觀吳素真《白蛇傳》一
2014年6月30日
白蛇傳說，版本頗多，情節較離奇的是兒時買攢的一本連環畫，大致是說呂洞賓斷橋賣湯圓，小的三文一個，大的一文三個，人皆稱痴。許仙時三歲，父攜遊，洞賓觀其頗具仙根，賣食其小湯圓。食後三日不化，父攜往問之。洞賓於斷橋上倒提許仙雙腳，拍其背吐出湯圓，原是一枚仙丹。仙丹墜入西湖，被龜蛇二仙得見，蛇形遊動機敏，搶而食之，成五百年大道，即白素珍。龜形不得，懷害在心。逾十八年，白蛇得化人形，欲報許仙吐丹之恩，觀音點化其清明日斷橋廳，其人在最高處、又在最低處。素真往尋，於丐處救贖一青蛇，化僕隨之。素珍尋恩人不得，躊躇時見一少年攀樹觀景，人在高處，影落低處，遂悟，自薦為婦。後文如常。結時有小青與法海大戰，法海不敵，逃入蟹腹避之，今時撥蟹亦可見。
高中時，還曾在藝新劇院看過一出《白蛇全傳》，自貶凡始，遊湖、紅樓、施藥、端午、盜草、金山、斷橋、壓塔、倒塔，一齣戲看下來，倒也繞有趣味，劇情及唱腔也多有可圈點處，只是斷橋一折一帶而過，很有些單薄。之於影視，較喜歡崑曲與川劇。
豫劇自不必說，家鄉戲嘛，耳熟能詳，常派的斷橋更是滾瓜爛熟。除此之外，關靈鳳與張桂花二位名家的唱段也頗為震憾，尤其是張桂花老師的“西湖山水還依舊”，聽來竟極有些王二順的風範，旦行生腔，詞曲相得益彰，纏綿悱惻比越劇竟有過之，祥符調演員可以將豫西調演繹若此，實令我嘆為觀至。其次是王海玲的《金山寺》，古樸端莊，哭告極其婉轉，很有些崔蘭田大師的影子，抑或是毛蘭花先生的唱法也未可知。南陽縣的徐德敏版本用的則是田漢劇本，《遊湖》一場印象深刻。王敬先老師的《斷橋》唱腔新穎，但由於嗓音失潤，甚感惋惜。5月17日，吳素真女士《白蛇傳》首演於省兒童劇院，出於對陳派藝術的熱愛，決定赴鄭一觀。由於對近些年來豫劇舞臺上譁眾取寵，歌曲化、話劇化、小品化的厭煩，幾乎不進劇院，這次前往，也權當對陳派藝術的支持，權做觀瞻，得失不敢過多計較，期望值沒有打的太高。
趨車至文化路北段，鄭州一如既往的在修路，好象在鋪設什麼管道，僅半幅通行，至農業路口時，已足足走了一個小時，龜行，真是龜行，只好將車扔在農業路口，步行至兒童劇院，已時近七點。從朋友那兒拿了票，最好的位置，真好。票好，朋友也好，不言謝了。這時有人走過來問我有沒有多餘的票，看來票賣的不錯，聽朋友說200元的票已銷售一空。省內來的觀眾就不說了，還有從北京和南京趕來觀看演出的。待我吃了飯再回來，票已售磬。時間還早，在劇院門口閒站，看到陳素真大師的家人，以及許多知名的戲曲演員也來看戲，據說都是自費買票。很榮幸，經朋友介紹，王凱驄先生（陳老五子）特贈我一本《陳素真畫傳》，畫冊包裝精緻，色澤豔麗，使人愛不釋手。開戲前，月陽致了開幕詞，預祝演出成功。大幕拉開，我回頭看時，整個劇場已座無虛席。
水佩風裳御清圓，雨橋溼舟兩嫣然。
最是西子堪銷酒，恰見璧人畫中游。
題記《遊湖失智》
大幕徐開，樂聲悠揚，小青翩然上場，神彩奕奕、衣妝瀟灑，使人眼前一亮。小栽板夾帶著水聲風韻，吳素真幕內起腔，一句“駕黛雲——”未歇，上場就是一個碰頭彩：一是起腔前音樂造氛好，水聲響動，風聲顫顫，樂感極強，有新意而不顯造作、不失豫劇本色；二是板式好，跳躍度高，可充分體現人物愉樂情感，也符合陳派的唱腔特色；三是吳素真音色好，嗓音純正甘甜；四是用上了陳派的小波顫音，一下子拉近了與陳派戲迷的情感；四是扮戲整齊，身段婀娜。這個碰頭彩確是來的當仁不讓，確是好！
隨後轉慢板至“白素貞愛上這雲蒸霞蔚——”唱腔倒也生動自然，唱詞稍顯生硬，把“愛上這”改為“何曾見”就含蓄些。至“美江南”三字的唱腔有些過火，後面都還好，尤其是“涎玉沫珠”兩句極是好聽。“山水相依如畫卷”若在字幕上打成“入畫卷”更有詩意。至“保叔塔高聳直入”一句時，不妨把“直”字低唱，單高唱一個“入”字，可避免唱腔硬直，效果會好些。其後“青雲端”的“雲”字，“似怯春寒”的“寒”字，都極有牛淑賢老師的韻味，在此一讚。
