完了，完了，好莱坞快完了
记忆中的小哪吒是这样的：
他粉面朱唇、明眸皓齿，圆脸大眼，活泼善良，与陈塘关的百姓水乳交融，亲如一家。他是个英雄，而且是个悲情的小英雄。
他被迫自刎的那一段是一枚永不过时的催泪弹，每每为此豪情汹涌，泪如泉涌。为百姓请命、为忠义献身，这是生命最崇高的价值。死得悲壮！
更神奇的是，他的魂魄被太乙真人收走，放在莲花化身内，从此永生，容颜永驻。所以，在封神演义众神中，哪吒始终是孩童形象。这就是因为莲花化身不再生长的缘故。
这个故事当年的改编是成功的，也符合当时社会对英雄的塑造和崇拜，符合时人的价值审美。
这是七八十年代，中国动画电影的巅峰。从此，就逐渐衰落，销声匿迹。我们的传统文化不见了，我们的优秀的电影人也不见了。满屏幕只能看见美国的《星球大战》《忍者神龟》以及日本的《一休》《恐龙特级克塞号》，以及后面的种种……
大概在上世纪九十年代，好莱坞电影获得了每年十部的进口份额，一时间美国大片来势汹汹、势如破竹，将国内观众看得神魂颠倒、不知所以。
《真实的谎言》被认为是内地进口好莱坞大片的开始。1997年，我第一次在电影院看到，劲爆有力的场面，扣人心弦的剧情，惊险紧张的动作设计让人尿湿了裤子。尤其是飞机上的那场打斗，看得人脚下发虚，心里发空，手心出汗。
从此，我们知道了另一种西方传奇，那就是美国大片。
再没有什么比欣赏一部意落天外、无所不能的好莱坞电影更让人忘忧的了。相比之下，国产电影苍白无力，娇柔做作。在很长一段时间里，观众被几个猪油蒙了心的导演任意玩耍，不在乎剧情，不在乎逻辑，不在乎文化，只要我做好宣传，只要我用大牌明星、流量明星，就算你骂成渣，可电影就是挣钱。
似乎，观众也吃那一套，就愿意上那个当似的。一边骂着，一边买票走进电影院。
所谓的第五代导演觉得自己是大腕，始终都是大腕，他们想进军好莱坞的心不死，妄想通吃中西文化，为西方人打造他们想看到的东方文化。用力太过，无法调和，拍出诸如《长城》之类的尴尬作品。
他们的大脑还停留在上个世纪，既守不得传统，更无法创新，更看不到时代如何进步，对年青一代还嗤之以鼻。还常常喟叹，电影界无人啊。
横扫宇内的香港电影也在不知不觉中黯然淡出，风光不再。许多人开始担心，我们的文化被外族侵略，我们的价值观被西方人重塑，我们的电影再难以站起。
许多人唯外国片为尊，把国产电影骂个狗血淋头。就连国家广电总局也设立国产影片保护月，仔细呵护着国产电影这颗嫩芽……
——国势的兴衰，民族间的竞争体现在方方面面，然而，能够凝聚同胞、焕发力量，推动这个民族发展的归根结底是文化，绵延千年、虽不断变化却得以传承下来的文化。
那些想进军好莱坞东西通吃的，想洋为中用，或者中为洋用，无论怎样，只要处理不好中国传统文化的本土特性的电影，就容易陷入不伦不类的顽疾中。好像一只狗，却戴着羊头一般，不相协调。
拍《西游记》，拍《钟馗》，用《魔戒》的设计团队，设计出欧美风格的神魔世界，就像穿着戏服却唱洋文一样别扭。
值得庆幸的是，这样的片子越来越没有市场。随着国人对传统的召唤，对文化的自信，我们越来越清楚地分辨东西两种文化的差异。我们不要那些不伦不类的东西，不要没有诚意的偷巧投机的工业化改变。
另一方面，物极必反、盛极而衰，当我们看多了美国大片的时候，我们对他们的套路开始不过敏，开始麻木没有感觉。美国大片的吸引力再也没有那么大了。他们的英雄也不再顶天立地，绚烂的画面也逐渐让人昏昏欲睡。
这只拉风的猴子石破天惊，让无数人变成了“自来水”，自觉为他摇旗呐喊，为这部极具电影人良心、诚意满满的电影呼朋引伴，一刷再刷。
它成为2015年现象级电影，也必将成为中国电影史上的里程碑。这部电影触发了国人隐忍许久的怨气，对烂片的不可容忍报复性地变成对这部电影的大力支持。自来水们似乎用自己的行动宣布：
这才是我们要的中国电影！
《大圣归来》树立了两个需要重视的典范：一，创作者必须甘于寂寞，沉心静气，反复打磨才能创作出优秀的作品。靠投机取巧不好用了。二，立足中国文化，发扬中国发挥，挖掘中国故事，这里面有被电影人忽略很久的东方魅力。而且，可能远胜西方神话。
如今，《哪吒之魔童降世》又以长江后浪推前浪的架势冲杀上来，各种对比中都似乎胜过《大圣归来》。更更更可怕可喜的是，它可能要开启漫威宇宙那样的“封神”宇宙了。
突然间，许多人才知道中国还有《封神演义》这本神话小说。
有好事者，列出了像漫威宇宙那样的电影顺序表。从这本小说中，我们发现了太多可待发掘的故事。不用我们这些后人改变，也不用我们二次加工，糅合人物和故事，但这一本书中的故事就够拍十几部，几十部电影。
而且，还有《西游记》这个大IP呢。
中国人的想象力在技术的支持下也尽情得以展示。《山河社稷图》中的奇幻世界，方寸与自由，广阔与渺小，阴森与唯美，让人心向往之，亦回味之。
我们对这个颠覆旧形象的小哪吒真是又爱又喜，情难自禁。
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