相比较最早上映的《倭寇的踪迹》这部电影中，利用改良倭刀作为传统精神的代表，固执地做着最后的坚守和传承，
徐浩峰在2012年拍摄，并在2016年上映的《箭士柳白猿》，则选取了一个更加深刻的角度。他尝试在回归传统武林文化的基础上，填充进去了最为核心的东西，那就是常常被其他武侠电影所忽视的规矩和秩序。正所谓：“无规矩不成方圆”，这一次的徐浩峰，并没有再在新式武侠电影的探索路上遮遮掩掩，而是直截了当地利用柳白猿这个武林仲裁者，在以匡一民为代表的冷兵器和以过德诚为代表的火器中间来回穿梭，从而小心翼翼地窥探着即将消逝的武林中，习武之人最终的归宿和最后的坚守。
武林规矩从来都是由人制定的，可当电影把时间安排在了军阀混战的民国时，武林的没落，大概总是会伴随着依附军阀后的各个门派相互残杀，以及武林秩序崩塌之下无处安放的精神气魄。
在我看来，徐克的电影多看重侠义精神，李安的电影多看重人情世故，而徐浩峰的电影，则更多看重的是构建起武林秩序的生存法则。置身武林的的所有人，都在约定俗成地遵守着既定的规矩，它并不是写在纸上的条条框框，而是刻在心里的传统文化坚守。
所以，在《箭士柳白猿》这部电影里，我看到了比《倭寇的踪迹》和《师父》更为
纯粹的传统精神。无论是公平正义，还是匡扶天下，或是功名利禄，当即将逝去的江湖，将最后做人做事的准则一一传递出来时，大概我们就能明白，所谓的武林，都必须要有厚重的文化底蕴作为支撑，假如文化丢了，那么，武林的精神气魄也就没了。 武林仲裁者柳白猿擅长使用弓箭，这是对于内心平静的追求；武林高手匡一民擅长使用长枪，这是对于胸中抱负的追求；而过德诚则选择了火器，这是对于功名利禄的追求。当柳白猿和匡一民为了自我尊严进行了最后一场比试时，胜负结果已经不重要了，重要的是，变化的时代中被淘汰的不仅仅是人，还有不再被重视的规矩和被随意丢弃的精神，这背后其实预示的，是一种传统武林文化的没落。
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在这部电影里，柳白猿不仅仅只是一个名字这么简单，它同时也肩负着主持武林公道的担子。
在这个纷争的民国乱世中，公道有时候并不是每个人都愿意去秉持的，所以，自然就得有个中间人出来，给双方一个面子上说的过去的台阶。但是，不管是获利的一方，还是失利一方，都不会对柳白猿表示感谢，因为，站在个人利益圈子去寻求公平正义的做法，就像是一个带着理想主义的人与一群现实主义者谈论未来，是永远无法阻止
人性私欲的泛滥。
所以，我们在这部电影里，即便没有看到刀光剑影的搏杀，却总能够感觉到一种被压迫的肃穆感。
因为，徐浩峰创造的武林中，所有人都在努力地找寻着自己的身份和位置，哪怕是作为仲裁者的柳白猿，也不可避免的存在着严重的心理阴影。这让他不得不在自以为主持大局的正义行为中，逃避着对于过往的自我反省。
逃避是所有人的逃避，缺乏内部自我反省带来的，往往是各自为营的厮杀和角逐。
姐姐当着自己的面被同村的恶霸祸害掉，自此，双喜这个名字就被留在了寺庙，而翻墙得到重生的时候，遇到上一任的柳白猿，双喜也就顺理成章的继承了柳白猿的衣钵，开始了用弓箭来主持武林公道。
我们常说，公道自在人心，可人心往往是最难捉摸的，尤其是在这个乱世之中，
强权才是公道。习武之人所应当遵守的武林规矩，被一次次的挑衅着，习武之人应当坚守的传统精神，被一次次的丢弃着，就连匡一民这样的隐世高手，都不得不依附军阀头目，来实现自己的抱负。
于是，武术从最初为个人正名分，为祖师爷传精神，慢慢发展成争抢地盘，满足私欲的杀人技，这让原本作为武林仲裁者的柳白猿，开始着第二次的
