》，狄龙获得了第23届台湾电影金马奖最佳男主角奖。开始步入人生另一个起跑线。
1986年，30岁的周润发还不是小马哥，当时他的绰号还叫做“毒药发”。TVB出身的他在电视小荧屏上得到一些名气，但是一转战电影大银幕就变成了票房毒药，参与的《初一十五》、《梦中人》、《大香港》等电影，导演主角赫赫有名，故事情怀也一样不缺，但就是票房低迷，搞得一段时间里大家都有些避开这位年轻演员。其实就算是《英雄本色》，一开始也并不是以他为主角，但当时的男主张国荣因为档期太满，只能不断增加周润发的戏份充实剧情，这才有了我们现在看到的版本。“小马哥”也成为了周润发影史上让人津津乐道的角色。
追风少女Linr
娱乐圈的水有多浑已经不是我们这种局外人能看透的，这个圈子那么多年也是经历了各种风风雨雨，但是仍然强大到无人敢动的境地。
1986年8月2日，上映了一部叫《英雄本色》的动作影片，在观众还习惯于武侠片的江湖恩仇和儿女情长情况下，吴宇森无疑是胆大的，但心里也是没底的。因为他已经经不起失败了。同样经不起失败的还有这2位：票房毒药周润发、失意的功夫巨星狄龙。
然而，他们谁也没想到的是，影片上映打破了香港票房纪录，票房3465万港币，获得第23届台湾金马奖9项提名，最终揽得四项大奖。第6届金像奖11项提名，最终揽的2项大奖。吴宇森最佳导演奖。周润发、狄龙最佳男主。一部影片使得三位咸鱼再立云端，还有新人李子雄也凭此片迅速走红，成为香港影坛的黄金反派。
如今我们时常看到回忆这三位在影坛贡献的文章时，这部电影是绝对绕不过去的谈资。它不仅仅是影响了这三位的人生，也影响了香港影坛的潮流，这部影片就是香港动作片的标杆，此后的影片或多或少都有它的影子。还影响了韩国、日本、好莱坞。韩国影片《嫌疑人》、《黄海》等片，均能看到吴宇森的风格和影子。昆汀塔伦·蒂诺的处女作《落水狗》中黑西装、墨镜、白衬衣的造型基本沿用《英雄本色2》。
我们现在来聊一聊这三位当年的悲惨处境!
吴宇森
1968年进入电影行业，1971年签约邵氏，并跟随导演张彻学习拍摄电影。没成想首部影片《过客》过于暴力遭到禁演，修改后得以发行。几年之后又到了嘉禾，拍了一部极度夸张和动漫化的《发钱寒》，500万票房成当年亚军，嘉禾见此题材有钱赚，立即让他开拍同类型影片《大煞星与小妹头》，这些影片就是大杂烩—追逐、打斗、搞笑、飞车、恐怖、歌舞等尽现，可谓麻雀虽小，五脏俱全，作品流俗恶搞、粗制滥造，不需要创意，更无所谓情怀。
那时的吴宇森对此已经相当厌烦，身上空有才华却无法展示。在嘉禾展示不了才华，碰上刚成立的新艺诚，于是化名吴尚飞偷偷为新艺诚拍了首部《滑稽时代》，票房达500万，这部自编自导，完全按照自己的思想创作的影片初战告捷。之后正式加入新艺诚。随后去了台湾开阔事业。在台湾他无所事事的呆了三年。
1986年，在徐克的邀请他加入徐克工作室，当看到只有几页的《英雄本色》的剧本时，他的创作冲动被激发了出来，立即着手改编，然而等拍摄时，投资方不愿意投资，因为没有大牌明星参演。最后找到了张国荣。张国荣那时在歌坛名气还行。资金有限加上号召力不行，其他主演只能找过气的狄龙、周润发出演了。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
流浪剪刀手
我现在是影视大公社，我知道有一个的幕后故事和大家分享！
1986年，《英雄本色》取得3465万港元的香港票房，打破票房纪录成为年度冠军。更重要的是，把落魄的周润发、狄龙都捧红了，一个金像奖影帝一个金马奖影帝。导演吴宇森也火了，他获得了金马奖的最佳导演，更获得新艺城电影高层的信任。
