艺术的最高境界是随意、朴素、自然。艺术家应该靠自己作品的感情流露来打动人，不应靠技巧的流露来打动人 。画如其人，应与自己的个性、学识、经历、修养相一致，终归是表现自己的性灵。自己对国画并谈不上理解多深，仅限于自己对它的喜欢···
而谈到中国画之所以能为大众接受，是因为它的人性指归的“至善”。既然是养心修身之术，谁都不会排斥，是人性的需要。艺术家画画很辛苦。但是创造一种新东西，是一种创造性劳动，那就很有意思。寻找一种新东西，往往会很不协调，但往往又会从不协调达到一种新的协调。我们画画很辛苦。但是创造一种新东西，是一种创造性劳动，那就很有意思。寻找一种新东西，往往会很不协调，但往往又会从不协调达到一种新的协调。也是国画为何如此受欢迎的原因吧！
明 沈周 写生册 纸本设色
老子说：“静胜躁，寒胜热，清淨以为天下正。致虚极，守静笃。万物并作，吾以观複。”
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中国画就是让人静下来的艺术，它不表现战争，不表现血腥，不表现暴躁，也极少表现焦虑。它追求至静至远，调和天人。
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孔子说“君子不器”，估计是指对“术”和“技法”不是看得太重。学生请教种地，孔子说“吾不如老农”。
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中国画中“道”的部分千载不移，而“术”的部分代代有变，这应验了石涛那句“笔墨当随时代”。变是自然的变，而不是刻意的变。
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中国画的笔墨语言是随著观念来的。这个观念源自古典哲学，宋以后益发确定，成为笔墨内蕴。
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欧阳修《盘车图》曰：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。”能够“忘形得意”是很少的，意是大概，但又是精神实质。
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中国曆代画论说脱出尘表，就是不为大众服务，跟社会品味拉开了距离。然而中国画又是最人性化的，因为它有两大功能：养心修身之术和知世悟道之功。只不过他对大众提出了一个门槛的要求——大众必须要先改造自己，而不是去改造中国画，要把自己提升成有文化的、有有境界感的，有操守的人，才能进入中国画。
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时代精神无是非高下，艺术自有艺术的自身规律。
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笔墨文化与人文关怀相连。培养独立人格，学会阅读思考，要有担当意识，要有自我反省意识。艺术家只知名利是狭隘的，人都喜欢权利和金钱，但权利和金钱腐蚀著艺术。中国传统士大夫精神有极可贵的担当意识，这是传统的重要部分。中正至大。人正笔才正，胸怀大了，笔墨自会不同。
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