死於法斯賓德鏡頭下的《霧港水手》

死於法斯賓德鏡頭下的《霧港水手》

《喜歡,輕吻,快跑》中出現過這麼一張畫報,一個男人抱著另一個男人的後背,鮮紅的舌頭舔在那張溫順的臉頰上,一種極致的慾望蔓延而來。

60年代的德國,人們深陷電影革命,6位德國青年電影工作者聯名發表了《奧勃豪森宣言》,宣稱"舊電影已經滅亡。我們寄希望於新電影"。

何為新電影?

死於法斯賓德鏡頭下的《霧港水手》

在這場轟烈而哀愁的電影運動中,賴納·維爾納·法斯賓德把一切形式上的自由看做對電影的重組,人人都恨法斯賓德,這種恨意帶著莫名的焦灼,實際上對於這位形式偏激,風格迥異的導演來講,新電影意味著他要在電影中生存,他亦要在電影中滅亡。

死於法斯賓德鏡頭下的《霧港水手》

不同於法國新浪潮導演們的浪漫溫情,率性灑脫。德國這座城市的冷冽和肅穆帶給創作者的是更多的歷史感。

法斯賓德正是在歷史的洪流中獲得滋養的那個人,生於德國南部,高中叛逆輟學,23歲以《愛比死更冷》一鳴驚人,37歲以《霧港水手》告終,死於自我的摧殘之下。這就是法斯賓德,一個寧願在電影中死亡,也不願在現實中孤獨存活的創作者。

死於法斯賓德鏡頭下的《霧港水手》

《霧港水手》曾在80—90年代盛行於法國,那些標榜著自己愛電影勝過一切的年輕人把《霧港水手》當做是法斯賓德送給電影最後的禮物,但法國人同樣喜歡鬧革命,《霧港水手》之於同性群體,就好比《精疲力竭》之於全世界的影迷。

這種歷史意義顯然不是法斯賓德所能預料到的,我們之所以能夠對《霧港水手》如此著迷,不在於男性荷爾蒙的引誘,更不在於法斯賓德的英年早逝,而在於它似迷幻劑般,令我們置於情慾的牢籠中,徒惹上一身牢騷。

死於法斯賓德鏡頭下的《霧港水手》

那個叫奎雷爾的水手誕生在孤獨的舞臺上,他英俊不羈,他冷漠暴戾,他脆弱不堪,他淹沒於人群。

法斯賓德在設置這樣一個多面化的人物時,一定把自我的幻象和投影都附和在了奎雷爾身上,只從人物來說,他集合了多數人們對於慾望的認知,一個叫奎雷爾的水手如此危險,但人人都愛他,人們對這些危險的生物,充滿著渴求,可他們一步步深陷,不知道那些迷人的生物都是有毒的。

死於法斯賓德鏡頭下的《霧港水手》

這是一個毒性的世界,孤獨和困惑纏身,在一個酒吧和一艘渡輪上,多數人物的命運因為奎雷爾而喪失理智和希望。在一個虛幻如舞臺的背景之下,人們的道德和情感都在走向摧毀之地。因為奎雷爾,他本就是一個惡魔。

死於法斯賓德鏡頭下的《霧港水手》

法斯賓德創作的目的不難看出,人與人之間的距離,慾望和孤獨的相互依存都是他所要在《霧港水手》的鏡頭中所要表現的,這不得不給《霧港水手》貼上一個著名的標籤,最具表現主義的同性電影。

但它真的是同性題材的電影嗎?

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無數次的定格和俯拍,早已讓法斯賓德撕掉了一如既往的遊離狀態,他借用人的本性來痛斥這個世界的形成,奎雷爾像一粒種子,周遭的人群是這個世界的汙泥,他們不斷索取和灌溉,最後當奎雷爾不再渴求心中所愛時,他也終會死於自我的虛妄裡。

不,這不是一部同性電影,那充斥著汗液和肌肉的男性身體只是形式的表層,那些水手穿著低胸背心,露出濃密的毛髮,戴著性感的軍帽,不斷的撫摸和擁抱,這只是法斯賓德用來迷惑人們眼球的假象,因為他也身處其道,他想借用這些幻想來製造一出心靈狩獵,狩獵的卻還是被孤立在世界邊緣的人們,他們無一例外的都在昏黃的渲染下愛上了水手,和他的皮相。

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這倒真如人們所言,法斯賓德本就是一個同性戀,他擅長拍人物群像,更不用說男人的軀殼。這樣的電影實在不入流,太過於“表現主義”反而失去了真實的韻味。

如果你試圖窺探法斯賓德的私人生活,你會發現那都是冰山一角,但擁有抽象的藝術人格卻是一個創作者最美好的狀態,《霧港水手》始終夾雜著悲涼的基調在嘲諷現世的偽裝,於是我們再看這部電影時,可以忽略它舞臺劇的設定,也可以忽略它虛無的主題,只在陰冷的氛圍中,可以隱約感受到三個關鍵詞。

偷窺、恐懼、死亡。

死於法斯賓德鏡頭下的《霧港水手》

少校賽龍是一個偷窺者,同時也是一個記錄者,他日復一日地觀測著這個世界驟變的一切,但更多時候,他強烈的愛著奎雷爾,渴望佔有他,那無人聽到的告白是他對自我慾望的解讀,最後當奎雷爾發現這一切,他也願意為他去赴死,他的悲劇是從一個旁觀者變成了一個參與者,當隱性的慾望被揭開面具,終於,他為慾望而賠上了性命,死亡沒能倖免於他。

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婁喜娜的恐懼來源於強烈的佔有慾,她何嘗不是孤獨的,她也愛著奎雷爾,卻不確定心中所需,可她又害怕時間的冰冷會將她吞噬。奎雷爾和其餘男人,是她所處世界的兩個極點,她的恐懼,是無法保持平衡,她是這個男性世界中唯一的女人,卻如同螻蟻般孤獨地存活。

而奎雷爾的狠心同樣來源於恐懼,他恐懼自我的存在意義,他殺人,他與酒吧老闆發生關係,他試圖逃離這裡,卻不想因愛而生,最後的恐懼也都成為了自己罪惡的本能。

死於法斯賓德鏡頭下的《霧港水手》


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死亡像一把利劍,磨滅的卻是孤獨的痕跡,這是法斯賓德鏡頭推移中不斷衍生的情緒,環繞鏡頭的空虛,奎雷爾特寫臉頰的寂靜,跟拍人物鏡頭的疏離感,都在一片炙熱而雄性的世界中產生一種死亡般的美感。

警察死了,少校死了,奎雷爾似乎也死了,直到法斯賓德死去,《霧港水手》才成為了一部跨時代的作品,它所表現的美感是令多數人無法觸及,可這才是法斯賓德的烙印,他的幻滅存在於每一個死亡的瞬間。

死於法斯賓德鏡頭下的《霧港水手》

賴納·維爾納·法斯賓德



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