《跨界歌王》已经播出四期，从前四期来看，依旧保持了前两季的水准。作为一档半竞技+半综艺的音乐节目，《跨界歌王》最大的看点就是让艺人离开自己的舒适区，非专业走向专业的过程。也就说所谓的“跨界。”
在本季公布首发阵容的时候，我最担心的就是陈学冬。老实说，这个担心可能是存在一种偏见，过于偶像的外表让大众忽略考量他作为歌手的素养。不过，第一期的演出我就打消了这种疑虑。陈学冬选择演唱的这首《爱你在心口难开》对气息的把握均衡无缺、对节奏的拿捏得心应手，主歌婉转，如沐春风。在热情奔放的编曲下，陈学冬带给观众一种复古又前卫的体验。这首七十年代的老歌有众多翻唱版本，在经典面前，陈学冬的版本完全不逊色，能够得到台下几位歌坛大拿的赞赏，也就不足为奇。甚至我都开始了另一种担忧：“处女秀即是巅峰。”而在接下来几场比赛当中，陈学冬依旧发挥稳定，明白自己低音的优势，从而发挥到极致。当下的很多音乐节目，培养了观众一种较为固定的音乐审美，具有爆发力的、歇斯底里的被默认为是演唱的加分项。这个结论未免太过武断。纵观陈学冬在节目的几次演唱，并没有刻意的展现出那种表面上的技巧，但是里子的音乐素养，却是一目了然，给人一种举重若轻的轻松感，并没有因为跨界所以显得很吃力。这一点非常难得。
让人印象深刻的还有《叶塞尼亚》，可以窥探出陈学冬选歌不俗的眼光。这首歌主歌很缓慢，就像慢放，你更能够听出陈学冬的演唱的细微之处，包括喉音、收尾渐弱的呢喃。一段美声歌剧之后，节奏放快，声线渐高，仿佛电影里的对比蒙太奇，编排得极具感染力。这首歌不仅体现出陈学冬的实力，更是将自我气质最大化。一个人良好的衣品可以取长补短，“歌品”也具有同样的效果。
本期节目陈学冬演唱的是《童话镇Plus》，西装革履的陈学冬坐在台阶上，连绵的钢琴响起，陈学冬用标志的磁性低音细数关于童年的美好，一下子把人带到一个静谧安详的氛围当中。当你以为这只是一首追溯美好童年的歌曲时，陈学冬出其不意的用一长串连贯的Rap把你从美梦中惊醒：现实并非童话。原唱暗杠的说唱更多的是一种无奈，而陈学冬的说唱则多了一份重量，一种承认现实却依旧相信美好的信念。后面童声合唱团的加入，更是锦上添花。整首歌在编排上层层递进，从低音铺垫到Rap升华，最后在合唱团的基础上，辅以美声超脱，完成了陈学冬在这个舞台上惊艳的蜕变。全场观众的起立欢呼、导师们发自内心的称赞，都证明了陈学冬这次尝试的成功。
作为舞台上的跨界黑马，陈学冬能够脱颖而出，除了对歌曲的把握以外，最重要的是精准的找到了一种属于自己的风格：不把跟原唱的相似度高低作为好坏标准；在原曲上大刀阔斧的改编，使其更适合自己的声线；又在舞台的呈现上，力求通过多种形式的方式还原歌曲的场景和意境，让听众能够身临其境。例如《童话镇Plus》的舞台呈现，复古的巨大相框就像可以穿越时空的任意门，白天鹅变黑天鹅，残酷与美好，童话与现实，交互穿插。不禁让人想起电影《黑天鹅》，加深了听众对于歌曲的理解。从这些细节可以看得出，陈学冬对于演唱的认真态度，做到了面面俱到
事实上，我已经把前三期演唱的《爱你在心口难开》《叶塞尼亚》《天上人间》看作是陈学冬的“跨界三部曲”。三首歌从不同的维度展现出作为歌者的陈学冬，一气呵成，已经是一个非常完美的句号。而本期的《童话镇Plus》，则开启了一个新的篇章。这不仅是唱法的突破，更是质的转变。就好像是写手向作家的转变一样。写手，意味着这是一个手艺活儿。而作家，不仅是要手艺好，更重要是能够通过作品传递出自己的世界观。同理，如果说前三首歌的使命是证明了陈学冬在跨界演唱的造诣，那么从这一期的《童话镇Plus》开始，陈学冬已经有意识的将歌曲投射自己的想法。正如陈学冬在演唱之前所说，歌曲更多的是传递一种感情。身处娱乐圈这个大漩涡，要想独善其身何其不容易，陈学冬这首《童话镇Plus》，何尝不是一种渴望。有一句歌词是“当完成了童年理想，童年又成为了理想。”陈学冬的《童话镇Plus》，正是如此，童年虽然离开了我们，但是童年时候的天真、勇敢、温暖却一直伴随在我们身边。在聊到童年经历时，陈学冬一度哽咽落泪，想必是对这首歌有很深的感触，才能唱的如此打动人。当看到陈学冬唱完跟韩东君插科打诨时，内心有一种说不出的愉悦。那种天真浪漫的笑容，就好像是童年的回响。让人感受到陈学冬的风趣以外，还有一种内心的纯真。
尽管才播出四期，我们已经看到了陈学冬演唱的天分。相信在接下来的比拼当中，陈学冬能够为我们带来更惊艳的作品。
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