观吴素真《白蛇传》一
2014年6月30日
白蛇传说，版本颇多，情节较离奇的是儿时买攒的一本连环画，大致是说吕洞宾断桥卖汤圆，小的三文一个，大的一文三个，人皆称痴。许仙时三岁，父携游，洞宾观其颇具仙根，卖食其小汤圆。食后三日不化，父携往问之。洞宾于断桥上倒提许仙双脚，拍其背吐出汤圆，原是一枚仙丹。仙丹坠入西湖，被龟蛇二仙得见，蛇形游动机敏，抢而食之，成五百年大道，即白素珍。龟形不得，怀害在心。逾十八年，白蛇得化人形，欲报许仙吐丹之恩，观音点化其清明日断桥厅，其人在最高处、又在最低处。素真往寻，于丐处救赎一青蛇，化仆随之。素珍寻恩人不得，踌躇时见一少年攀树观景，人在高处，影落低处，遂悟，自荐为妇。后文如常。结时有小青与法海大战，法海不敌，逃入蟹腹避之，今时拨蟹亦可见。
高中时，还曾在艺新剧院看过一出《白蛇全传》，自贬凡始，游湖、红楼、施药、端午、盗草、金山、断桥、压塔、倒塔，一出戏看下来，倒也绕有趣味，剧情及唱腔也多有可圈点处，只是断桥一折一带而过，很有些单薄。之于影视，较喜欢昆曲与川剧。
豫剧自不必说，家乡戏嘛，耳熟能详，常派的断桥更是滚瓜烂熟。除此之外，关灵凤与张桂花二位名家的唱段也颇为震憾，尤其是张桂花老师的“西湖山水还依旧”，听来竟极有些王二顺的风范，旦行生腔，词曲相得益彰，缠绵悱恻比越剧竟有过之，祥符调演员可以将豫西调演绎若此，实令我叹为观至。其次是王海玲的《金山寺》，古朴端庄，哭告极其婉转，很有些崔兰田大师的影子，抑或是毛兰花先生的唱法也未可知。南阳县的徐德敏版本用的则是田汉剧本，《游湖》一场印象深刻。王敬先老师的《断桥》唱腔新颖，但由于嗓音失润，甚感惋惜。5月17日，吴素真女士《白蛇传》首演于省儿童剧院，出于对陈派艺术的热爱，决定赴郑一观。由于对近些年来豫剧舞台上哗众取宠，歌曲化、话剧化、小品化的厌烦，几乎不进剧院，这次前往，也权当对陈派艺术的支持，权做观瞻，得失不敢过多计较，期望值没有打的太高。
趋车至文化路北段，郑州一如既往的在修路，好象在铺设什么管道，仅半幅通行，至农业路口时，已足足走了一个小时，龟行，真是龟行，只好将车扔在农业路口，步行至儿童剧院，已时近七点。从朋友那儿拿了票，最好的位置，真好。票好，朋友也好，不言谢了。这时有人走过来问我有没有多余的票，看来票卖的不错，听朋友说200元的票已销售一空。省内来的观众就不说了，还有从北京和南京赶来观看演出的。待我吃了饭再回来，票已售磬。时间还早，在剧院门口闲站，看到陈素真大师的家人，以及许多知名的戏曲演员也来看戏，据说都是自费买票。很荣幸，经朋友介绍，王凯骢先生（陈老五子）特赠我一本《陈素真画传》，画册包装精致，色泽艳丽，使人爱不释手。开戏前，月阳致了开幕词，预祝演出成功。大幕拉开，我回头看时，整个剧场已座无虚席。
水佩风裳御清圆，雨桥湿舟两嫣然。
最是西子堪销酒，恰见璧人画中游。
题记《游湖失智》
大幕徐开，乐声悠扬，小青翩然上场，神彩奕奕、衣妆潇洒，使人眼前一亮。小栽板夹带着水声风韵，吴素真幕内起腔，一句“驾黛云——”未歇，上场就是一个碰头彩：一是起腔前音乐造氛好，水声响动，风声颤颤，乐感极强，有新意而不显造作、不失豫剧本色；二是板式好，跳跃度高，可充分体现人物愉乐情感，也符合陈派的唱腔特色；三是吴素真音色好，嗓音纯正甘甜；四是用上了陈派的小波颤音，一下子拉近了与陈派戏迷的情感；四是扮戏整齐，身段婀娜。这个碰头彩确是来的当仁不让，确是好！
随后转慢板至“白素贞爱上这云蒸霞蔚——”唱腔倒也生动自然，唱词稍显生硬，把“爱上这”改为“何曾见”就含蓄些。至“美江南”三字的唱腔有些过火，后面都还好，尤其是“涎玉沫珠”两句极是好听。“山水相依如画卷”若在字幕上打成“入画卷”更有诗意。至“保叔塔高耸直入”一句时，不妨把“直”字低唱，单高唱一个“入”字，可避免唱腔硬直，效果会好些。其后“青云端”的“云”字，“似怯春寒”的“寒”字，都极有牛淑贤老师的韵味，在此一赞。
