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THE STUFF THAT
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标识赋新
Logo
Renewal
品牌纪录杂志《Magazine B》曾在面向全球发行的第35期专题中将目光投向了一种字体“Helvetica”，瑞士字体设计师爱德华德·霍夫曼（Eduard Hoffmann）和马克斯·米耶丁格（Max Miedinger）在1957年设计出这款字体，以满足20世纪50年代日新月异的现代社会对设计功能性的强烈需求。
“Helvetica”为平面设计赋予了现代轮廓，在随后的二十多年来成为一批经典品牌标识LOGO的设计基础，甚至连纽约市的地铁系统标识也完全采用了这款字体，这使“Helvetica”赢得了作为设计图标与自身作为品牌的双重认可。正如《Magazine B》出版人Suyong Joh所言：“我们看到的不是一组用来传递信息的字母，它们的设计选择会影响信息的传递方式。”
一个设计良好的标识能够为品牌带来实质性的利益。它可以激发消费者的兴趣，将品牌与竞争对手区分开来，促进品牌认同的建立，传达品牌的内涵。LOGO是一个品牌在面对商业世界与传播语境下更为广阔的视觉世界时最为有效的“交流工具”；而“工具”则不得不为适应快速变化的外部环境不断升级改造自身——毕竟，人们对于工具的要求就是“趁手”。因此，很少有品牌能在一段漫长的历史时期内保持LOGO不变，各大品牌标识的迭代演化塑造了视觉文化的历史，也成为人类文化生活的脚注。LOGO如何设计才能产生与时代思潮呼应的意涵？
时至今日，面对周围无处不在的LOGO，我们身处于一种“无内容视野”的情境之中：符号被印在户外广告、商铺店面、包装卡片甚至是产品上，也在虚拟的互联网世界掀起电子符号的洪流：我们的眼睛明明看到了很多东西，却好像什么也没有看到。这种“视觉污染”伴随着全球范围内的城市化进程，逐渐成为现代视觉文化中的分析对象，但也反过来以高强度训练着人类的眼睛——我们对于符号越来越挑剔了。
符号出现的位置和符号的堆积往往令人感到生活的“失衡”，我们的眼球对此早已厌倦，期待着更为清洁的审美体验。而将目光投注于日常生活，最为熟悉的物件更是承载着人们对于“清洁”的需要，比如一只攥在手中的手机。
荣耀作为长期钻研于产品设计的手机品牌，为用户提供了绝佳的“眼球清洗”策略：从LOGO重拾完美而自然的平衡感。
荣耀2018年启用的全新品牌LOGO在发布前经历了一年多时间的反复雕琢。令设计团队纠结不已的问题全都在于细节的处理。从整体而言，新LOGO采用了非描述性的设计语言，简单的字母“HONOR”基于源代码专业的无衬线字体，其中两个大写的字母“O”保持了视觉上的平衡，同时“R”最后触地的斜笔与字母N中间的斜杠也保持了平行。在这样的对称平衡中，“O”和“R”的路径传达了品牌强烈的“革新”愿望，与旧LOGO相比，全新LOGO的各个元素间彼此协调，追随了人类视觉系统的先天惯例：在纷繁的外部世界中寻找一种平衡稳定的图像状态，就好像寻找一片对称的树叶，一颗圆润的雨滴。
HONOR LOGO在荣耀30手机背面显示出平衡感，符合黄金比例分割
华为巴黎美学所展示LOGO与ICON的变形，以及荣耀LOGO与字体系统的演变
不均衡的构图会引发视觉神经的紧张，一件事物所蕴含的美学精华——无论是一只包装袋还是一座雄伟的建筑，其关键便是在于为元素寻找平衡所必须的审美敏锐度。荣耀的下一步是实现LOGO与产品的完美融合。在本月发售的荣耀系列新品中，设计团队在“钛空银”和“霓影紫”这两款背壳上放大了品牌标识，并将其醒目地排列在了矩阵相机的延长线上。
作为手机背壳设计界面中的“外来”元素，LOGO或许会扰乱设计的平衡法则，但荣耀的尝试非但没有破坏“平衡”，反而丰富了这种“平衡”：被放大的LOGO与矩阵相机构成呼应，消解了大部分产品设计面临的难题，让LOGO不再成为引发“紧张感”的视觉因子，进而融入产品的肌理之中，更显稳健和自信。但这样的“平衡”却并非是“静止”的，LOGO的字母变化为设计带来了不可预测的动态惊喜，正如绘画艺术在千百年来维系的构图平衡关系——通过各种力的相互支持和相互抵消来达成稳定的视觉体验，而非单纯的“形式游戏”。
