藝術家何多苓老師說：“想要感受一個城市，就應該去看看這座城市的藝術展覽。”
從古至今成都都是孕育藝術的肥沃土地，雖偏居西南，但一直人才輩出，出現了太白詩仙李白、東坡居士蘇軾、草堂詩聖杜甫、國畫大師張大千、一代文豪郭沫若、文壇巨匠巴金等等名人，數不勝數。
看來自古成都就有著滋養藝術的沃土，如今的成都作為發展、宜居、旅行都排名前列的熱門城市，所有的主人和客人，都開始不止談論美食了，那些肩負大眾美育功能的藝術空間，漸漸的成為了城市的標誌。
有"藝術第三城"之稱的成都 ，這幾年藝術群落和展館越來越多，如今成都已經擁有了120家美術展館，比如何多苓美術館、知美術館、麓湖A4當代藝術中心、四川省美術館等等。
面對越來越多的藝術館和多樣化的展覽不斷出現，成都用寬懷的胸膛包容了所有美好的事物，走吧！
今天“神鵰俠旅”帶你解鎖成都周邊的美術館，赴一場視覺上的藝術盛宴。
“那感覺就像空白畫布”——何多苓美術館
要說成都的藝術家都聚集在哪？首推的就是藍頂藝術區。
有人說藝術家是群居動物，有人說志同道合的人才能走到一起。起初藝術區的形成大都因為藝術家的聚集開始，比如紐約的蘇荷藝術區，開始因為租金的低廉，藝術家們將廢棄工廠改建成工作室或者居所，在他們的創造力影響下，那些險些被拆除的舊工廠煥發新生，成為了藝術街區，得到了政府和商業的認可扶持，但很多年後在經濟發展的洶湧浪潮中有些又逐步衰落了，這似乎成為全球藝術發展都要經歷的過程。
而在包容性極強的成都 ，三聖鄉的藍頂藝術區裡，故事有了另外一種可能性。
如今藍頂聚集的藝術家可以說出一大串：何多苓、周春芽、劉家琨、羅中立等上百位，各個都可以成為成都藝術的名片級人物，所以藍頂也成為了中國當代著名的藝術群落之一。
因為一場音樂會，我們很榮幸的參觀了何多苓老師的美術館。棟三層樓高的純白建築，像一個等待打開的盒子；而它正是和老師給自己70歲送上的一份禮物。
門口的院子裡一隻純黑色思考中的兔子，感覺有點像羅丹的思想者，後來好奇詢問兔子的來歷，竟然是何老師自己做著玩的！
藝術家的創作理由只有他們自己才知道答案，這也讓我對七十歲的何老師有了一些有趣的印象，一個從心所欲而不逾矩的人，會創造出什麼樣的空間呢？
驚歎，徹底的驚歎，900平的空間，簡約到了極致。白色的一切讓這個裡顯得明亮又空曠，每個人都小心翼翼的進入，不希望空間被塵埃所沾染。
點、線、面形成了強烈的秩序感，除了建築必備的功能性的設計：廚房和廁所，這裡幾乎沒有任何多餘的裝飾。
在光與影的交匯中，時間成為了這裡的另一位藝術家，不同的時段，不同的光照，都會有不同呈現。
何多苓老師曾經在美術館落成時做了一場名為“空”的展出，他並沒有將自己的經典畫作如《第三代人》《烏鴉》《春風已甦醒》掛上白牆，空空如也的美術館，讓每一個到訪者心裡打上了巨大的問號？他說：“當美術館掛上畫建築就將消失，所以在這個建築“消失”之前，會有一場沒有藝術品陳列的展覽，一場只為展示建築本身的展覽。”
煥然大悟 ，原來這個建築本身就被何老師定義成為一件藝術品。
如果說美術館是容納藝術品的容器，那麼何老師把這個容器變成了藝術品，那感覺就像一張空白的畫布，寫著未完待續。
小貼士
地址：成都市雙流區新興鎮民和路藍頂青年藝術村內
展訊請關注：疫情影響，目前美術館暫未開放，更多資訊可以關注何多苓美術館公眾號。
建築，讓美好相遇——知美術館
成都近郊有一座知美術館，我們是衝著建築去的，要知道知美術館的設計師在建築界可算個大神呢！
隈研吾作為日本最具影響力的建築師之一，他設計了很多讓人著迷的作品，比如有名的：根津美術館、廣重美術館、木橋博物館等，同時他也出了很多關於建築的書籍。
抵達坐落在成都南郊新津縣老君山下的美術館，航拍觀察，這是一座三角形結構的穩定形態建築，由地面三層和地下一層組成，樓外有大片的水池。
老實說看到知美術館的第一眼並沒有特別驚豔的感覺，外立面上運用了大量的黑色石材、土燒瓦片和玻璃做裝飾，整體呈現灰黑色的狀態，並不是很醒目，但隨著慢慢深入的參觀，卻越來越喜歡它。
仔細觀察那些懸浮在空中的灰色瓦片，是日本設計師利用最多的中國元素，鋼纜牽引下站立著如音符一般，在微微波動的水面反射下，搖曳的光影使得靜態的建築有了流動的感覺，而這些材質均是就地取材。
若是有陽光，透過光影，將會是更加完美的畫面吧！設計師用光影變幻將時間的流動感融入了建築中。
進入室內，建築內部的空間開始令人驚歎了！當我們穿梭在不確定的空間時，窗外的風景、瓦片與人影交織在一起，知美術館終於輕輕地撩開薄紗，展示出它最動人的一面。
有特色的除了瓦片，還有對鏡面的利用，一樓和三樓的水池和玻璃，將建築完美融合進老君山的秋景裡。
看得出來隈研吾是一位重視場所精神的建築設計師，你能在他的作品中感受到強大的氣場，當建築“消失”在自然環境中，極具禪意。