总之，做为《白蛇传》的首个唱段，吴素真老师发挥的还是很到位的，现场效果也非常好，可说是老曲新声同在，老词新句并存，二者的揉合多有可称道处。
之后还有几句对白，道的抑扬顿挫，甚是好听，接后还有几句唱，唱词大致与京剧一样，唱法却不记得了。这时小青远远望见许仙，白娘子亦一见生情，正是这一时失智，改变了白娘子的命运，所以，如何做足这“一见之戏”，是很要下些功夫的，争取通过程式把人物刻画得再细腻一些，面部表情要做足、身段要到位，要惊、要痴，然后是要喜、要羞，这四个层次的表情是一定要有的，甚至适当的夸张一些，都不为过。可借鉴一下陈老在《洛阳桥：望会》中巧遇花云的演法，但幅度要比《洛阳桥》大一些。因为《望会》是望罢即走，更强调一见生情，戏份也放在后面的《思云》。而《游湖》的戏份就在当下，现在不做，后面就没机会了。另外，陈大师的眼神运用是出神入化的，在《宇宙锋》中通过眼神和面部表情的配合使用，把赵艳容惊诧郁愤的情感表达的入木三分，她未惊，观众先惊，她未怒，观众先怒，她未怨观众先怨，她未恼观众先恼，可说陈大师把观众控制的是死死的。做为大青衣，应该具备这样的功底。戏做完，要让观众留下“游湖乍见惊且喜”的印象，才算戏份足了。
这时天气突变，主仆柳下避雨，二人水袖上翻于脑后，相依柳下，定格，造形很有些意思。
杨历明的许仙演的不错，唱念温文尔雅，殷殷让伞给柳下的白娘子，白娘子自然要推让一番，这时，梢翁起腔：“湖边买的一壶酒”。这唱一来嗓音有些纤细，不够沧桑，二来行腔太过细腻，不够大气，梢翁的感觉没出来。这稍翁是个画龙点睛的人物，“戏眼”是要凭他点破的，他的演和唱很重要。其表演应在知与不知之间，出戏与入戏之间，演员和观众之间，与情节似有关又无关之间，若达到这个效果，这个梢翁的戏份才算够了。
上下船的身段很到位，风雨同舟、三人推伞的情节可再完善。推伞演的好不好，要看小青。杜永青演的活泼俏丽，有看点，在细腻上可再下些功夫，要突出小青查颜观色的机警劲，要生动。
接下来是白蛇问询，我窃以为这段唱是不是可以照搬《春秋配：问君子》，原唱我记不得了，但当时现场确是想起了这段唱。既然打了陈戏的招牌，便照搬又何妨？当日现场，只要有地道的陈腔出现，必定有雷鸣般的掌声，可见老腔还是很有市场的，既如此，为什么不搬来试试哪。再下来便是尾声“问伞”，这个句号画的非常圆满，许仙、小青二人问答爽利，收场效果不错。
游湖一场戏，最大的成功在于三人的配合，可说是天衣无缝。吴素真表演稳重大方，杜永真和杨历明配的准确到位。若说总体上的缺陷，就是京剧影子太重，不是说不好，总觉的有些别扭，想来就象用程派身段演《醉酒》似的，有些怪怪的。我一直以为，陈素真的表演是完全可以与京剧四大名旦来媲美的，其表演绝不在梅程之下，我曾经在谈《宇宙锋》中把陈老的表演比喻成“秋夜雨”——绵凉且爽利 ，其表演夸张不失准确，细腻不失大方，其《宇宙锋》的成就是超越京剧的。但陈派表演的传承甚至比唱腔更令人遗憾，新排《白蛇传》在表演层面无从参考，这可能是造成舞台上出现京剧影子的重要原因。既便如此，我仍然热切的希望，做为陈派弟子，宁可演不好，也要刻意的通过学习和煅练去做尝试，这样才会有提高，才会离陈派越来越近。陈老和吴碧波老师的影碟以及牛淑贤老师的言传身教，对表演应该都有很大的帮助。千万不要放弃表演上的磨练，尤其不要照扳其他流派的身段，一但形成习惯，恐怕就很难改过了。陈派的身段一定要用，学多少用多少。
此文系陈派资深戏迷所书
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