作为《英雄本色》的监制，上台领取最佳电影奖的是徐克。这种叫好又叫座的电影，怎么可能只拍一部呢？于是第二年《英雄本色II》提上日程，虽然吴宇森觉得没构思好，并不情愿马上拍续集，但市场等不起。也是从这时起，徐克吴宇森之间的兄弟关系开始出现传说中的裂痕。
徐克和吴宇森之间，当年是怎样的关系呢？
吴宇森1946年生于广州，1951年才移居到香港，1968年做编剧入行。1971年签约邵氏电影，成为著名武侠大导演张彻的弟子之一，1973年就独立执导了第一部电影。不久吴宇森加入嘉禾，1980年新艺城电影成立，吴宇森被偷偷“挖角”到新艺城。【吴宇森化名吴尚飞，给新艺城执导了创业作品《滑稽时代》。】
因为吴宇森和嘉禾有合约在身，新艺城才出此下策，但还是对吴宇森念念不忘。于是，吴宇森向新艺城推荐了徐克。
徐克1950年生于越南，1966年才搬到香港，到美国学过电影，1977年才加盟TVB入行。最初是吴宇森认识了徐克当年的女朋友施南生，由她引荐二人认识的。到新艺城之后，徐克很快凭借《鬼马智多星》取得成功，不仅票房成绩优异，还成为金马奖的最佳导演。
影视大公社
1985年6月，对于狄龙来说注定是个难忘的日子，时年39岁的狄龙像往常一样去邵氏上班。结果却收到了邵氏的辞退信，辞退信上一句“谢谢你为公司多年来做出的成绩”就将狄龙冷冰冰地打发了。
从1968年进入邵氏，到被辞退，狄龙为邵氏服务了18年，拍摄了80多部电影，是邵氏拍片最多的影星。18年的时间，狄龙也从香江第一美少年，变成了“年老色衰”的中年大叔。颜值不再，青春难留，新人辈出，没有了利用价值的狄龙，自然不再成为邵氏眼中的香饽饽。
花无百日红，人无再少年，世态炎凉，冷暖自知。面对邵氏的辞退，狄龙没有大闹一场，而是坦然面对。没有心存怨言，而是由衷理解。
其实在收到辞退信之前，狄龙就已经发现不对劲了。以前，经常有大制片、大导演请他吃饭，让他拍戏，忽然有一天，这些人仿佛全部消失的无影无踪，他每次想找一个人，结果那个人总是很巧合的不在。爱搭不理，避之不及，让狄龙一度很困惑，“以前自己那么红，怎么突然间就成了瘟疫，人人避之不及？”多年后，狄龙曾这样形容自己当时的处境。
英雄迟暮，无戏可拍，被无情辞退，人人避之不及，娱乐圈的无情、现实，让狄龙一下子苍老了很多。都说“四十而不惑”，可狄龙面临的不惑之年，却到处充满了疑惑困扰。前路漫漫，岁月悠长，39岁的年纪，却有种鸟尽弓藏，兔死狗烹的悲哀，对于红了那么多年的狄龙的确是个不小的打击。何去何从，狄龙很迷茫。
时年39岁，与狄龙同岁的吴宇森，也是一样迷茫。从1973年执导个人首部电影《过客》开始，到1983年的《英雄无泪》，10年来吴宇森一直郁郁不得志，拍摄着自己不喜欢的喜剧片。尽管换了邵氏、嘉禾、新艺城三个公司，吴宇森一直没有实现自己的抱负，苦闷不已。甚至被公司雪藏，无戏可拍。
虽然有志难伸，但在邵氏期间，师从张彻，却也学到了不少经验。张彻的电影，男子阳刚气很重，兄弟之情、嗜血之情、患难之情，在其电影中随处可见。无力的悲怆感、嗜血的复仇意识、悲剧的宿命论、邪不胜正的天道、血腥的暴力美，都深深地影响了吴宇森。
吴宇森后来拍摄的《英雄无泪》、《英雄本色》、《喋血街头》、《喋血双雄》、《纵横四海》等影片，其实就是将张彻电影里的冷兵器换成热兵器，将武侠人物换成江湖大佬，将荒野孤城换成街巷楼宇，将江湖换成了现代社会。换汤不换药，旧瓶装新酒。
虽说有依葫芦画瓢嫌疑，但张彻众多弟子中，也就吴宇森最得真传了，而且是青出于蓝而胜于蓝。
拍摄自己喜欢的电影，是吴宇森当时最大的梦想。而拍摄卖座的电影，摆脱票房毒药的帽子，则是当时的周润发最迫切的问题。
