摄影师二叔
不邀自来。
题主的这个问题是每一个摄影人每一张照片都要回答的问题。
我常常和摄影的朋友一起交流与题主所问的问题很相近或类似的问题。
那就是，每一张作品都有其思想，或者说情绪。
展示美？揭露丑？记录山川的壮美？描述战争的残酷？简单留念？
总之，在摄影者释放快门那一瞬间，必定有作者想要表达思想或情绪在画面中。只有摄影者拍摄时有着明确的思想或情绪，作品才会有生命力，观者才能读懂一幅作品想要表达的思想或情绪。
所以，近期好多医务人员逆行抗疫的照片会让我们感动到流泪。这就是成功的思想明确，有情绪作品。
因此，作为摄影者，要想拍摄一组有情绪的照片，那么摄影者在拍摄之前必须要明确已经要拍摄什么样的题材，想要表达何种情绪。
通常要回答以下几个问题。
你为什么会按下快门拍下这张照片？
拍摄的画面到底是哪一点触动了你的心灵？
拍下的这张照片想告诉观者什么内容和感受？
画面的兴趣点在哪儿？如何布局会更加凸显主题？
我曾经拍摄了一组台风时的画面，不知道观者能否理解读懂我想要表达的情绪或思想？
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很高兴回答你的问题
摄影可以没有技巧，但却不能没有情感。
没有情绪的照片就没有灵魂，不管是喜、怒、哀、乐，就是要赋予照片一个简单的情绪，但不是单纯的指使照片中的人，傻笑或者是装哭，而是要实实在在地让看照片的人，完全感受到这份情绪。
能够把情感传递给观众，是你的摄影功力提高的关键一步。
一、让照片中的人物自然一点
有情绪的照片一般抓拍比较容易，最关键的是摄影师要能够调动模特的情绪，多和对方沟通你想要拍的样子。
沟通很重要，其次要善于抓拍各种不经意的瞬间。要的是一种感觉。“情感”不一定是感情，可能是一种情绪、一份感觉、也可能是一种心境或是一瞬间的感动。要让照片拥有情绪，
首先我们就要先了解拍摄时当下的情绪，让主题一致。
二、技巧
1、用局部特写表现情绪
2、运用多重曝光表现情绪
3、通过光线表现情绪
因为摄影本身就是光线的艺术，如果光线变化万千，那你的作品也会呈现出多种风格，
可以帮你实现或加深表露不同情感的要求，甚至是震撼的效果。
三、色彩对照片情绪的影响
红色代表喜庆，激动，兴奋，暴利等情感；
咖啡色则是有典雅、均衡之感；紫色代表神秘高贵等等；黑色代表压抑虚无等情感；白色代表纯净神圣。
所以拍摄者要根据自己的主题来选择颜色
四、最后
摄影的最终，还是要回归摄影者本身。摄影就像一面镜子，他反映出我们内心的心境。
有些人的照片不单只是开心，还会拍到更甜美的笑容；有人的照片看起来像远远地望着、带点害羞；有些人呈现出的照片好像在期待或是渴望些什么。技巧只是手段，摄影在于创新与不断超越，最终成为内心的一部分。
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突出要拍摄的主体
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影响照片情绪的因素，有下列几项：
1.设计的主题
2.拍摄的氛围
3.拍摄的地点
4.模特儿的特质
5.摄影者本身的情绪
6.模特儿与摄影者之间的信赖关系
摄影就像一面镜子，他反映出我们内心的心境。这在我们不断的拍摄之后，就会渐渐的发觉这件事。在小百成立的摄影班里，当十人一班的摄影团一同出门拍照，即使拍的地点、人物相同，但同学们带回来的作品，都有鲜明的差异：
有些人的照片不单只是开心，还会拍到更甜美的笑容；有人的照片看起来像远远地望着、带点害羞；有些人呈现出的照片好像在期待或是渴望些什么；有人的照片好像隐藏了一些不开心，压抑着放不开来；有人甚至于让情绪走到最低点，无尽的忧愁带来一丝悔恨。
大家都带着不一样的情绪回来，除了能了解自我外，更重要的是过程，大家开心的出门拍照，对摄影更具热忱，这才是我们拍照最初的动机以及我最想传达的信念。
技巧终究不是需要去追逐的目标。如果我们太过拘泥于形式，就将永远发掘不到摄影的乐趣。纵使没有炫目华丽的技法、与令人拍案叫绝的构图，摄影仍然可以让我们不断的探索，并发掘出喜悦与满足，这才是我们拍照时最想要得到的东西。
贪恋春色的狼
说到模特的情绪，一张好看的，耐看的，有内容的，有韵味的，有摄影感的人像照片，可以说模特的情绪是起决定性的作用的。模特的情绪是一张人像照片中的灵魂，没有灵魂的照片，和咸鱼没有什么区别。情绪就是这么重要，先看几张有情绪的照片
咔嚓魅力手机摄影
首先，摄影师要与被摄对象交流沟通，了解被摄人性格特征，使被摄人的各种情绪在表情和肢体上充分表现出来。
其次，拍摄过程中摄影师引导被摄者情绪进行抓拍。要想拍到自然的到位的情绪照片：一是使用连拍模式进行流动性拍摄；二是人物的肢体和表情符合自然规律，这一点也非常重要；三是利用合适的灯光，合适的服装与合适的道具，还有合适的符合自然规律的场景。形成一组好的人像情绪照片摄影师还要有一定的导演水平，需要自己去整合资源拍摄落地。
生动一刻
我看到有评论说喜怒哀乐，其实我个人是非常的赞同。
首先，先说人像照吧，他不仅对摄影师的要求高，对模特的要求也很高。模特的面部语言和肢体语言得告诉我们很多信息。或许是悲伤，或许是快乐，或许是感怀等等。除了制造一个很伤感的氛围，还要求我们的模特得怀着一个很伤感的心，或者是一个绚烂多姿的笑容等。
其次，一种有情绪的照片，或是拍摄碧海蓝天，还是满天繁星， 亦或是电闪雷鸣等，它需要的是氛围，不但要让拍摄者有情绪上的波动，还得让观赏者的情绪有所带动。
最后，假如让我来拍摄一组比较有情绪的照片。像上述两点所说的，我会选择人像和自然景物。或许是拍摄一位因子女落泪的母亲形象，又或许会拍摄让人心情愉悦的大海。
照片是死的，但是我们人是活的，有些时候学会欣赏也是一种美，希望我所说的对你有帮助，谢谢。
稻稻穗
当人们观看作品时，色彩对于观看者的情感影响力是超过照片其它因素的。不同的色彩会带来不同的感觉，所以拍摄者要根据自己的主题来选择颜色。
铃铛看山水
关于情绪片，我觉得最重要的是你要去融入自己的想法在照片里面。也就是说你要有一个自己的主题理念可以去阐释出来。并不是你让模特去呐喊，哭泣或者是眺望远方就是情绪片。
我觉得一组好的片子，是你可以透过这组照片，让你去思考，去回忆一些东西的。你不妨想象自己是个导演，去导一部片子，你如何才能把人物的情感去引导出来。如果你和我一样， 刚接触摄影不久，或者接触情绪片不久，我希望我的一些心得可以帮助到你。
