封护胜463
《塞上听吹笛》是边塞诗，不是边关诗。
边塞诗起步于汉魏六朝时代，发展于隋代，到唐代进入鼎盛时期。
高适、岑参、王昌龄、王之涣被称为盛唐时期“边塞四诗人”。
言归正转。我们接着讨论高适的《塞上听吹笛》。
高适其人和该诗的创作背景。
高适（约704年—约765年），渤海郡（今河北景县）人，唐代著名的边塞诗人，曾任刑部侍郎、散骑常侍、渤海县候，世称高常侍。
高适曾两次出塞，到过辽阳、河西，对边塞生活有着较深的体验。他的边塞诗代表作有《塞上听吹笛》《塞下曲》《蓟门行五首》《蓟中作》《自蓟北归》《燕歌行》等。
《塞上听吹笛》大概是公元753年高适在西北边塞地区从军时写的，当时他在西平郡王哥舒翰（唐朝名将）幕府当掌管书记。原诗是：
雪净胡天牧马还，
月明羌笛戍楼间。
借问梅花何处落，
风吹一夜满关山。
《塞上听吹笛》的意思及表达情感。
这是一首描写戍边将士日常生活的作品。诗作起笔便营造了一片安宁的生活景象：傍晚时分，冰雪初融的边塞，兵士们赶着马群回来了。月亮升起，夜色静谧，戍楼里飘出悠扬的笛声。
那么笛声吹奏的是什么呢？后两句转入想象中的虚景。作者巧妙地把曲名《梅花落》拆开，将“何处”二字嵌入，以“梅花何处落”的设问一语双关，既点明了曲名，又借喻笛声如同被风吹散的梅花，一夜之间洒满关山。
胡地本无梅花，战士们听到笛声很容易想起故乡的梅花。遥想共此明月的故乡亲人，更加坚定了戍守边关、保卫家园的决心。
高适边塞诗的特点和对该诗的评价。
《沧浪诗话》说：“高、岑之诗悲壮，读之使人感慨。”《吴礼部诗话》说：“高适才高，颇有雄气。其诗不习而能，虽乏小巧，终是大才。”
高适边塞诗的突出特点是“雄浑悲壮、厚重深沉”。这与高适年少时孤贫，性格率直，有游侠之气，曾漫游梁宋，躬耕自给等有关。他的诗反映层面较广阔，题旨亦深刻，多直抒胸臆，或夹叙夹议。
《塞上听吹笛》这首诗，高适写的苍茫却不凄凉，用“雪净”描写了胡地的寒冷过后，春天即将到来；接着用“牧马还”，反映出边境和平宁谧的景象，更是保持了乐观精神，用“明月”、“笛声”增添了边塞的活力；借《梅花落》这个曲子，表达出思乡之情。
此诗有“实”有“虚”，基调明快秀丽，想象丰富奇妙，实现了诗、画、音乐的完美结合，描绘了一幅优美动人的塞外春光图，颇有几分田园诗的风味。
该诗为边塞诗中的精品，当之无愧！
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清风岩塘
高适是我国唐代著名的边塞诗人，世称“高常侍”。此诗是高适在西北边塞地区从军时写的。
诗从“雪净”起笔，传递出的则是边关解冻、春回大地的信息，由此，诗人了无痕迹地引出了牧马晚归的开廓情景，而“月明”又极柔和地为此添上了清澄的一笔。闭着眼晴，我们的脑海里就会自然地涌出这样的一幅画面：漫漫边关，残雪已收敛起它最后的一片花瓣，茵茵的绿草便从眼前一直漫上了辽远的天际，夕阳依在远山的肩上，安然而祥和。暮色开始缓缓地走了出来，顿时，山野披上了一层灰色的袈裟，牧马人吹起嘹亮的口哨，马群在口哨的召唤下，隐没在灰色的山野中。这时，月亮出来了，清澈如水的月光流泻而下，表达着一种靓丽，写意着一种圣洁。一切是如此的静谧、平和，而隐含在这幅画面背后的却还有另一种意味，则是胡马北还，狼烟暂息，边关危解。于是，也就有了戍楼里的羌笛声，悠悠地沉浮，弥漫在清越明澈的月光里。《塞上听吹笛》，虚实相间，刚柔相济，构思之巧妙，言辞之婉转，情思之含蓄，意境之深远，实在是一首既有独特风格，而又诸美同臻的诗作。无疑它是唐人边塞诗的精品。
用户6180549354
唐，高达夫的边塞诗是比较悲壮的，他曾几度到边关去是有大丈夫的气质的，真可谓达夫。高适的这首《塞外听笛》之所以略有名气，是因为这首绝句的写作方法有点特别，即是从实景连接到虚景之中。即是从眼前的场景延伸到他的意景中去，这叫比兴两法溶于于一炉，使诗更加生动和凄婉而不失风度，这就是大丈夫的胸怀，虽即生死和思乡，而不至于落泪，这就是边关将士的气慨！因此说他的边塞诗是悲壮的。这种写作方法在他的前人后人的诗中也有体现过。师友可能对诗的理解，特别是诗的写作方法一定是深有研究吧？不妨演译一些诗法供大家学习吧！