曾执导过《秋天的童话》的导演张婉婷就透露过周润发当年的尴尬处境，当时张婉婷要拍摄《秋天的童话》，男主角选择的是周润发。香港的电影公司，一听说是周润发主演，就不愿意投资，并建议张婉婷将周润发换掉，改由其他当红男星参演。可见当时周润发“票房毒药”的称号，在电影公司是出了名的。
张婉婷没有为了拉投资而轻易换掉周润发，因为她觉得周润发就是最合适的男主角，“但那时我坚持说不行，一定要用周润发，因为没有一个男主演既可以演流氓，同时身上还具备了罗曼蒂克的感觉。除了他，没有人可以出演船头尺这个人物。”
因为坚持要用周润发，这部影片在很长的时间内没有找到投资方，直到有一家看完剧本后被感动，同意了由周润发出演，张婉婷才拉到了投资。令人意想不到的是，《秋天的童话》还没开拍，周润发就凭借《英雄本色》突然大红，一夜之间，所有的人都来找他拍戏。
从无戏可拍到片约不断，这突然的大火，让张婉婷很怕周润发变卦，就打电话给周润发，周润发很讲义气地说：“我答应你了，就一定来，你先去纽约筹备。”其实当时的周润发虽然大红，但也招来了很大的麻烦，因为一些黑社会都要找他拍戏，当时的黑社会有多猖狂，了解香港黑帮史的朋友都很清楚。
能够不向恶势力低头，能够在如此境遇下信守承诺，周润发果然像“小马哥”。即便到了纽约拍戏，黑社会还是找了许多马仔来监视，并且要求张婉婷在一个半月内拍完影片，好让周润发回去拍戏。
在如此恶劣的环境下，这部影片能够顺利完成是有多么的不容易，1987年《秋天的童话》上映，年度票房第五。该片获得了金像奖最佳影片奖，周润发则获得了台湾金马奖影帝。影片大火成功，可见张婉婷坚持用周润发是正确的。当然了这些都是后话了，在《英雄本色》大火前，周润发的确是个票房毒药。
狄龙、吴宇森、周润发面临无戏可拍的尴尬境地，此时的张国荣正春风得意，风头正声。1983年推出唱片《风继续吹》，同名主打歌成为张国荣最受欢迎的歌曲之一。1984年，专辑《Leslie》香港本地销量突破四白金，歌曲《Monica》成为粤语劲歌的鼻祖式作品，奠定张国荣影坛巨星的地位。1985年在红馆连开十场个人演唱会，打破香港歌手初次开演唱会的场数记录。
因一部《英雄本色》，四个人走到了一起。这部片子本来是徐克拍的，徐克想拉老朋友吴宇森一把，于是让给了吴宇森。徐克对吴宇森的相助之恩，让吴宇森铭记了多年，在《英雄本色》修复版首映礼上，吴宇森曾这样说，“它记录了很多事情。《英雄本色》是关于一段友情。我的好朋友徐克导演，在他还没有成名之前，我鼓励过他，也推荐过他，帮助他拍了一部成功的电影。当我需要的时候，他也回过头来帮我。基本上，大家看到小马哥和宋子豪的感情，就是我和徐克的感情。我们就像古代的侠客一样，成为很好的朋友。”
为了不辜负朋友的信任，也为了证明自己，吴宇森全力投入到影片的拍摄中。《英雄本色》最初是普通的警匪片，故事情节没有那么丰富。在徐克的鼓励下，吴宇森将个人的人生经历、做人的原则、电影的态度，都写入了电影，从而做成了一个“吴宇森电影。”
在拍摄《英雄本色》时，吴宇森鼓励演员大胆将想法说出来，给演员充分自由权，“我喜欢让演员有充分自由发挥他的演技，也希望把他的感受、生活的经验放到电影上面。”
正是吴宇森的包容、放权，成就了《英雄本色》中许多经典桥段，比如说周润发叼火柴棍、吃盒饭，就是周润发向吴宇森建议的。在《英雄本色》中吴宇森也客串了一个警察角色，跟导演不同的是，吴宇森做演员没有什么天赋，总是演不好，这时候张国荣便给予吴宇森鼓励，并且吴宇森参演时，张国荣就当导演。“我演来演去演不好，尤其是长对白的场景，那场戏我NG了30遍。后来我的镜头都是张国荣来导演，张国荣来教我怎么放松怎么演。”
