和朋友K歌，點了一首熱播電視劇主題歌《知否知否》，有人說這首歌寫得不錯，有點兒像方文山的中國風呢。我一口鹽汽水差點沒噴出來，有個小孩搶答道：“這是抄的李清照的《如夢令》，我四年級就背過！”見友人尷尬我忙圓場：“看來你當年的教材和現在的不一樣啊，聽說方文山寫歌翻爛了《宋詞三百首》，他的詞風是有點兒像宋詞的。”
《三聯生活週刊》前主編朱偉認為，較之一代代古人，我們的語文水平在日益退化。這不是聳人聽聞，而是事實。我們成年人有不識李清照的“綠肥紅瘦”；我們的孩子好一點，受語文教改和《中國詩詞大會》的影響，開始背誦古詩詞了，可他們真的理解詩詞中的意境和情感嗎？他們懂得欣賞古典文學簡潔凝練的美嗎？
詩言志、詞言情，如果說唐詩是中國文學的峨峨泰山，那麼宋詞可謂洋洋江河，唐詩有氣象，宋詞有境界。近代美學、文學思想家王國維先生稱宋詞在意境上達到了空前絕後的藝術境界。
其實宋詞也並非曲高和寡的陽春白雪，它就是當年常在宴會酒席中演唱的，融合了漢族與外來民族音樂的歌詞。只不過，曲調已經失傳，唯有文字，以其“思無疆、意無窮”，流傳至今。
從宋詞入手，學習中國古典文學是一個比較好的切入點。一來宋詞生活化、口語化的表達，讀起來不費勁。二則宋詞就是當年的流行歌曲，現在聽起來也不過時，比如王菲翻唱的《水調歌頭.明月幾時有》至今仍是KTV常點曲目。很多優秀的流行音樂詞作者林夕、方文山，也經常引用借鑑宋詞。學好宋詞，不一定幹得掉方文山，不過至少知道《青花瓷》、《東風破》、《煙花易冷》等等歌詞出處在哪裡，方文山作詞的啟蒙老師就是南宋最有名的女詞人李清照。
讓我們就從李清照這首膾炙人口的小令出發，看看如何從三個步驟快速讀懂古詩詞。
讀懂，要了解作者的生平和創作背景
李清照自號易安居士，是南宋前期最為知名的“婉約派”詞人，也是古代最傑出的女作家。她的一生橫跨南北宋，十八歲嫁給趙明誠，夫婦雅號文翰，夫妻倆舉案齊眉，情感深厚。趙明誠深深地為李清明的文采折服並引以為傲，這不僅在男尊女卑的封建時代很罕見，就是在現代，也沒有多少丈夫能對妻子才華能力高於自己而心悅誠服。
徽宗時期，李清照幸福的家庭生活成為創作源泉，詞作清新婉麗，有別於北宋時期男士以女性身份創作的愛情詞，李清照寫出了真正屬於女性自己的心聲，純真不嬌情，纏綿不豔俗。
但李清照在文學上的最高成就，卻是在《漱玉集》中收錄的靖康之難後南渡江南，趙明誠病死，國難家破後的作品。
古今中外，苦難是把雙刃劍，給予作家悲痛，也賜予創作的靈感。“生當作人傑。死亦為鬼雄。”李清照的愛國情懷不亞於任何一位豪放派詞人。晚期李清照的詞作具有相當高的現實主義價值。“尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘切切”，方文山最愛這首《聲聲慢》，他認為男生寫不出來疊句，這讓文字有了音樂性、節奏感。文學家對李清照的評價是“用淺俗之語發清新之思”（清《金慄詞話》），因此贏得了“男中李後主，女中李易安，極是當行本色”（清《填詞雜說》）的極高聲譽。
讀通，要學會解析詩詞文本的意境
“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。
試問卷簾人，卻道海棠依舊。
知否？知否？應是綠肥紅瘦。”
這首《如夢令》，是中學生必背古詩詞中的一首。
《如夢令》為詞牌名，不同的詞牌對應不同曲子的韻律，同種詞牌的段數、句數、字數都有不同的要求，必須符合固定的遣詞造句的規範。《如夢令》為後唐莊宗所創，常見的是單調一體，指只有一段詞：共七句三十三字，除第三句外，其餘各句押仄聲韻，第五和第六句需重複。
李清照有兩首《如夢令》，均是作者前期描寫閨中生活的小令，清新自然，顯示出一位活潑率真、熱愛生活的女詞人形象，以及她那深美的內心世界和高雅的生活情趣。
請細看作者寫景：“雨疏風驟”，雨點稀疏有別於夏天的傾盆暴雨；風急為下文的擔心留下伏筆，綠葉禁得住雨打，紅花卻經不起風吹。
寫人“濃睡”、“殘酒”，春困睡得香甜，宿醉未醒更是捨不得起來。
寫花“綠肥紅瘦”，綠代指葉，紅代指花，一夜春雨過後，綠葉更茂盛了，花兒卻飄零了。短短4個字，如此精心刻意地選擇對立統一的詞語，相彰並舉地渲染和形容，非常有畫面感，給讀者鮮明深刻的印象。從來沒有人用過“綠肥紅瘦”4個字來形容花稀葉茂，但讀者一讀就懂，色彩鮮明、形象逼真，令人拍案叫絕，怎麼中國的文字可以這麼排列組合得如此傳神？
