广州山水画家朱颂民，20 多年来致力于西部山水的创作，温润雄奇 , 壮阔秀丽 , 有别于人们印象中西部山水的干燥严寒和艰难险峻 , 他的大美情怀折射出哲学与艺术的真谛 , 从而在当今画坛独树一帜。而在近几年来，在娴熟于西部山水创作的同时，他没有停止探索创新的脚步，一直在大胆运用颜色，" 我想在画面上呈现更多令人感动的颜色。" 也许在不久的将来，鲜明的颜色特点或许会成为他继西部山水之后的另一个艺术符号。
朱颂民
传统模式式微，年轻一代崛起
收藏周刊：您的作品最近亮相白云机场美术馆，这个展览跟以往有什么不同？
朱颂民：这是全国首个机场美术馆，这是我第一次在机场美术馆搞展览，可以说是开创了在机场搞展览的先河。此次展览共展出我的《山水》、《高原印象》、《雪山暮色》、《月下牧色》等 15 幅西藏题材的作品。
收藏周刊：您数十年来致力于描绘雄强的西部山水，并在一定程度上形成了自己的面貌，您认为这跟传统的一路有哪些区别？
朱颂民：我这几年主要比较注重画面
色彩，因为西部山水的色彩很丰富。如果不用色彩是无法表现那里的意境及效果。艺术的共性就是 " 世界是五彩斑斓的 "，不是只有墨一种颜色，而近两年我对颜色的探索又有了更进一步的经验。
很多画家没有意识到，传统的那一套模式已经式微，那种师傅带徒弟的模式已经与现代的社会发展不相符，现在的 90 后，00 后才是未来艺术界的主导。我常常说，现在岭南画坛没有大师，未来的大师可能出现在 90 后，00 后的群体中。因为他们有更广阔的视觉和资源，可以比我们那一代吸收更多的养分。
收藏周刊：什么样的艺术家才能称之为大师？
朱颂民：我们那一代接受的是固定的审美模式，绝不会对老先生、老前辈说一个 " 不 " 字，但是现在的 90 后用一种新的艺术形式冲击艺术界，比如庞大的动漫群体，视觉艺术等等。我们以前总说创新，但有几个人能真正创新，反而现在的年轻人敢作敢为，没有任何审美或思想上的束缚。
在我看来，大师需要在理论、技巧、影响力等方面被得到广泛认可，才能称之为大师，不管你是传统的还是创新的。很多人总说自己如何如何厉害，但他离开了自己的那个小圈子，谁都不认识他，这种自封的大师满大街都是，所以我说岭南画坛没有领军人物，没有在全国有影响力的大师。
收藏周刊：那您怎么看待各种画派？
朱颂民：以前有师承，有画派，是因为当时的交通不发达，生产力低下而形成的模式。现在看北方、南方的画家，他们表现出来的画面没有很大不同，说明大家是在开放的环境中互相吸收交融了。我们那一代画家，整天喊创新，却始终跳不出那个框框。现在的年轻艺术家借助新的生产工具，产生了更多的艺术形式，让艺术变得更多元化。
我通过颜色表达内心感受
收藏周刊：您如何看待自己的艺术成就？可以说西藏题材是您的一个艺术符号吗？
朱颂民：我的西藏题材，可以说在一定程度上形成了我自己的语言风格，但这也是在中国传统水墨的基础上，融入西画的技巧去表现我的所思所想。西藏题材是我数十年创作中积淀的艺术经验，在学术界，市场上均在一定程度上得到认可，也可以说是我的一个艺术符号。
收藏周刊：在疫情期间，对艺术有哪些更深层次的思考？
朱颂民：疫情期间，艺术家还是以做好自己的本分工作为己任，我继续探索关于 " 颜色 " 的创作。前几天，我在朋友圈发了一张新近完成的作品《大地回春》，那是一幅油菜花写生，画面用了大片的黄色，辅以绿色点缀，画面上数十只白鹤展翅欲飞，作品得到热烈的反馈，黄色、绿色给大家带来了愉悦的心情。
我记得清华大学前副校长施一公曾在《生命科学认知的极限》中提到，我们已知的物质的质量在宇宙中只占 4%，其余 96% 的物质的存在形式是我们根本不知道的。
回到我的创作，我认为艺术一定是跟着时代的变化走的，比如这次机场展览的策展人，他说想让我的作品产生声光的效果，我可以接受这种新颖的思维模式，同样的，现在的流行的抖音，微视频等新的社交工具，年轻人就利用得很好，这是社会变革带来的改变，这也是艺术家可以思考和借鉴的。
收藏周刊：您近年来的创作与西部山水有很大的不同，尤其在颜色的运用上，这是出于何种考虑？
朱颂民：我前面已经说过了，艺术的共性是 " 世界是五彩斑斓的 "，人人都喜欢颜色，我最近几年在颜色的探索上有了更深的体会，我在颜色的使用上更大胆，也更纯粹了。现在很多艺术家的思维模式固化了，树是绿的，花是红的，在我看来，颜色是某种情绪的宣泄，我用大块的红色、黄色、绿色强化了视觉冲击力，把我的内心感受通过颜色表达出来。而我偏爱的这几种颜色也是我在大自然中感受到最多正能量的颜色，我希望在画面上呈现更多令人感动的颜色。
新快报记者 陈福香
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