越调名家袁秀莲入选非遗“国家队”
“我是一个农村长大的穷孩子，能得到党和国家给予的这么高的荣誉，我特别感谢党、感恩时代。”被评定为国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人的越调名家袁秀莲接受采访时激动地说，自己肩上的担子更重了。
第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人近日公布，被誉为“越调金凤凰”和“越调艺术三绝”之一的袁秀莲作为我省唯一一位越调传承人入选。第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人评审意见中写道：袁秀莲在数十年的表演中，熟练掌握越调青衣、花旦、老旦的表演技艺，形成了清新激越、刚柔相济的表演风格，其代表性剧目成为越调的典范作品。在河南省城乡具有较高的知名度和影响力。传承脉络清晰，师承严格，具有较强的传承能力和传承意愿。
越调金凤凰
袁秀莲是著名越调表演艺术家。她在继承老师刘秀荣(艺名双辫)“贴近生活，情真意切，朴实流畅”特点基础上，吸收了申派（申凤梅）刚健宏亮和毛派（毛爱莲）柔美纯净的艺术特征，在"刚"与"柔"上狠下功夫，又广泛吸收姊妹剧种的演唱艺术，形成了自己独特风格。后凭其音域宽广，唱腔高音激昂清脆，低音浑厚淳朴，被观众亲切誉为“越调金凤凰”。上世纪80年代，她与申凤梅、毛爱莲被并称为“越调艺术三绝”。
袁秀莲共演出70余部剧目。她成功塑造了《无佞府》中的佘太君、《秦香莲》中的秦香莲、《白奶奶醉酒》中的童夫人、《包公三勘蝴蝶梦》中的王孟氏、《义卒烈女》中的马草花、《火焚绣楼》中的兰母、《沙家浜》中的沙奶奶等众多鲜活、生动的人物形象。她曾参加越调电影《卖箩筐》《白奶奶醉酒》的拍摄，在《白奶奶醉酒》剧中饰演童夫人，获长影第四届小百花奖。
“穷丫头”的戏曲梦
袁秀莲小时候，老家就有一个越调戏班。每天放学回家，撂下书包就想往剧团跑。由于家里很穷，无钱买戏票，袁秀莲就生了个门儿：等看“嗡戏”，每逢剧团演出，她便早早等在戏院门外，刹戏前15分钟，收票人撤离，她便随人群一起嗡进戏院，看个刹场戏，挨一喇叭（收场的尾声都是用喇叭吹的），也算过过戏瘾！
当时剧团里有个名叫红梅的演员，袁秀莲常去请教，红梅见她是块学戏的料，也很勤快，就教了《游龟山》、《跪韩铺》。袁秀莲至今还记得第一次登台的情景:她的心跳得非常厉害，浑身哆嗦，该她出场了，她吓得不敢往前走，剧团负责人硬是把她推上舞台，她唱时不敢抬头，扭扭捏捏唱完一段戏，由于她嗓音宏亮，观众还是给她鼓了掌。经历了头一次激动人心的演出场面，她便逐渐地放开了胆子，接着排练了《劈山救母》、《刘海砍樵》、《水漫蓝桥》等戏，而且还担任了主角。就这样她很快便踏进了演戏的门槛。 第二年，县里办了个越调戏曲训练班，袁秀莲闻讯便偷偷前去报考，这时她已有相当的基础，便从容不迫地唱了一段《白蛇传》。袁秀莲以情传神，随情易音，声情并茂，情真意切的演唱一气呵成，深深打动了主考官于国栋老师，当场拍板录取了她。后来又在于国栋、朱武庭老师的帮助下，袁秀莲终于成了襄城县越调剧团正式的演员。
独树一帜的艺术风格
袁秀莲天生一副好嗓子：嗓门洪亮、音域宽广、音质纯净、音色甜美。加上博采众长，融会贯通，集众大师之精华，化为一身之绝技，经过长期刻苦的磨炼，终于形成“高音清脆响亮，中音柔和绵软，低音浑厚纯朴”而且是上下贯通运用自如的声腔特点。
有评论家称赞袁秀莲：“老旦苍劲有力，青衣稳重大方，花旦柔美婉转，小生浑厚响亮”。经多年的舞台实践，锲而不舍地不断进取、精益求精，“刚柔并济” 的艺术风格终于破门而出，开创出一条新路，在越调剧坛上自成体系，独树一帜。
袁秀莲创立的“刚柔相济”的表演艺术表现在不同时代、不同年龄、不同身份、不同性格、不同命运、不同行当的众多剧目以及在各个剧目塑造的各种不同的舞台形象，如：佘太君、童夫人、沙奶奶、兰母、董妻、秦香莲、徐月娘、秦雪梅、徐太后、王孟氏、方海珍、英嫂、马草花、胡凤莲、三圣母……个个栩栩如生、性格迴异、光彩照人。
“越调金凤凰”的大目标
“有越调剧团的地方，就有她的学生。”袁秀莲如今桃李满天下，自2003年以来已经正式收徒22名。她表示，以后只要是好苗子，还要大量收徒。“弘扬传统文化，传承越调艺术是恩师的嘱托，更是我义不容辞的责任。”袁秀莲表示一定要承师德师风，以申凤梅老师一以贯之的做法为榜样：“只要人家愿意看愿意听，即使赔钱也得演；只要有人愿意学，再忙再累也得教。”
学生来了，袁秀莲倾心相教，戏迷来了她也教，向她学戏的还有北京、河北等省外戏迷。为更好地传承越调艺术，她将把所有的文字资料整理好，系统地为徒弟和学生学戏作理论支撑。接下来她将把她代表作的唱腔伴奏带收集、整理、录制好，方便学生和戏迷们传唱；最后她将整理她60多年来所有的代表剧作，将表演的经验和技巧一个一个传给徒弟和学生，让她们都能立在舞台上。
“越调艺术只有在观众、戏迷的认可和喜欢中才能真正地传承下去、弘扬开来。”袁秀莲说。
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