寫景中還有敘事，一句對話“試問卷簾人，卻道海棠依舊。”捲簾人就是作者的侍女，問句省略了，我們可腦補出作者對花的關切，應該是問：“經過一夜的風雨，海棠怎麼樣了？”侍女漫不經意的回答：“海棠依舊”，後面兩句疊句：“知否？知否？……”翻譯成現在的話來說就是：“你曉得不，你曉得不?明明是綠葉更茂盛，紅花更稀少了才對啊。”問得多情，答得淡漠，生生地逼出了後面這兩句加重語氣的懇切反駁。這裡的“知否？知否？”口氣自然，渾成天巧，寥寥數筆，一組跌宕起伏的對比反轉，作者那惱而不怒的小女子形象躍然紙上。
這首《如夢令》不僅用詞精妙，用韻也很講究，完全符合詞牌名的韻腳。“驟、酒、舊、否、瘦”，抑揚頓挫、跌宕起伏，入耳動聽。
僅一首小令，流露出作者惜春不傷春的情愫，言語天然，情節曲折，韻律抑揚，四美兼具，堪稱詞中精品。
讀透，要領悟文本背後的美學價值
古代文人愛引用典故，俗稱“掉書袋”，所謂“不學詩，無以言”，為了顯得有文采，寫一首詩恨不得把經史子集、李白杜甫全引用一遍。適當地引用可以使作品聲色豐潤，但過多堆砌則顯矯揉造作，生硬晦澀，反而失去了美感。過多地引經據典，要麼是作者缺乏真情實感，要麼是作者沒有高超語言表達能力，如朱光潛所說虛偽的表現。
朱光潛在《談美》（高中生基礎閱讀書目）中寫道：“文章忌俗濫，生活也忌俗濫。俗濫就是自己沒有本色而蹈襲別人的成規舊矩。西施患心病，常捧心顰眉，這是自然的流露，所以愈增其美。東施沒有心病，強學捧心顰眉，只能引人嫌惡。在西施是創作，在東施便是濫調。濫調起於生命的乾枯，也就是虛偽的表現。”李清照就不陳詞濫調，不落俗套。寫春雨和花的詩詞很多，這首《如夢令》和孟浩然的詩《春曉》“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。”以及韓偓的《懶起》“昨夜三更雨，臨明一陣寒。海棠花在否？側臥捲簾看。”意境是相似的，都用極簡的白描，寫出了春雨過後花兒凋零，作者的憐惜。
但李清照並沒有引經據典，照搬孟浩然的名句。而是描繪了一個情景：“試問卷簾人，卻道海棠依舊。”較之孟浩然和韓偓，李清照的《如夢令》更增添了細節的曲折，生活的情趣，讀之不免莞爾一笑，真是愛美如痴的詩意人生。
這種浪漫的生活情趣，不是作者的胡編亂造，它來源於生活，細節感很強，極易打動讀者，感同身受。李清照作為大家閨秀，衣食無憂，對美的事物有更多的敏感與熱愛，而侍女為生活奔波，大約也沒有閒情雅緻關心海棠花還在不在。主僕間一問一答，一冷一熱，皆合情理。李清照的創作並沒有濫俗的傷春悲秋，而是用尋常對話，蘊積了對春光乍現和好花不在的無限惋惜心情。
一首小詞，寥寥數語，就是日常生活與對話，平直淺白的詞語揮灑自如，景中有情，情中有景，傳神而有致，傳情而動聽，使人身臨其境，得到審美的愉悅。
王國維認為：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其寫景也必豁人耳目，其辭脫口而出，無矯揉妝束之態。以其所見者真，所知者深也，詩詞皆然。持此以衡古今之作者，可無大誤矣。”又云：“人能於詩詞不為美刺投贈之篇，不使隸事之句，不用粉飾之字，則於此道已過半矣。”從這個角度來看李清照這首詩，清新雅逸，感情真摯，不以讚美或諷刺為目的，不做命題作文，不用典故，不用修飾性的文字，在詩詞創作上實屬上乘佳作。
讀懂一首古詩詞說起來很簡單，就這麼三步，首先要有廣度，多瞭解歷史，知道作者的生平事蹟，方可知道作者的文體風格，
此為讀懂；其次要有深度，詩詞言簡意賅，要對文字細細品味，領悟作者文字表達的主要意思，此為讀通；還要有高度，有一定的美學鑑賞力，知道評判好詩詞的標準，更能說出這首詩詞的精妙之處，此為讀透。真正會品鑑詩詞的意境卻不容易。
王國維在《人間詞話》中說，古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界：“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”。此第一境也。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”此第二境也。“眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”此第三境也。如我們能沉下心來，獨上高樓，以衣帶漸寬終不悔的姿態熟讀《唐詩三百首》和《宋詞三百首》，不知是否可以達到驀然回首的境界？
作者簡介：淘學王，從事培訓10年以上的教育工作者，心理諮詢師，《不會說話怎麼帶隊伍》一書作者，樊登親傳弟子，媽媽悅讀會創始人，一個視閱讀和教育為終身使命的媽媽
閱讀更多 淘學王666 的文章