吴宇森拍《英雄本色》，张国荣给予了很大的帮助，当时吴宇森找狄龙、周润发这两个不被市场看好的演员演戏，投资商根本不买账，幸亏有张国荣的加盟，才顺利拉来了投资。而且张国荣不止一次私下里问吴宇森需不需要借钱，人品实在没话说。
本来《英雄本色》的男主角是张国荣的，英雄吗，自然指的是张国荣饰演的警察宋子杰。“太残酷了，他没有错，他不应该承受那样的谴责、内疚和痛苦。应该有一个更好的方式让他明白对哥哥的谅解，以及如何面对困境、压力。其实他才是最后的《英雄本色》。”但在拍摄过程中周润发越演越出彩，而且周润发饰演的小马哥这个角色跟当时在台湾坐了三年冷板凳的吴宇森很相似，所以感同身受之下，周润发的角色越来越丰满，戏份越来越足。超越了张国荣饰演的宋子杰，张国荣却丝毫没有不满。
由于戏份被抢，角色被弱化，人物就显得单薄、脸谱化，没有特色。所以当年狄龙和周润发都获得了影帝，甚至连新人李子雄都提名新人奖，唯独张国荣像个被遗忘的角色，什么好处都没得到。所以吴宇森对此很歉疚也很后悔，他后来曾想写一个关于杀手的剧本，让张国荣当男主角。结果张国荣却永远离开了世界，成了永恒的遗憾。
张国荣去世时，吴宇森正在美国拍摄《记忆裂痕》，4月1号第一天开镜，当时身边的朋友、制片怕影响到他，于是直到吴宇森收工才告诉他。吴宇森听到这个噩耗，当场崩溃，哭了差不多一个小时。吴宇森怎么也没想到平时总把快乐分享给别人的张国荣会选择轻生，“他是一个把自己的痛苦隐藏起来，把快乐献给大家、献给好友的人。”
在《英雄本色》中，狄龙饰演落寞的黑社会大佬宋子豪，周润发饰演讲义气的小马哥，张国荣饰演警官宋子杰。这三个角色所选用的演员颇为值得玩味，狄龙当时已过气，周润发当时被嫌弃，张国荣正当红。
在影片中，张国荣饰演的警官是慷慨激昂、热血沸腾、朝气蓬勃的，是代表正义，代表主流，代表光明的，是正面人物。狄龙饰演的是过气的黑社会大哥，是无奈的、悲剧的、身不由己的，代表的是邪恶、黑暗、罪恶。周润发饰演的是讲义气的小马哥，是有情的、有义的、放荡不羁的，代表的是挣扎、不甘、愤恨。
戏如人生，他们的角色就像他们此时现实中的人生，张国荣步步高升，狄龙英雄迟暮，周润发心有不甘。也正是因为如此，这三个角色仿佛是量身定做的，他们都卖力出演，终于辛勤的付出，得到了丰厚的回报。
影片一经推出，便受到广大影迷的追捧，票房狂收3465万港币，成为当年的票房冠军，比排名第二的《富贵列车》高出600多万港币，打破了香港的票房纪录。
周润发饰演的小马哥，一身黑风衣戴着墨镜，嘴叼火柴棍，用钞票点烟的经典镜头，成了大众心目中的经典，风衣墨镜更是卖断货。“我等了三年就是要等一个机会，我要争一口气，不是证明我有多了不起，我是要告诉大家，我曾经失去的我一定要拿回来。”“阿sir，我不做大哥很久了。”经典台词，被争相传颂。
狄龙笑谈，“那时候出门的时候遇到黑帮，他们见了我就喊我大哥，还奉上两打啤酒。有一阵子我都不敢出门，出门遇到警察朋友也向我使个眼神，那意思说：该死的，别让人学坏了！”
《英雄本色》的大火，成了港片的分水岭。在香港影评人评选的香港百部佳片内，《英雄本色》排名第一。有人说香港只有两种电影，一种是《英雄本色》前的，一种是《英雄本色》后的，可见这部电影的分量和影响力。
票房破纪录，拿奖也是拿到手软，在第23届台湾电影金马奖上，《英雄本色》获得最佳摄影奖、最佳录音奖，导演吴宇森获得了最佳导演奖，狄龙则将最佳男主角奖收入囊中。在第6届香港电影金像奖上，《英雄本色》获得了最佳影片，周润发则获得了最佳男主角奖。
