古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt 1862.7.14～1918.2.6）奧地利繪畫大師。1862年生於維也納。1890年加入維也納美術家協會。作品吸收古埃及、希臘及中世紀諸藝術要素，將強調輪廓線的面和古典主義鑲嵌畫的平面結合起來，創造出一種獨特的富有感染力的繪畫樣式。其他作品還有藏於奧地利美術館的《吻》。
吻
1876年，克里姆特獲得了的獎學金，受訓成為一名建築學畫家。當時，他崇敬一流的歷史畫家漢斯·馬卡特。克里姆特欣然接受了保守主義的訓練；他早期的作品可被歸類為學院派。克里姆特以創作室內壁畫與為戒指路上大型公共建築的天花板作畫，其中包括成功的系列“寓意與象徵”（Allegories and Emblems），展開了他的職業生涯。
鋼琴家和鋼琴老師約瑟夫的肖像 Portrait of Joseph Pembauer, 1890
瑪麗·佈雷烏尼格的肖像 Portrait of Marie Breunig，1894
音樂 Music，1895
雕塑 Sculpture，1896
1896年的速寫，畫中女子，表情輕佻，充滿肉慾。
女士肖像 Portrait of a Lady，1897
帕拉斯·雅典娜 Pallas Athéna - 1898
分離派的象徵是雅典娜，代表著智慧、技藝、戰爭的希臘女神。克里姆特於1898年畫了他的版本。
索尼亞·尼普斯像 Sonja Knips，1898
海倫·克利姆特肖像 Portrait of Helene Klimt，1898
法學 - 繪畫構圖的草稿 Painted composition draft Jusisprudenz，1898
長頭髮的女孩，“真相”畫作草圖 Girl with Long Hair，with a sketch for ‘Nude Veritas’，1899
高大的白楊樹 The Tall Poplar Trees II，1900
坦嫩瓦爾德（松林） Tannenwald，1901
女體背部速寫 Two studies of a seated female nude from behind，1901.
湖畔的白樺樹 Lakeside with Birch Trees，1901
弗裡德曼肖像 Portrait of Rose von Rosthorn-Friedmann，1901
音樂（版畫） Musik (lithograph)，1901
《朱迪思和霍洛芬斯》是流露克里姆特表現赤裸裸的性的慾望的一幅代表作。
它是以聖經《舊約》中的傳說人物為依據：朱迪思是修利亞城一位美貌的寡婦。
公元3世紀時，亞述王國的大將霍洛芬斯圍攻修利亞城，朱棕斯為援救城市，潛入敵營，以美貌接近霍洛芬斯，刺死大將後，即挾其首級進城，從而使修利亞城得以解圍。
克里姆特沒有強調她的英雄行為，而突出了她的淫蕩和殘忍。
金魚
1901-1902
油畫
181x66cm
瑞士所羅桑美術館藏
瑪麗•亨尼伯格肖像 Marie Henneberg (1901-1902）
貝多芬飾帶：對幸福的渴望。左牆 The Beethoven Frieze: The Longing for Happiness. Left wall，1902
貝多芬飾帶：敵對勢力。遠牆 The Beethoven Frieze: The Hostile Powers. Far Wall，1902
維也納名醫的19歲女兒肖像 Bildnis Gertrud Loew（1902）
櫸樹林 Beech Grove I，1902
梨樹 Pear Tree，1903
白樺林 Birch in a Forest，1903
樺樹與農舍 Farmhouse with Birch Trees，1903
大白楊樹，又名即將來臨的暴風雨 The Large Poplar Tree， aka The Coming Storm （1903）
赫曼加莉亞肖像 Portrait of Hermine Gallia，1904
女人的三個階段 The Three Ages of Woman，1905
女人的三個階段。作於1905年。
畫家運用象徵的手法將女人的一生——幼年、青年和老年三個階段濃縮在一幅畫中，這是一首不可逆轉的人生三部曲，表現出畫家對命運的感傷。
克里姆特擅長以具象寫實塑造人物，而以圖案裝飾環境和衣飾，達到多樣變化和諧統一的美感。
在這幅畫上構圖類似十字架，上方大塊黑顏色，這可能喻含對死亡的恐怖，表現了畫家生與死的觀念。
樹下的玫瑰 Roses under the Trees，1905
景觀花園（草地上的花）Landscape Garden (Meadow in Flower)，1906
