對於李安講故事的能力足夠自信，即使老酒也會有新意，看《雙子殺手》主要是對於120幀的期待，《比利·林恩的中場戰事》的120幀只是一次嘗試，而《雙子殺手》120幀足夠推動劇情，如此多的打鬥戲和槍戰，讓120幀發揮它真的效果。
本文有劇透
為什麼一定要看120幀
這部電影故事很簡單，一個頂級殺手被克隆，年輕的克隆人來殺自己，故事老套，技術夠新。120幀真的不同於3D，打鬥戲時候，你會感覺自己就在現場，會和主角有一樣的感受。
這是技術對電影的定義的改變，以前的電影是造夢，比現實更美好的夢，而120幀是讓你身歷其境，遠超過3D的立體效果，而是你就在那個時空。
當你看120幀，你會明白威爾·史密斯和年輕自己對打時候的辛酸、糾結，以及當子彈掃過一面牆時候，真實的情景是什麼，120幀對於靜止鏡頭，給你的感覺就是清晰，甚至有點過於清晰了，但是對於快速動態鏡頭，120幀是一種魔術。
以前看電影是自我慢慢代入主角的角色，節奏自己定，120幀的拍攝法也讓你有種自己在現場的感覺，身臨其境，畫面超清，你沒有在做夢，你是在那裡。
你是一個隱藏的幽靈在現場圍觀，這是技術改變電影的革命，120幀技術讓你更理解威爾·史密斯的角色，不再是你控制什麼點融入劇情，是技術在改變了你感同身受的時間點。
因為你和威爾·史密斯一樣，經歷了這一切磨難，好像在一個同步的空間，就像一起經歷戰爭的的情感共鳴，這是個偉大的技術，也是一個可怕的技術，現在真的無法知道它會如何影響電影。
如果你選擇2D和3D，依然可以欣賞電影的故事性，但是120幀會讓你和男主一起經歷了槍戰，看到年輕版自己的驚訝，每次對抗之後的心理轉變，觀眾和主演感覺是同步的，我們不知道什麼時候，就已經融入了這個空間。
很多浪漫的情節，鏡頭太清晰，反而沒有夢境的美感，只能說這是一個技術革命的雙面性，但是我依然推薦你看120幀，當感覺子彈和玻璃真的飛過來的時候，不是3D的那種感覺，是無法形容的真實感。
感覺所有觀眾都很安靜，因為120幀鏡頭和李安講故事的能力，我們心甘情願被帶入這個真實的故事。
比利·林恩的中場戰事
夢境的真實，比真實的夢境，誰更吸引人，這是120幀的未來，120幀票價很貴，看《比利·林恩的中場戰事》只是對明星的真實皮膚狀態有印象，那次120幀只是陪襯。
而《雙子殺手》裡，120幀對整體劇情的推動有加分，威爾·史密斯的內心世界在120幀更加真切，這個頂級搶手，一絲絲的心理變化都會影響他會不會射偏，而120幀讓你感覺的到這些心理變化，這是3D和2D帶不來帶給你的。
電影故事相對老套，但是李安的電影總是能融入東方的靈魂，都是他重新的解讀。看之前就知道自己會被觸動，只不過是被故事和技術一起觸動，倒是很有新鮮感，李安的努力和專業值得大家去體驗一下120幀。
東方靈魂的治癒動作片
電影一開頭就是男主威爾·史密斯去殺一個恐怖分子（FBI宣稱），任務完成他發現自己本意射擊頭部卻射中了脖子，他明白他對射擊的那種感覺，已經在改變。當他把最後一個殺死的人照片在碗裡燒燬，眉頭緊鎖時，我突然覺得情節很東方。
威爾·史密斯是最頂級的探員，即使FBI的聯絡員告訴他，被殺死的人都是超級大壞人，他依然感覺靈魂受到折磨。
每天夜晚他都無法安睡，每天不想看鏡子裡的自己，說明他的靈魂揹負著內疚，即使他殺的是壞人，他依然覺得扼殺生命是可悲的，他天性善良，好人最容易靈魂受傷。
他後悔自己當了FBI，沒有享受過生活，沒有結婚生子，沒有看到母親最後一面，他心裡藏了太多的遺憾，作為頂級射手（殺手），開槍前都有手感，就是投籃，你投出那一球就知道中了。
最後一次任務，他發現自己沒有了手感，他知道，他心裡的內疚一點點的累積，終於影響了他的行為，這很類似情緒疾病嚴重時，會影響身體的其他機能，他選擇退休。
看這部戲，你有一種武林高手退隱江湖的feel，人不同，味道卻一樣。
他殺的其實是科學家，FBI高層打算殺了他掩埋真相，故事情節並不奇幻，有趣的是卻讓你沉浸其中，這是李安的功力，威爾·史密斯看到年輕克隆的自己，像是反思自己的一生一樣，像是面對自己的心魔，和克隆人每一次交手和交流，一點點被治癒，傷痛一點點被放下。