吴宇森在台湾金马奖上与为他颁奖的徐克紧紧相拥，说出来的第一句话就是“谢谢徐克”。《英雄本色》的成功让吴宇森找回了失落多年的尊严，也让吴宇森有力地证明了自己，对吴宇森意义重大。
难怪多年后吴宇森接受采访曾说，金马奖那一夜、那一座奖杯，对他的人生来说，是最有价值的，《英雄本色》是他一生最难忘的电影。如果时光可以倒流，最想回到1985年，“一个拥有非常难忘的友情、一个彻底改变了我创作生命的年代。我个人的做人做事也得到了一个最好的证明，就是我所相信的人世间的那份仁义、情爱都在那一年发生。我对人生的向往也是从那一年开始。”
狄龙参加金马奖时，一身黑色西装，搭配白色围巾，尽显大哥风范。当听到金马奖最佳男主角是自己时，拳头有力上举的姿势，十分霸气。不疾不徐，信步走上领奖台，用国语、英语两种语言发表获奖感言，举手投足之间，就是一道亮丽的风景线。
值得一提的是，在金马奖上，狄龙与绝交多年的姜大卫和好，在庆功宴上，两人更是紧紧相拥，场景感人。
周润发领金像奖影帝时，连自己都没有想到。因为连续两届两次提名都没有拿到奖，所以这一次周润发也没有抱希望，也不准备去了。结果组委会在晚上六点给周润发打电话，说周润发有可能得奖，让周润发赶紧来。
当时的周润发人在澳门，金像奖颁奖礼是八点开始，等周润发赶来时，正好在颁金像奖最佳男主角奖。毫无准备，一身便服的周润发便这样走上了领奖台，拿到了人生中的第一个金像奖奖杯。
有心栽花花不开，无心插柳柳成荫。前两次金像奖颁奖礼，周润发都是穿着帅气的礼服参加，结果空手而归。这次不精心打扮，便装而来，居然获得了奖项，实在是意外。
难怪周润发在发表获奖感言时，套用“小马哥”的经典语录，动情的说到，“我等了三届，为何在今晚我没有心理准备，穿得最随便时才得到这个奖？我很遗憾，今晚穿得这么随便，对不住。”更悲剧的还在后面，金像奖结束后，周润发匆匆忙忙的回去，结果金像奖奖杯掉在了地上，断了。可惜，真是可惜，但第二天拍戏时，周润发便将这件事忘了，实在不愧是洒脱的“小马哥。”
吴宇森、狄龙、周润发都获得了人生中极具分量的奖项，唯独张国荣比较遗憾，连入围都没有。
《英雄本色》成了吴宇森、狄龙、周润发三人事业的转折点，三人凭借此片扬眉吐气，此后三人在电影届风生水起，迎来事业第二春。
这就是《英雄本色》前后的故事，比电影本身更让人觉得回味无穷。永恒的《英雄本色》，难再寻觅的逝去情怀。
有鱼张讲电影
一是吴宇森最初拍《英雄本色》的时候，周润发担任的还只是戏份不多的配角，但拍到后来吴宇森一直给他加戏，加到最后成为三大男主角之一。
二是原本《英雄本色》是监制徐克为张国荣打造的角色，后来看周润发戏份越来越好越来越多，张国荣的戏份少了，所以徐克才为张国荣打造宁采臣的角色。
三是最开始的小马哥人选不是周润发，而是后来去演三级片的郑浩南，刚好他的英文名也是 Mark 。
四是拍开枪的镜头，人会随着枪响不由自主的眨眼。一眨眼就感觉很怪异。周润发拍了好几条都没过，吴宇森很着急。后来发哥休息了一下，告诉吴宇森说你别着急，我有办法。然后他就拿了牙签自己咬着。因为牙齿用力咬着东西，就有力气撑住，就不会眨眼。结果顺利拍了出来。没想到，出现了一个经典的画面！
闻人络夭
《英雄本色》这部电影描写的是三个男人之间的江湖爱恨情仇！是让男人看了非常热血沸腾的一部电影！
在拍这部电影之前导演吴宇森处于一个低估时期，比较落魄！拍了这部电影打了一个漂亮的翻身仗，奠定了其暴力美学大师的地位。
