吉諾•塞維里尼是未來主義運動的代表人物，他後期轉向立體主義的成果同樣不容忽視。塞維里尼的創作往往在多彩中帶著一份飄逸，他在其中融合了多個流派特點，同時又包含了自己的獨特個性。他的作品即使在同流派中也顯得與眾不同，這正是其作品備受歡迎的重要原因之一。其作品《女芭蕾舞演員
DANSEUSE》在2008年蘇富比現當代藝術晚拍中以1504萬英鎊的價格成交，創下個人作品最高拍賣紀錄。
吉諾•塞維里尼1883年4月7日出生於意大利歷史悠久、藝術繁盛的科託納，從小家境並不富裕，父親是一名中等法院的官員，母親是裁縫。塞維里尼的童年格外叛逆，15歲因偷試卷而登上了意大利所有學校的黑名單，也由此輟學在家。輟學後，塞維里尼跟隨父親工作了一段時間，第二年便跟隨母親搬到了羅馬。在這裡，他對藝術創作表現出了濃厚的興趣。周圍人原以為他只是“三分鐘熱度”，但沒想到這成為了他一生的事業。
他把打工之外的絕大多數時間都用於創作，其對藝術的熱情吸引了一位同鄉的贊助人，在他的資助下，塞維里尼開始系統地學習藝術知識。但好景不長，他的藝術學習之旅只持續了兩年便終止了。原來，正式學習藝術並沒有改變塞維里尼的性格，他平日裡還是我行我素。最後，那位贊助人忍無可忍，決定撤資，走之前還說：“我實在不能理解你為什麼如此不守規矩！”失去資金支持的塞維里尼再次回到獨自創作的日子。
翁貝特·波丘尼
在這期間，他與藝術家翁貝特·波丘尼結為好友，對方邀請他共同參觀藝術家賈科莫•巴拉的工作室，並深入瞭解點彩派藝術。點彩派大膽的用色及對光影的捕捉，成為啟發他們進行未來主義創作的靈感，這種技法對塞維里尼早期創作影響極大。他在1910-1911年間的作品大多都使用了點彩派的畫法。後來，翁貝特·波丘尼、賈科莫•巴拉和吉諾•塞維里尼這三位意大利藝術家都成為了未來主義運動的代表人物。
莫尼科的舞者
搬到巴黎可以說是塞維里尼一生中最重要的決定。他曾說：“我一生中最重要的兩個城市便是科託納和巴黎，前者是我身體的故鄉，後者是我精神和靈魂的家鄉。”1906年，塞維里尼在巴黎定居。他在這裡結識了包括胡安•格里斯、巴勃羅•畢加索在內的眾多大師，其工作室又與拉烏爾•杜菲、喬治•布拉克等藝術家毗鄰。可以說，他在巴黎的生活完全被藝術所包圍。與眾多藝術家的交流，是其源源不斷的創作靈感來源。在這裡，他了解了更多的藝術流派，並不斷從中找到適合自己的創作元素。
纏綿舞者
1909年2月，《費加羅報》發表了一篇《未來主義的創立和宣言》文章，標誌著未來主義的誕生。接著翁貝特·波丘尼寫了一篇“未來派畫家的宣言”，於1910年2月11日發表，並於3月3日向都靈的查雷拉戲院的廣大觀眾公開宣佈。塞維里尼在好友波丘尼與詩人馬裡內蒂的邀請下，簽署了《未來主義畫家宣言》，成為了未來主義運動的代表人物之一。在這份宣言中，他強調“客觀物體不復存在”，號召在藝術上摧毀“物質統一”的觀念，這也是其後期創作的主要理念之一。
共同簽署《未來主義畫家宣言》的五位藝術家
未來主義崇尚對未來和新奇事物的精神崇拜，反對過去、消極的事物以及一切形式的模仿，這與塞維里尼不守規矩的個性不謀而合。但即使如此，塞維里尼在未來主義中仍屬於“另類”。
眾所周知，未來主義畫派的特點之一便是以定格的畫面展現動態的過程。在塞維里尼的代表作《皮加勒舞者Dancer at Pigalle》中，不連續的裙襬展現的是舞者旋轉的過程，向畫面四周輻射的同心圓的每一層中都有舞者的剪影、觀眾、樂器等。明明是靜止的畫面，卻彷彿能讓人看到整場表演，這便是其作品的魅力。
未來主義畫派主張用畫作表現運動的張力，許多藝術家都選擇把機器作為刻畫主體，但塞維里尼卻對人體運動充滿興趣，尤其是戲劇表演和舞蹈。塞維里尼不同於他人刻畫機械運動，人體運動缺乏規律，細節處的一個變化往往會影響整體效果。塞維里尼總能恰到好處地捕捉到最適合的瞬間，並將其分解後融入畫面。這份敏銳的觀察力在其創作生涯中顯得尤為重要。事實證明，這份另類的選擇成就了這位藝術家。
在1910年開始的五年間，塞維里尼創作了100多幅描繪舞者的畫作。未來派從米蘭興起後，1912年塞維里尼幫助未來主義在巴黎舉辦了第一次展覽，而後又在倫敦等地舉辦了個展，接著歐洲各大都市都舉行未來派的巡迴展，其宣言也是風靡一時，直到1915年意大利興起了新的畫派“形而上繪畫”，未來派的勢力隨之分散而消滅。
形而上繪畫
在短短的五、六年之間，未來派對於其他國家的藝術影響甚為強大，諸如法國後期的立體派、純粹主義、英國的旋渦派、構成主義，以及後來的達達派，均受未來派的啟示與影響。1912年，這一時期是他的事業上升期，其創作曾多次被報道。
塞維里尼在1915年正式轉向立體主義創作，但他與立體主義的淵源絕不是從這時才開始的。在他搬到巴黎與畢加索等人結為好友時，他經常與畢加索進行交流，與布拉克工作室相鄰更是讓他經常有機會了解他們的創作。據說，他還曾送給畢加索一臺鏡頭損壞的相機，這臺相機所拍攝的照片都是扭曲變形的，這些變形效果或許也成為了畢加索創作靈感的一部分。
塞維里尼的作品的另一大特點在於對光線的捕捉。不僅僅是以優異的技法刻畫光線變化，他還將服裝中常用的亮片添加到畫作中，以此真正地捕捉光線。就像現代女性在化妝時使用高光一樣，這種做法能讓畫面更立體，線條紋理更清晰，觀者從不同角度欣賞作品會有截然不同的效果。在其創作生涯後期，塞維里尼還進行了大量的壁畫及馬賽克貼畫的創作，而繪畫主題也逐漸迴歸燈光、舞蹈和運動。另外，他還將自己的見解整理成冊，出版了著作《從立體主義到古典主義》。
塞維里尼作品的魅力不僅在於對流派的貢獻，更重要的是他將各個流派特點融匯貫通，並加入自己的特色，創作出獨一無二的傑作。1966年2月27日，塞維里尼卒於法國的巴黎。
閱讀更多 講故事的翁老頭 的文章