整個室內是上下通透的狀態，從地下室的暗到頂樓的亮，長廊螺旋上升，明暗交替，移步異景。
除此之外知美術館會定期展出不同的藝術展覽，我們恰遇“生長”，這個展覽展示來自五個國家共八位藝術家/藝術家組合的作品，在技術幻想的濾鏡下進一步剖析生命與生長之怪誕且躁動的界域以及活體與潛意識之間的邊界，預示了一個既令人著迷又使人不安的未來。
簡單講就是藝術家用自己的方式呈現“生長”的不同可能性。
當然藝術面前“一千個讀者眼中就會有一千個哈姆雷特”，究竟怎麼理解完全看你自己的想法啦！
小貼士：
1、地址： 四川省新津市嘉年華度假酒店旁
營業時間：週三到週日 10:00-17:00 週一、週二閉館。
2、知美術館於1.06-04.27 寒假閉館，籌備新展，2020新展，敬請期待。
參觀需要提前預約，關注“知美術館”的公眾號參觀預約。
成都新銳美術館的標杆——麓湖A美術館
坐落於成都天府新區的麓湖生態城的藝展中心，是我們常去看展的場館，雖然從市區開車過去需要一個多小時，但它的魅力完全值得去一次。
火山岩漿般的赤紅，花崗岩石一樣的堅硬，這些被幾何切割的結構重新組合拼接，暗藏著極具引力的大門入口。
80多歲高齡的建築之父安託內•普雷多克談到這個設計理念時說：“它如同一顆炸彈被深埋於大地基石之中，當爆炸到0.001秒時，時空定格。一切都被凝固在這一刻。”
建築內部更具衝擊力，各種玻璃的反射將空間不斷的蔓延。
而在它的背後，鏡面一般的湖水上猶如碉樓聳立的高塔，它肅穆靜謐，用守望遠方的姿態挺立，在這裡建築和環境相互呼應，美輪美奐。
麓湖藝展中心第一眼驚豔，而它的展覽更是讓人覺得顏值與內涵同時在線。
兩次看展都有不一樣體驗，一個是叫做“童年療養院”和“little Bang兒童藝術展”的展覽。
藝術家們通過各種抽象、具象、有趣、甚至帶著傷痛的展示將“童年”的概念表現出來，他們放下成人的姿態，以兒童的視角去重新審視創造的世界。
藝術的意義不在於你真的能夠理解它，而是在於是思想與思想碰撞後的不同觀點，藝術的意義就達到了。
另一個展是來自瑞士藝術家—“羅曼西格納”，他把自己的“無聊”，發揮到了極致，從而誕生了許多多關於藝術的思想。
這場展覽的特別之處在於：全場都是用幻燈的形式在展現羅曼西格納記錄的影像碎片，使用8毫米攝影機拍攝的影像，帶著強烈的膠片質感，因為沒有錄音，成為無聲電影。
剛開始或許真的會感覺很無聊，不過當你開始認真的觀看影片，想要知道下一秒發生的事情。有時煥然大悟 ，有時若有所思，有時感覺還挺治癒的！
兩次看展都給了我們不一樣的驚喜，結束後仍然意猶未盡。
同時這座超美的展館，本身也非常漂亮，很適合拍照；內部交錯的階梯，在光影的點綴下，美輪美奐。
麓湖的展覽幾乎是一場接一場，每一次的內容我們都期待，相信有好的策展人和觀念，這個展館的展覽一定會像它的外觀一樣表裡如一。
小貼士
地址：成都天府大道南延線麓湖生態城藝展中心
展訊：麓湖a4美術館暫未開放，恢復開放時間另行通知,請持續關注麓湖藝展中心公眾號
參觀時間：週二至週日 10:00-18:00，週一閉館
“海納百川”——四川省美術館
四川省美術館的地理位置非常好，修建在成都地標中心天府廣場旁，四川省圖書館作為一個孿生姐妹就修建在她旁邊。
當初建築設計是因其公共空間的身份，做了低調的處理，充分借鑑了 中國 傳統“如意”的造型精髓。建築東南角“裂”開一個“豁口”，形成有視覺衝擊力的“藝術之門”。
美術館內的館藏主要分為兩個部分：
一個是古代近代大師作品展。大家耳熟能詳的鄭板橋，石濤，張大千，齊白石等大師的作品，在這裡可以一睹真容。
二是是版畫作品展，像李煥民，李少言等國內最優秀的版畫大家的作品都收藏其中。
展館裡的展出不定期的都會更換，還會有一些零時的個展，整個四川美術館的版畫藏品多達 8000 件，量之大也足以讓喜歡的人流連忘返。
整體來說四川美術館的形象都比較正，主要的館藏也都是一些頗具文化傳承的歷史文化藝術品和非物質文化遺產的工藝品等等。
所以如果你是對美術史及成都傳統文化有興趣，那一定要去四川美術館看看。
小貼士
地址：青羊區東城根街與人民西路交匯處，天府廣場西北側
開館時間：四川美術館已於3月19日恢復開放，10：00-16:00 週一閉館。在疫情防控期間，每日接待觀眾量不超過500人
展訊：近期展出《第七屆四川省青年美術作品展》和《與歷史同行——神州版畫博物館館藏精品展》
即將推出《“眾志成城，抗擊疫情——四川美術家在行動”抗疫主題美術作品展》
除了以上四家，成都的美術館還有軟件園的當代美術館、東湖公園的紅美藝術館等。
待疫情結束後，週末有時間不妨來成都這個文化底蘊豐富且有內涵的城市，看看市區和周邊這些超棒的藝術展覽，關注各大美術館的展訊，不會錯過你想要的內容哦！
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