节奏，是钢琴学习的“生命线”
在学钢琴中，一曲动人的音乐能唤起我们的感动，因此节奏是音乐艺术的“生命线”。许多孩子对节奏的认知较慢，没有正确的节奏概念，因此无法感受到音乐带来的美感！那么什么是节奏呢？就是对节奏单位拍的准确把握。若是缺乏节奏感，该如何加以改善呢？
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哪些节奏是容易失误的呢？
▲ 初学阶段的孩子常常表现在弹奏时快慢不定，比如一首曲子中出现四分音符、二分音符时，往往孩子们弹奏四分音符时，实际演奏的与二分音符一样长，虽然嘴里数的是一拍，但是并没有意识实际演奏到底弹了几拍。
▲ 当老师或家长帮助打拍子时可以保持正确的节奏，但自己独立练习时，就会忽快忽慢。
▲ 初学钢琴时总是会出现数得“过长”和“快的没拍”两种情形，对节奏没有正确的概念。
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如何加强节奏感呢？
使用节拍器
借用节拍机固定的节奏点来训练和固定内心的节拍感，慢慢地养成强化数拍子的好习惯，这样很快就可以稳定内心的节拍感。
大声数拍子
千万不要在心里默数，如果节拍还不够稳固的话，经常一边数一边越来越快还不自知，甚至嘴巴早就被手上弹奏的曲子给带跑了还糊里糊涂地以为自己是对的。
不要用脚打节拍，因为将来是要用脚踩踏板的。所以，最困难也是最有效的方法就是一边打着节拍机一边大声数着节拍，让我们用耳朵去听自己数出来的节拍，让弹奏的手跟耳朵听到节拍和嘴巴数出来的拍子吻合。
用心感受结合每一首曲子的节拍，把音乐旋律的律动感与本节奏的基本特点结合起来并弹奏出来。比如4/4拍比较方正，拍感是“强、弱、次强、弱”，如同雄壮的进行曲给人勇往直前的奔腾感。3/4拍是个旋转的圆形，拍感是“弱、弱、弱”，如圆舞曲华丽的舞步，优美典雅热情奔放……
抓住内在律动
要学会根据音乐的需要伸缩节拍，构成不同的节奏长短组合。例如斯特劳斯的《蓝色多瑙河》，主题和伴奏就像两根完全相同的平行线一样，加入弹奏时左右手分别压缩拉伸节拍，音乐听起来就会具有诗意和特别的趣味。虽然从微观上看，这样做局部改变了速度，但从宏观上来看，他们仍然属于整体速度统一不变的方式。
学会倾听弹奏（特别是对一个大作品做整体弹奏）时，一定要竖起耳朵听自己弹奏的音乐，留意自己对速度的处理会不会有太突兀或拖沓的地方。其次，一定要根据作品的年代和风格来决定如何处理速度；速度的弹性和局部的伸缩处理，在节奏尺度上也要遵循速度的总体布局并符合作品最终的整体形象，比如演奏古典作品时在节拍上要有节制，不能像弹浪漫派作品那样自由。
保持独立
任何的节奏训练，都应强调保持双手的独立性，加强弱指技术控制力，千万不要赶或拖拍子，任何手指均不能出现滚、溜等不均匀现象，尤其是当两手弹不同节拍的时候（三连音对两个八分音符之类的节拍转换），不论节奏如何变化都一定要做到双手齐步走。
对于节奏感不强的学生建议每天都打开节拍机练琴，先从一个自己能掌控的慢速度开始。之后，按照一定的比例开始提速，一步步去适应在不同节拍速度下弹奏相同的作品，这可以帮你较快的建立内心的节拍架构。经过这些针对性的节拍训练之后，再在音乐处理时做速度的拉升也就能自如了。
此外，上课时你还可以请钢琴老师多做示范并且示范时弹得慢一点，可以让你在对要弹的乐曲形成一个完整的印象。同时，还能够比较清楚的观察到弹奏动作的细节。
再者，还可以请老师讲一讲乐曲处理的关键点和要领，以及点出音乐处理的要点，比如节奏的拉伸或伸缩，弹奏的轻重对比应当放在哪些具体的点或者是乐段，以便自己练琴时，能更准确的模仿老师的示范，待自己练熟后，在试着学会融入自己的感受，进入到二度创作中去。
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