花園裡的向日葵 Country Garden with Sunflowers，1906
菊芋 Il Girasole（1907）
罌粟田 Poppy Field，1907
哲學 Philosophy （final state），1907
醫學 Medicine（final state），1907
法學 Jurisprudence（final state），1907
巔峰：金色時期
克里姆特的“金色時期”為他帶來了正面評價與成功，並被認為是克里姆特的巔峰時期。
克里姆特此時期的作品常使用金箔，奪目的金色可於《帕拉斯·雅典娜》（1898）與《朱迪斯一號》（1901）首次見到，金色時期最著名的作品則是《艾蒂兒畫像一號》（1907）與《吻》（1907 - 1908）。
克里姆特很少旅行，但皆以其美麗馬賽克鑲崁工藝聞名的威尼斯與拉文納，則很有可能是克里姆特得到金色與拜占庭式畫風的靈感的旅行地點。
1904年，克里姆特與其他藝術家於奢華的史托克列宮，富裕比利時企業家的住家進行合作，其亦是新藝術時代最堂皇的建築物之一。
克里姆特負責餐廳的部分，貢獻了包括《實現》與《期望》等他最傑出的裝飾作品，他曾為此公開表示：“大概是我裝飾作品發展的巔峰了。”
1907年至1909年間，克林姆畫了五幅關於社會女性受包裹於軟毛中的油畫。
他對女裝的喜愛，在許多芙洛格展示她所設計的服裝的照片中表露無遺。
於家中工作與放鬆的同時，克里姆特通常穿著涼鞋與長外袍，並不著內衣。
他的簡單生活稍像是隱居，獻身於藝術、家庭與分離主義運動之外的小事，且避免咖啡社交或與其他藝術家的交際。
克里姆特的聲譽常吸引許多支持者到家門來。
他作畫的步驟總是經過深思熟慮，有時小心仔細，需要漫長的時間持續作畫。
儘管克里姆特對性十分活躍，他對風流韻事仍保持謹慎，並避免醜聞。
艾蜜莉·芙洛格和克里姆特 Emilie Flöge and Gustav Klimt，1910
克里姆特和艾蜜莉·芙洛格在阿特湖邊 Gustav Klimt and Emilie Flöge on Lake Attersee，1913
埃貢·席勒和古斯塔夫·克里姆特 Egon Schiele and Gustav Klimt
穿著淺藍色工作服的克里姆特-埃貢·席勒 畫 Klimt in a light Blue Smock by Egon Schiele，1913
克里姆特強調個人的審美趣味、情緒的表現和想象的創造，他的作品中既有象徵主義繪畫內容上的哲理性，同時又具有東方的裝飾趣味。
他注重空間的比例分割和線的表現力，注重形式主義的設計風格。
他那非對稱的構圖、裝飾圖案化的造型、重彩與線描的風格、金碧輝煌的基調、象徵中潛在的神秘主義色彩、強烈的平面感和富麗璀璨的裝飾效果，使畫面瀰漫著強烈的個性氣質，對繪畫藝術和招貼設計產生了巨大而又深遠的影響。
克里姆特的作品提升了招貼的藝術品位和價值，同時也使他名揚四海。
阿黛爾·布洛赫·鮑爾夫人（又名《艾蒂兒肖像一號》）
1907
油畫、銀箔、金箔 / 帆布
138×138cm
美國紐約新藝廊藏
阿黛爾·布洛赫·鮑爾夫人的照片
也稱《埃赫特男爵夫人》。
2006年6月20日，這幅作品以1.35億美元成交價被化妝品巨頭羅納德·S·勞德收購，創下當時單幅人物肖像油畫最高拍賣價紀錄。
克里姆特1907年創作的這幅天價畫作嵌滿了黃金，其描繪了19世紀維也納的一個知名的女主人阿黛爾·布洛赫·鮑爾，她是奧地利製糖業富商費迪南德·布洛赫·鮑爾（(Adele Bloch-Bauer）的妻子。
畫作中，阿黛爾身穿一件黃金衣服，儀態優雅、眼神迷離，雙手交叉放在胸前，掩飾一隻殘疾的手指。
她被視為“奧地利的蒙娜麗莎”，也是作者最得意的畫作之一。
畫中人莊嚴端坐，眼神迷離，紅唇富有美感。
為配合布洛赫鮑爾的華貴形象，克里姆特特別在背景及襯裙用上燦爛的金色，更花上3年才完成畫作。
美術史專家普遍認為，於1918年逝世的克里姆特可能戀上布洛赫鮑爾夫人。
影片圍繞著海倫·米倫飾演的瑪利亞·阿特曼的女人展開故事。
這個女人與瑞安·雷諾茲飾演的律師蘭道·索德伯格共事，他們一起努力採取法律行為，反對奧地利政府回收那些曾屬於阿特曼的家人，但卻被納粹奪走的藝術作品。
影片中所說的“穿著黃金衣裳的女士”來源於一幅被稱作“阿黛爾·布洛赫-鮑爾的肖像”（The Lady in Gold, Portrait Of Adele Bloch-Bauer）畫作，這幅畫出自奧地利知名象徵主義畫家古斯塔夫·克林姆之手，其藝術價值之高甚至被譽為“奧地利的蒙娜麗莎”。
而畫中的女人“阿黛爾·布洛赫-鮑爾”正是本片女主角瑪利亞·阿特曼的姑姑。