大哥狄龙年轻的时候是非常帅气的美男子，当红小生，四小龙之一，可见是非常厉害的。但随着邵氏电影的减产，就想让狄龙演配角，狄龙因此离开邵氏自谋出路！后来就有了狄龙出演豪哥的角色，可以说狄龙把重情重义的豪哥演绎栩栩如生！
接下来不得不说小马哥的扮演者周润发，发哥当时被称为电影票房毒药，可见在电影方面的演绎不尽人意。直到参演了《英雄本色》中的小马哥，使他彻底摆脱了票房毒药的称号，之后一路顺风顺水。后来甚至很多人都去模仿小马哥的形象，不可谓不火！
这些就是我所知道的关于《英雄本色》的一些幕后故事！
火星娱乐局
今天和大家好好聊一聊《英雄本色》的幕后故事。 《英雄本色》是一部警匪片上里程碑式香港电影，幕后故事远远不止王晶提及的那些， 谈到《英雄本色》一些幕后故事，你会想到什么？欢迎下方评论区回复 一、翻拍 《英雄本色》其实是吴宇森翻拍自1967年龙刚执导，谢贤和石坚主演的同名电影，走的是暗黑写实风格，而吴宇森版走的是暴力美学浪漫风格。两部电影风格完全不同，后者多了一些英雄主义和浪漫主义的光环。 二、吴宇森VS徐克英雄惺惺相惜 在徐克找吴宇森拍《英雄本色》之前，吴宇森一直在新艺城坐冷板凳一直不被公司重视，他很想拉兄弟一把。徐克这样做有两个原因，第一个是看中吴宇森的才华，二是吴宇森本人曾经对他有举荐之恩。当年还在嘉禾的吴宇森替新艺城拍了《滑稽时代》，新艺城三巨头麦嘉石天黄百鸣看中他的能力，想邀请他加盟。吴宇森虽然当时没答应，不过他却将徐克介绍给了新艺城，之后徐克凭借《鬼马智多星》一战成名，后来金公主还出资和他一起创立电影工作室。徐克和吴宇森就像豪哥和小马哥一样，英雄惺惺相惜。 三、选角故事 1、“票房毒药”周润发 1986年之前，因此，周润发被称为“文艺小生”、“票房毒药”。他急需要一部能够证明自己票房号召力的作品。“小马哥角色到底是谁”比如周润发的Mark哥原本是客串的，而Mark哥本来是郑浩南演的，因为Mark是郑浩南真实的英文名。小马哥最初人选是郑浩南，只不过被他拒绝，因为当时他决定出演《刀马旦》的主角，《刀马旦》由徐克执导，演员有林青霞、钟楚红、叶倩文。一个全是兄弟情，另一个全是美女，如果是你，你会作何选择？欢迎评论下方回复 2、电影新人李子雄 第一个角色奠定了反派戏路，一入反派角色深似海，剧中最大的反派当属饰演大哥成的李子雄了，1985被徐克导演发掘成为旗下签约演员，1986年凭借首部电影（英雄本色）拿下香港金像奖最佳新人奖、最佳男配角提名，以及台湾金马奖最佳男配角提名。当年他才26岁，这也是他第一次出现在大荧幕上表演。李子雄和周星驰是无线培训班的同班同学，因为大家经常说他有一股阴冷的霸气，因此出演了该角色，谁想到这个反派太深入人心，后面有更多电视剧、电影的反派角色找上他。 3、歌坛巨星张国荣 王晶在访谈节目中，他直言：“当时张国荣的性取向在整个香港是个大问题，世俗的眼光对待了张国荣。在院线放映《英雄本色》时，他的表现那么棒，可只要他一出场观众就嘘，周润发一出场观众就鼓掌。其中细节我们不得而知，但要知道因为有他的加盟，投资方才甘愿出钱，如此看来张国荣功不可没。张国荣当时已经是歌坛巨星，又是正值谭张争霸时期，经纪公司在接到邀请时被断然拒绝。这个角色本身就不是主角，又很冲动，公司方面怕对张国荣人气有影响，但是张国荣还是“一意孤行”坚持出演，把这个热血角色塑造的如此成功。 4、香港第一美男的狄龙 香港四小龙之一鼎盛时期的武侠电影简直就是他和姜大卫平分天下，因此他当年有着香港第一美男的称呼。可英雄也会迟暮，80年代随着邵氏电影不断减产，再加上他那令人堪忧的发际线，狄龙已经接不到像样的角色，也正是在这一阶段，他收到了邵氏电影的辞退信，没办法娱乐圈就是这么残酷。