自我迷失。如果说，第一次的自我迷失，是站在个人角度，因为无法伸张正义的怯懦，而产生的逃避心理，那么，第二次的自我迷失，则是站在群体的角度，因为无法挽回公道丧失和精神重振的悲观，而产生的放弃心理。在这部电影里，徐浩峰将原本存在着对立关系的正义和邪恶统统剔除，即便是心狠手辣的过德诚，在与师父站在不同阵营的各为其主，也没有直接用枪炮或是暗杀进行解决，而是采用传统的武术比试，来决定胜负。
从这点可以看出，整部电影要做的不是是非对错的判定，而是对于武术精神和武林规矩的反复拷问。究竟老祖宗经过层层把关筛选下来的传统文化，在这乱世之中，还有没有继承下去的必要？
电影里的每个人都在找寻着自己在社会上的合适位置，可是，因为大环境的变化和挤压，大家无可避免的对于外物产生依附。有的依附于新式的武器，有的依附于强权的军阀，有的依附于情感的纠葛，原本应该依靠精神支撑的自我，却首先成为了精神的践踏者。
自此，柳白猿再也没有了主持公道的理由了，因为，消逝的武林背后带走的还有传统的精神，精神没了，人也就成为了只顾眼前利益，且相互残杀的动物。
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看徐浩峰的电影，大概不会像看徐克的电影那样，给自己带来视觉上的刺激享受。当他把原本飞檐走壁甚至神话了的大侠们，统统拉回到地面，让他们成为了有血有肉的凡人时，一招一式的打斗过程，没有了眼花缭乱的特技渲染，甚至就连威亚也几乎都没有使用。
虚实结合和刚柔并济，都在传递着这样一种理解，武术的要义，不在于展示的招数，而在于藏着的招式，因为，高手对决的胜负，往往会在出手的精气神上，就能够起到决定性的作用。
让我印象深刻的一场戏，是匡一民和过德诚的长棍对决。年龄的差距并没有成为胜负的关键，而重要的是对于武术精神的理解上。匡一民怀着建功立业的志向，过德诚怀着功名利禄的志向，一个是站在公利上的考虑，一个是站在私利上的考虑。所以，胜负已经能够看出，匡一民胜在退让，过德诚输在急求。当匡一民那一招回马枪惊艳亮相时，很多人可能看到的是武术上的造诣，而我看到的却是对于传统精神的继承，因为，
使枪的力不在于技巧，而在于精气神。
《箭士柳白猿》这部电影整体上是冷峻写实的，也是极具诗意的思辨意识。徐浩峰以武打动作为载体，将他对于整个武林的重新认识融入了进去，从单纯为打而打的视觉享受，慢慢赋予了这类电影在精神、规矩，情感和道义上的涵义，然后，尝试着让电影中的所有人，都能够找到自己合适的位置，因为，
只有清楚的自我定位，才能够继续传承和发扬传统精神。可能，这部电影会有一种意境大于叙事的看法，这个我不否认，毕竟，想要跳出之前刻板化的武林套路，的确不是一蹴而就的事情。
从外在的功夫展示到内在的精神探寻，徐浩峰在《倭寇的踪迹》中，对于改良倭刀想要传承的努力，到《师父》中，对于陈识试图打破陈腐规矩的尝试，再到《箭士柳白猿》中，对于武林公道以及传统精神面临两难境地的展示。对于消逝武林的温柔触碰以及传统精神的固执坚守，除了是一种致敬，更多的还有一种期盼，中华文化博大精深，理应被推陈出新并发扬光大。
我认为，徐浩峰的电影一直都在强调着，我们真正的敌人不在外部，而在内部。所以，在《箭士柳白猿》中，借由柳白猿从最初的逃避到最后面对仇人的反省，一直都在对于自我不停的追问和思索。
民国是思想文化最为活跃的年代，这也是徐浩峰为什么偏爱将武林放在民国的原因。当我们看着别国文化的入侵，看着自家的文化沉沦时，我想，除了内心绞痛，是不是也应该从自身找找原因呢？
“老祖宗的东西，看明白了吗？”借着匡一民质问徒弟的话，徐浩峰说出了自己的心声。我们正处在一个不断背弃传统文化和精神的年代，是不是很可悲呢？
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