花園 Flower Garden，1907
水蛇
吻
1907
180×180cm
銀，金葉，布面油畫
奧地利美術館藏
黃色火焰中燃燒的愛情，
盛開在花叢中的愛情，
女人是無數鮮花中最美的一朵，
甜蜜地綻放。
《吻》，是克里姆特的代表作之一。
《吻》是一幅抽象主題的寓意畫，他要表現的不是某個具體的人的愛，而是人類的普遍的共性之一：對異性的性愛。
這幅畫在風格上帶有濃郁的傷感情調，也帶有濃郁的東方裝飾風味，可說是克里姆特畫風的最典型的作品，它充分展示了畫家獨有的藝術特色。
畫面上所表現出的愛情，從總的氛圍來看，是哀愁與感傷，而不是歡樂與興奮，甚至還帶有某些頹廢的色彩。
那個高高的男性正緊緊地擁抱著他心愛的情人在親吻，女人仰著頭，閉著眼，似乎正沉浸在恬靜而又迷茫的愛情之中。
她的雙膝慢慢地滑向鋪滿鮮花的地上，一隻手輕輕挽住愛人的頸脖，另一隻手和男人的交織在一起。身軀傾斜，正撲向愛人的懷抱。
兩人緊緊地依偎在一起，而從女人的肩、臂、足以及男人的頸、背來看，他們都被裝飾得璀璨的斗篷包裹起了赤裸的身體，融入沉醉的情緒中，好像正欲從吻進一步使愛得到昇華，因此有的評論家認為《吻》是表現“色情內容”的作品。
可是也有評論家持相反的意見，以為從《吻》的境界所反映出來的是苦澀，而非幸福；是傷感，而非熱烈，它給人的啟示是青春短暫，愛情虛幻。
希望 Hope II，1908
水上城堡 Water Castle，1908
戀人-速寫 Two Lovers，1908
生命之樹 The Tree of Life（1909）
這組壁畫以彩色鑲嵌的手法制作而成，具有十分濃郁的裝飾性，並使用了金箔和銀箔，使壁畫顯得十分富麗堂皇。
畫家以編織組合的圖案和象徵的手法，描繪出一對戀人擁抱在一起的情景，除了人物的頭部鮮明外，整個人物形象被淹沒在十分奪目的各式圖案紋樣之中。
母親與孩子 Mother with Children，1909
阿特湖城堡 Schloss Kammer am Attersee, II，1909
死亡和生命 Death and Life，1910 -178 ×198 cm
《死亡和生命》表現一個人生進程。
幾個不同歷程的形象緊緊偎依在一起，成為一團，在宇宙中間它卻只是一滴徐徐降下的水泡。
畫家採用單線平塗，加重東方圖案裝飾，人物相互重疊、凝聚，只是一個生命的胎胞飄蕩在宇宙之間，左側有象徵死亡的深淵形象。
通過可愛的幼兒、豐滿的少女、溫柔的母愛、健碩的男子和衰年的老摳等各個局部，展示一種寓意，說明人生的短暫。
從生長、發育、求愛到衰亡，這是一種本質的顯現。
一句話，畫上的裝飾性形象，意味著宇宙和人生是一種物質的循環。
歡樂、悲傷、愛情、聲譽，在天體的運轉中都是轉瞬即逝的。
阿特湖城堡 Schloss Kammer on the Attersee IV，1910
Seated Woman - c. 1910
Reclining Nude Lying on Her Stomach and Facing Right，1910
帶著背羽帽的女士 Lady with Back Feather Hat -1910
Schloss Kammer am Attersee，1911
Bildnis der Mäda Primavesi（1912）
The House of Guardaboschi，1912
處女
1913
190×200 cm
Malcesine on Lake Garda，1913
Portrait of Eugenia Primavesi-1913
Chruch in Cassone，1913
Country House by the Attersee，1914
Houses at Unterach on the Attersee，1916
Mulher sentada（1916）
Park of Schönbrunn，1916
Fredericke Maria Beer，1916
Church in Unterach on the Attersee，1916
蘋果樹 Apple Tree II，1916
Garden with Roosters，1917
女朋友 The Women Friends 1916-17
Portrait of a Lady - 1917
拿扇的女士 Lady with Fan - 1918
新娘 The Bride (unfinished)，1918
Portrait of Johanna Staude，1918
阿美來·楚克坎德爾 Amalie Zuckerkandl，1918
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