總之，做為《白蛇傳》的首個唱段，吳素真老師發揮的還是很到位的，現場效果也非常好，可說是老曲新聲同在，老詞新句並存，二者的揉合多有可稱道處。
之後還有幾句對白，道的抑揚頓挫，甚是好聽，接後還有幾句唱，唱詞大致與京劇一樣，唱法卻不記得了。這時小青遠遠望見許仙，白娘子亦一見生情，正是這一時失智，改變了白娘子的命運，所以，如何做足這“一見之戲”，是很要下些功夫的，爭取通過程式把人物刻畫得再細膩一些，面部表情要做足、身段要到位，要驚、要痴，然後是要喜、要羞，這四個層次的表情是一定要有的，甚至適當的誇張一些，都不為過。可借鑑一下陳老在《洛陽橋：望會》中巧遇花雲的演法，但幅度要比《洛陽橋》大一些。因為《望會》是望罷即走，更強調一見生情，戲份也放在後面的《思雲》。而《遊湖》的戲份就在當下，現在不做，後面就沒機會了。另外，陳大師的眼神運用是出神入化的，在《宇宙鋒》中通過眼神和麵部表情的配合使用，把趙豔容驚詫鬱憤的情感表達的入木三分，她未驚，觀眾先驚，她未怒，觀眾先怒，她未怨觀眾先怨，她未惱觀眾先惱，可說陳大師把觀眾控制的是死死的。做為大青衣，應該具備這樣的功底。戲做完，要讓觀眾留下“遊湖乍見驚且喜”的印象，才算戲份足了。
這時天氣突變，主僕柳下避雨，二人水袖上翻於腦後，相依柳下，定格，造形很有些意思。
楊歷明的許仙演的不錯，唱唸溫文爾雅，殷殷讓傘給柳下的白娘子，白娘子自然要推讓一番，這時，梢翁起腔：“湖邊買的一壺酒”。這唱一來嗓音有些纖細，不夠滄桑，二來行腔太過細膩，不夠大氣，梢翁的感覺沒出來。這稍翁是個畫龍點睛的人物，“戲眼”是要憑他點破的，他的演和唱很重要。其表演應在知與不知之間，出戏與入戲之間，演員和觀眾之間，與情節似有關又無關之間，若達到這個效果，這個梢翁的戲份才算夠了。
上下船的身段很到位，風雨同舟、三人推傘的情節可再完善。推傘演的好不好，要看小青。杜永青演的活潑俏麗，有看點，在細膩上可再下些功夫，要突出小青查顏觀色的機警勁，要生動。
接下來是白蛇問詢，我竊以為這段唱是不是可以照搬《春秋配：問君子》，原唱我記不得了，但當時現場確是想起了這段唱。既然打了陳戲的招牌，便照搬又何妨？當日現場，只要有地道的陳腔出現，必定有雷鳴般的掌聲，可見老腔還是很有市場的，既如此，為什麼不搬來試試哪。再下來便是尾聲“問傘”，這個句號畫的非常圓滿，許仙、小青二人問答爽利，收場效果不錯。
遊湖一場戲，最大的成功在於三人的配合，可說是天衣無縫。吳素真表演穩重大方，杜永真和楊歷明配的準確到位。若說總體上的缺陷，就是京劇影子太重，不是說不好，總覺的有些彆扭，想來就象用程派身段演《醉酒》似的，有些怪怪的。我一直以為，陳素真的表演是完全可以與京劇四大名旦來媲美的，其表演絕不在梅程之下，我曾經在談《宇宙鋒》中把陳老的表演比喻成“秋夜雨”——綿涼且爽利 ，其表演誇張不失準確，細膩不失大方，其《宇宙鋒》的成就是超越京劇的。但陳派表演的傳承甚至比唱腔更令人遺憾，新排《白蛇傳》在表演層面無從參考，這可能是造成舞臺上出現京劇影子的重要原因。既便如此，我仍然熱切的希望，做為陳派弟子，寧可演不好，也要刻意的通過學習和煅練去做嘗試，這樣才會有提高，才會離陳派越來越近。陳老和吳碧波老師的影碟以及牛淑賢老師的言傳身教，對錶演應該都有很大的幫助。千萬不要放棄表演上的磨練，尤其不要照扳其他流派的身段，一但形成習慣，恐怕就很難改過了。陳派的身段一定要用，學多少用多少。
此文系陳派資深戲迷所書
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