格雷戈里·哈珀恩（Gregory Halpern）以其直观丰富的彩色摄影而著称，他的摄影引起人们对严酷的社会现实以及日常生活中不断变化的陌生感的关注。他的作品扎根于真实与崇高之中，这种方法使他拍摄了工业后城镇的美国铁锈地带，洛杉矶的人民和美国中西部城市的青年、法国群岛瓜德罗普岛等地的经历。“我对这个世界最感兴趣的是它的混乱和矛盾，相反的事物彼此之间的联系是如此美丽，”哈珀恩说。
格雷戈里·哈珀恩于2018年成为马格南提名成员。他常驻纽约，目前是纽约罗切斯特理工学院的摄影教授。
下面我们来欣赏他的几组作品。
A
该系列展示了工业化后美国铁锈地带的城镇生活。这组作品最接近传统的纪录片“风格”。不完全是记录体，但深受纪录片“传统”的影响。哈珀恩把《A》想象为在一个虚构之城中的漫步，而这个地方融合了很多其他的地方和情绪，并且受到纽约布法罗的极大启发。
ZZYZX
这本书的灵感来自洛杉矶，书中探讨了南加州的景观和人民。该项目以莫哈韦沙漠中的“非法人社区”命名，从加利福尼亚州东部边缘到洛杉矶乃至太平洋。这种普遍的向西运动暗示着对水的渴望，以及在东方出生的美国的原始扩张。
书中的人物、地点和动物在哈珀恩的相机之前确实存在，但他将这些照片缝制成一部小说或幻想的作品。一种像洛杉矶本身一样的结构，序列和编辑。当它们全部一起被看到时，有一种奇特的和谐——崇高、迷幻、自我毁灭，这是不可预测和矛盾的。
《ZZYZX》在2016年巴黎摄影光圈基金会摄影书奖中被授予年度摄影书奖。
Confederate Moons
这是一个快速项目，它算是个试验，所以它的体量不大。哈珀恩当时在思索魔幻现实主义，也在努力表达一些自己对国家现状的反思。对美国人来说，2017年的夏天不同寻常且令人难过，在种族、阶级和性别问题上，气氛非常紧张。在弗吉尼亚州夏洛茨维尔，一个白人至上主义者开车撞向了和平抗议的人群，日全食就在这九天后发生。整个国家感觉分崩离析，然而大家又都同时望向太阳，看着月球暂时地“扑灭”人类的生命之源，一起陶醉于末日降临般的激动感中。那是非常奇妙的时刻，而那本书便是对彼时的一种回应。
East of the Sun,West of the Moon
这些照片是在2012年和2013年的Solstices and Equinoxes上制作的。在拍摄过程中，有着对时间的松散思考，对于我们每个人的时间，一天的时间，一年中的时间，以及一生的时间。毫不奇怪，某些主题重新出现——生与死，过渡与更新，轻盈与黑暗。标题是从挪威民间故事中借来的，摄影师试图依靠两个不断变化的地标作为导航指南。
New Pandemics Fashion,Identity,and Representation
这是哈珀恩与纽约LGBTQ +演员及模特经纪公司New Pandemics合作的最新项目，他将时尚界视为矛盾的地方：虽然通常是特权和精英主义的境界，但在这里，人们也探索了新的美容方法，并扩大了流行美学的参数。
该项目代表了他对美学的探索的延续，在不受长期限制的情况下，他继续通过摄影探索美，矛盾和身份。“我一直对图片中的矛盾特别是肖像中的矛盾感兴趣。人们是如此复杂，甚至对他们自己来说都是谜。”哈珀恩说。
摄影师简介
格雷戈里·哈珀恩（Gregory Halpern）
1977年出生于纽约州布法罗。拥有哈佛大学历史与文学学士学位和加州艺术学院文学硕士学位。古根海姆奖学金获得者，玛格南图片社提名成员。目前在罗切斯特理工学院教授摄影。出版多本摄影书籍，其中包括《A》（2001年）、《哈佛的成功是因为我们》（2003年）、《ZZYZX》（2016）等。
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