毕加索在1932年创作了《梦》，刻画了一位十七岁的少女特蕾莎。在这幅名作中，没有任何一个视觉元素是孤立存在的，画家利用各种形状以及这些形状在构图中的位置与色彩来平衡人眼对于画面的整体感受能力。少女的面颊虽然并不对称，却依然展现了轻盈的特点，而位于画面下方被略微放大的浅色肢体则与上方的深色背景形成了微妙的平衡。
如果说设计如同作画，那么在点、线、面的搭配与组合之中，能否在狭小的空间内展现卓越的构图能力便成为评价设计精良与否的准绳。就像画中的点睛之笔，只有理解了LOGO作为视觉元素在背壳“构图”中的特殊复杂性，才能做到设计出一款足以“清洗眼球”的手机。
“至上主义”代表马列维奇于1917年创作的作品，强调基本几何形（如圆、方、线条等）在平面空间内的平衡感，给予现代产品设计诸多启发。
康定斯基的创作于1923年的作品。在平衡中寻找极致的个性化表达。
为什么要将LOGO“放大”？这是荣耀在长期分析用户画像之后获得的答案。首先是品牌标识“HONOR”的全面大写，紧接着是LOGO在手机背壳上的进一步“放大”，如果单纯从设计角度出发，“放大”意味着更加强烈和紧凑的视觉打击效果，也是许多品牌在设计实验中曾经作出的尝试。但荣耀的选择却隐含着更深层次的考量。
荣耀的“用户画像”背后是由年轻人驱动的时代思潮：千禧年后的世界逐渐成为年轻人的阵地，即使有些国家的人口可能出现了老龄化，但在世界范围内，全球的年轻人口已经超过了一半。这些年轻人受益于数字化带来的便利生活，也在数字化的进程中养成了截然不同的生活方式，他们更热衷于信息在社群中的分享，更熟悉智能连通的传播媒介，对潮流文化更为敏感，也更有自我的主张。
荣耀自创立伊始便定位自身为面向年轻人的全球互联网科技品牌，力图持续为全球年轻人提供潮酷的全场景智能化体验，打造年轻人向往的先锋文化和潮流生活方式。因此，荣耀在自身产品设计方面，无疑需要全面贴合年轻人的审美诉求。2015年成立的巴黎美学所服务于华为与荣耀双品牌。
以法国作为设计前沿阵地的美学所肩负着荣耀想要整合尖端工业设计积累的结果，并以此作为原动力，发现品牌与当下时代联结的新方法。全面大写的HONOR LOGO正是巴黎美学所基于大量研究设计而成：无衬线字体更适应数字时代的屏幕传播，而“大写”则几乎意味着年轻的宣言——年轻就应该“大写”，荣耀为年轻人的期待而学习做设计，更试图在设计中体现年轻人的“张力”。
哈佛大学教授约翰·帕夫雷（John Palfrey）与厄尔斯·加瑟（Urs Gasser）在著作《born digital》中详细讨论了“数字革命”对人类社会带来的影响，并且指出：“被数字革命引发的最持久的改变，不是新的商业模式和新的算法研究，而是数字时代出生者和非数字时代出生者之间的代际鸿沟。”作为手机品牌的荣耀，面对的消费者正是新一代的“数字原住民”。
这种“张力”在荣耀本月发售的新品中则以LOGO“放大”排列的方式得以加倍体现。被放大的LOGO承载着行动的力量，它既是年轻人特立独行的生活方式，也是通往勇敢新生活的入场券。荣耀在最简单有效的设计符号与更广泛的青年文化之间建立了关键性的联系，也通过“放大”的故事和隐藏于其后的无数次学习，实现了自身的美学革新。
就在刚刚结束的第十二届GMIC全球移动互联网大会上，荣耀总裁赵明又一次重申了荣耀在设计美学上的考量：“ 未来在荣耀的手机设计中，我们会持续引领，更加大胆和自信地把年轻人的设计理念融入到荣耀的手机和各项产品中。”
正如著名视觉文化学者尼古拉斯·米尔佐夫在《如何观看世界》的结尾所言：“当我们学会了如何看这个世界时，只是完成了必需步骤之一。改变它才是最终目的。”产品设计的过程正是从学习世界到改变世界的过程，因此一只手机能够实现的，远远不止于它的使用价值。有时候，一枚镌刻在手机背壳上的LOGO或许也能开启年轻的时代。
Writer: Xavier Liang
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