女主以為克隆人是男主的兒子，結果兩個人的DNA完全相同，克隆計劃的負責人（男主以前的長官）完全按照男主的生活軌跡來安排克隆人的人生，保證同樣的DNA可以培養出同樣優秀的殺手。
DNA的的確很強大，他們一樣優秀，一樣天性善良，電影的劇情的邏輯是，你的出廠設置決定了你的未來，但是克隆人是否靈魂本質也會被複制，這點值得思索。
電影中，克隆人基本就是男主的過去，兩個人在對話時，威爾·史密斯說出了克隆人內心想法，期待愛但是不敢追求，期待殺手以外的生活不敢反抗養父，因為怕受傷他把周圍所有的人都推開。
他的生活糟透了，所以才只有在開槍時候完全專注才放鬆，所以他才是最好的殺手，因為他不完美，因為他在逃避。所有這一些對話都像是自我反省，像是解釋給年輕的克隆人聽，也是說給自己。
威爾·史密斯飾演的男主認定，對方也和自己一樣心地善良，殺手的能力複製還比較好認同，但是內在的感受和本性也由DNA決定，還是有點牽強，畢竟後天的經歷，還是會改變很多。不過這不是這個電影的核心。
李安的電影裡都可以看到對於父權的反抗，綠巨人也是一樣，李安小時候據說是被父親嚴格管教，感覺他一直在通過電影在釋懷那種隱痛，他其實就是男主威爾·史密斯，他在和年輕的自己對話，想找到和解的路，找到可以平靜的理由。
與其說這是部動作片，不如說這是男主的靈魂治癒之旅，面對年輕的自己，他說，你不要追求當一個頂級殺手，而是去做個父親，做個丈夫，那才是人生。而克隆人養父，卻總是用傷害來管自己的養子（克隆人），誰更像是父親和朋友，連小朋友都有感知。
克隆人感覺到誰更在乎自己，也看清養父不過是在打造武器，最後克隆人想殺死養父時候，威爾·史密斯阻止了他，他知道克隆人開了這槍就要承受心裡的負疚，即使這個人該死。
tvb電視劇《解決師》，也有相似的劇情，男主（王浩信飾）少年時候看到父親砍殺母親而殺了父親，當自己的學生也揮刀砍向吸毒的父親時，男主同樣阻止他，因為他明白會承受什麼心理折磨。
李安是電影江湖的武林高手，有過父權帶給他的痛，也有對於父親的愛，這不僅是男主的治癒之旅，也是李安用120幀帶給自己和所有人的治癒之旅。
心魔，這件事，越晚面對，越要付出更多，要找到真正的平靜，需要經歷反覆撕開那個傷口，再反覆縫合，就像心理醫生總是問病人，你現在如何看待你的心魔了，其實從始至終，就是你要面對這個痛，去思考，去承受，一次次的面對，心中累積的傷就這樣結痂。
每個人內心都有一個痛苦炸彈，讓你無法寧靜，越早和過去的自己對話，越早找回人生的節奏。
每個人的痛苦炸彈不同，用來埋藏這個痛的材料也不同，有的人用事業、金錢、情感，或者一個人，但是心魔的鑰匙，一直是面對它，承受它，最後放下它。
我們終將面對一個問題，如果你可以重新回到20歲，你會做哪些改變？選擇哪些不同的路？每個人的答案都不同，因為你每個人面對的痛苦不同。
有的人終其一生都在自卑中，他真的差嗎，並不，但是他看自己全是缺點，有的人被原生家庭傷害，一輩子都在治療舊傷，反而丟了人生，心魔最終要跨過去才是結束。
人應該明白自己所站的位置，自己想要什麼，能付出什麼，是否做的是最喜歡的，最擅長什麼（這個真的和DNA有關），這些心裡清楚才是聰明人，DNA是你的底牌，就像游泳選拔小隊員，你入水有沒有水性一下就知道。
後天的努力需要在出廠設置的基礎上，才能發揮最大作用，去完成自己的人生畫卷，用什麼筆畫畫什麼圖由你來定。
明白自己的底線，就像男主知道自己不享受殺人，只有面對年輕時候的痛苦，他才不享受開槍那一刻，才能獲得平靜，人生苦短，心魔早滅早快樂。
其實每個人都知道自己是是誰，站在哪裡，想要什麼？
你知道，就看你什麼時候面對。
謝謝李安導演帶來好電影，他的電影總是具有東方哲理的深意，這是他的視角，他的解讀，也是他的堅持，用真實來大動觀眾，這次他選擇另一種真實，用120幀的真實震撼，來告訴觀眾我們不應該逃避心魔，就像不應該逃避120幀對電影的改變一樣。
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