谁也没想到，狄龙凭借着宋子豪这个角色重回大荧幕，他的那句经典语录更是被广为流传，对宋子杰说的，那句“阿sir，我不做大哥好久了”。狄龙完全投入了自己的理解和真挚的感情。 四、音乐 音乐作曲顾嘉辉、作词黄霑、配乐胡大为，其中顾嘉辉和黄霑是老搭档了，曾是整个武侠界金曲创作大佬。主题曲《当年情》由哥哥张国荣演唱，而黄霑作词也是有深意的，他和吴宇森早年就是好朋友了，追溯到许冠文拍摄《鬼马双星》的时候。当时吴宇森是《鬼马双星》的副导演，而黄霑也客串了这部戏，所以《当年情》也是代表他俩当年的情谊，这首词也是对兄弟情的致敬。 五、取得的成绩 1986年《英雄本色》上映之后，票房和口碑齐飞，一举斩获3465万港币，成为当年的票房冠军，而且后来吴宇森斩获金马奖最佳导演，《英雄本色》斩获金像奖最佳影片。而周润发和狄龙也是兄弟情深，小马哥拿了金像奖影帝，豪哥则斩获金马影帝。影片不仅在香港引起轰动，在东南亚、韩国、日本、甚至印度，都引起了观影狂潮。在亚洲电影圈，《英雄本色》影响力最大的地区，就要数韩国了。韩国70后、80后几乎每个人都有看过这部电影。因为《英雄本色》在韩国足足放映了一年半！在韩国人心目中，《英雄本色》是作为男人必须要看的电影。对于里面的台词和剧情，可以直接引用而不用解释。可以说，已经达到了“传世典故”的高度：即使过了三十多年，韩国人提起依然心有澎湃
国民院线
1986年的英雄本色是当年的年度冠军，让周润发 狄龙 吴宇森都火了起来。当年徐克监制吴宇森执导上映。当时影片大火之后徐克和公司高成支持才有了后来的英雄本色二，吴宇森是暴力美学的大宗师，徐克是武侠电影的大宗师，在拍摄景点英雄本色之后两人分道扬镳，一代经典三部曲就此落幕
影视剪辑A
很高兴回答你的问题
一、1986版的英雄本色已经被周润发、狄龙、张国荣演绎到深处。它不仅是吴宇森导演的代表作，而且还是发哥的代表作，更是已经离去的哥哥的生前代表作之一。
二、消失的Mark嫂周润发的Mark戏份越加越多，而原本他是有妻子的，结果最后却不在了吴宇森认为英雄本色本就是男性情义，他应该觉得这个角色有点多余。
三、获得很多奖项1986年英雄本色上映之后，票房和口碑齐飞，一举斩获3465万港币，成为当年的票房冠军，而且后来吴宇森斩获金马奖最佳导演，英雄本色斩获金像奖最佳影片。而周润发和狄龙也是兄弟情深，小马哥拿了金像奖影帝，豪哥则斩获金马影帝。
以上就是我回忆之中的一些花絮，有可能有不足的地方，希望大家多多回答把答案找齐。
小鹿观综艺
我觉得1986年的英雄本色是吴宇森导演和周润发先生合作的一个系列，而且是非常巅峰的一个系列。
首先我觉得这跟当时的历史背景有关，包括当时香港的整个电影行业是一个非常有激情，包括有情怀，非常警惕的一个阶段。
另外我也曾经去认真的了解过，当时对于卫生导演来说的话，正是事业的一个低潮期，包括周润发先生当时好像也在事业上遇到了一个需要转型期，那么这一个系列的英雄本色横空出世确实很多当中的台词啊，包括桥段啊，对于命运的这种转折呀，这种暗含深意的对白其实也是演员和导演当时现实生活中内心的一个写照。
其实对于现在的这种影视剧来说的话，大家都喜欢用人社来去进行一个归类，当时的话其实并没有人设，但是对于香港那边非常注重忠义儿子，就像他们做生意家里都会供奉关云长这样一个人物一样，所以说英雄本色是一个英雄主义的一个另类诠释，它不再是以往高大全的这种形象，战无不胜的这种形象，而是他也有血有肉，他也有悲欢离合，也有英雄被困，也有重新振作。正因为以上这几点，所以说让整个电影，大家看起来感觉这个人物故事都非常的立体，也很饱满。
