攝影師二叔
不邀自來。
題主的這個問題是每一個攝影人每一張照片都要回答的問題。
我常常和攝影的朋友一起交流與題主所問的問題很相近或類似的問題。
那就是，每一張作品都有其思想，或者說情緒。
展示美？揭露醜？記錄山川的壯美？描述戰爭的殘酷？簡單留念？
總之，在攝影者釋放快門那一瞬間，必定有作者想要表達思想或情緒在畫面中。只有攝影者拍攝時有著明確的思想或情緒，作品才會有生命力，觀者才能讀懂一幅作品想要表達的思想或情緒。
所以，近期好多醫務人員逆行抗疫的照片會讓我們感動到流淚。這就是成功的思想明確，有情緒作品。
因此，作為攝影者，要想拍攝一組有情緒的照片，那麼攝影者在拍攝之前必須要明確已經要拍攝什麼樣的題材，想要表達何種情緒。
通常要回答以下幾個問題。
你為什麼會按下快門拍下這張照片？
拍攝的畫面到底是哪一點觸動了你的心靈？
拍下的這張照片想告訴觀者什麼內容和感受？
畫面的興趣點在哪兒？如何佈局會更加凸顯主題？
我曾經拍攝了一組颱風時的畫面，不知道觀者能否理解讀懂我想要表達的情緒或思想？
浪跡上海zyd
很高興回答你的問題
攝影可以沒有技巧，但卻不能沒有情感。
沒有情緒的照片就沒有靈魂，不管是喜、怒、哀、樂，就是要賦予照片一個簡單的情緒，但不是單純的指使照片中的人，傻笑或者是裝哭，而是要實實在在地讓看照片的人，完全感受到這份情緒。
能夠把情感傳遞給觀眾，是你的攝影功力提高的關鍵一步。
一、讓照片中的人物自然一點
有情緒的照片一般抓拍比較容易，最關鍵的是攝影師要能夠調動模特的情緒，多和對方溝通你想要拍的樣子。
溝通很重要，其次要善於抓拍各種不經意的瞬間。要的是一種感覺。“情感”不一定是感情，可能是一種情緒、一份感覺、也可能是一種心境或是一瞬間的感動。要讓照片擁有情緒，
首先我們就要先了解拍攝時當下的情緒，讓主題一致。
二、技巧
1、用局部特寫表現情緒
2、運用多重曝光表現情緒
3、通過光線表現情緒
因為攝影本身就是光線的藝術，如果光線變化萬千，那你的作品也會呈現出多種風格，
可以幫你實現或加深表露不同情感的要求，甚至是震撼的效果。
三、色彩對照片情緒的影響
紅色代表喜慶，激動，興奮，暴利等情感；
咖啡色則是有典雅、均衡之感；紫色代表神秘高貴等等；黑色代表壓抑虛無等情感；白色代表純淨神聖。
所以拍攝者要根據自己的主題來選擇顏色
四、最後
攝影的最終，還是要回歸攝影者本身。攝影就像一面鏡子，他反映出我們內心的心境。
有些人的照片不單只是開心，還會拍到更甜美的笑容；有人的照片看起來像遠遠地望著、帶點害羞；有些人呈現出的照片好像在期待或是渴望些什麼。技巧只是手段，攝影在於創新與不斷超越，最終成為內心的一部分。
IT時尚可兒
突出要拍攝的主體
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影響照片情緒的因素，有下列幾項：
1.設計的主題
2.拍攝的氛圍
3.拍攝的地點
4.模特兒的特質
5.攝影者本身的情緒
6.模特兒與攝影者之間的信賴關係
攝影就像一面鏡子，他反映出我們內心的心境。這在我們不斷的拍攝之後，就會漸漸的發覺這件事。在小百成立的攝影班裡，當十人一班的攝影團一同出門拍照，即使拍的地點、人物相同，但同學們帶回來的作品，都有鮮明的差異：
有些人的照片不單只是開心，還會拍到更甜美的笑容；有人的照片看起來像遠遠地望著、帶點害羞；有些人呈現出的照片好像在期待或是渴望些什麼；有人的照片好像隱藏了一些不開心，壓抑著放不開來；有人甚至於讓情緒走到最低點，無盡的憂愁帶來一絲悔恨。
大家都帶著不一樣的情緒回來，除了能瞭解自我外，更重要的是過程，大家開心的出門拍照，對攝影更具熱忱，這才是我們拍照最初的動機以及我最想傳達的信念。
技巧終究不是需要去追逐的目標。如果我們太過拘泥於形式，就將永遠發掘不到攝影的樂趣。縱使沒有炫目華麗的技法、與令人拍案叫絕的構圖，攝影仍然可以讓我們不斷的探索，併發掘出喜悅與滿足，這才是我們拍照時最想要得到的東西。
貪戀春色的狼
說到模特的情緒，一張好看的，耐看的，有內容的，有韻味的，有攝影感的人像照片，可以說模特的情緒是起決定性的作用的。模特的情緒是一張人像照片中的靈魂，沒有靈魂的照片，和鹹魚沒有什麼區別。情緒就是這麼重要，先看幾張有情緒的照片
咔嚓魅力手機攝影
首先，攝影師要與被攝對象交流溝通，瞭解被攝人性格特徵，使被攝人的各種情緒在表情和肢體上充分表現出來。
其次，拍攝過程中攝影師引導被攝者情緒進行抓拍。要想拍到自然的到位的情緒照片：一是使用連拍模式進行流動性拍攝；二是人物的肢體和表情符合自然規律，這一點也非常重要；三是利用合適的燈光，合適的服裝與合適的道具，還有合適的符合自然規律的場景。形成一組好的人像情緒照片攝影師還要有一定的導演水平，需要自己去整合資源拍攝落地。
生動一刻
我看到有評論說喜怒哀樂，其實我個人是非常的贊同。
首先，先說人像照吧，他不僅對攝影師的要求高，對模特的要求也很高。模特的面部語言和肢體語言得告訴我們很多信息。或許是悲傷，或許是快樂，或許是感懷等等。除了製造一個很傷感的氛圍，還要求我們的模特得懷著一個很傷感的心，或者是一個絢爛多姿的笑容等。
其次，一種有情緒的照片，或是拍攝碧海藍天，還是滿天繁星， 亦或是電閃雷鳴等，它需要的是氛圍，不但要讓拍攝者有情緒上的波動，還得讓觀賞者的情緒有所帶動。
最後，假如讓我來拍攝一組比較有情緒的照片。像上述兩點所說的，我會選擇人像和自然景物。或許是拍攝一位因子女落淚的母親形象，又或許會拍攝讓人心情愉悅的大海。
照片是死的，但是我們人是活的，有些時候學會欣賞也是一種美，希望我所說的對你有幫助，謝謝。
稻稻穗
當人們觀看作品時，色彩對於觀看者的情感影響力是超過照片其它因素的。不同的色彩會帶來不同的感覺，所以拍攝者要根據自己的主題來選擇顏色。
鈴鐺看山水
關於情緒片，我覺得最重要的是你要去融入自己的想法在照片裡面。也就是說你要有一個自己的主題理念可以去闡釋出來。並不是你讓模特去吶喊，哭泣或者是眺望遠方就是情緒片。
我覺得一組好的片子，是你可以透過這組照片，讓你去思考，去回憶一些東西的。你不妨想象自己是個導演，去導一部片子，你如何才能把人物的情感去引導出來。如果你和我一樣， 剛接觸攝影不久，或者接觸情緒片不久，我希望我的一些心得可以幫助到你。
