“他說風雨中這點痛算什麼，擦乾淚不要怕，至少我們還有夢；他說風雨中這點痛算什麼，擦乾淚不要問，為什麼！”

初聽不知曲中意，再聽已是曲中人。

上個世紀的八九十年代，港臺文化無孔不入的浸入大陸生活，影視歌，各路明星，英姿綽約，百花齊放，偏偏有那麼一位歌手，拄著柺杖，其貌不揚但依舊紅透了半邊天。

他的歌聲激勵著幾代人的成長，他的歌聲在有過迷茫的人心中指引著方向。

他就是鄭智化。

01 “水手”的勵志人生

鄭智化這個名字對於稍有些年紀的人來說，就好比一個符號，一面旗幟。他的歌是那個年代的人們青春歲月中不可或缺的一個部分。他帶給人們的不僅只有音樂，還有對生活的思考，對社會的反思。

1992年，鄭智化憑藉《水手》一炮而紅，大街小巷放的都是這首歌。充滿力量的詞曲和鄭智化略帶哭腔的聲音，不知道讓多少人在夜半時分聽著這首歌輾轉反側，潸然落淚。《水手》像那個時代的一盞明燈，照亮了許多低迷失意的人們，給身處逆境的人帶去力量和安慰。

鄭智化本人也被樹立成了一個“勵志歌手”，從童年到成年，總是受到磨難，感到痛苦但卻一直懷著夢想的人的故事，歌中的主人公像極了他本人。

鄭智化三歲患上小兒麻痺，被病痛與藥物折磨了四年之後在七歲時終於學會了拄拐，至此，他開始帶著柺杖生活。

這注定不是個多舒適的童年，病痛折磨著他也折磨著他的家庭，而一個殘疾的孩子在弱肉強食的世界裡就像是站到了食物鏈最底層，雖然會有善意的幫助，但更多的可能還是有意或無意的傷害。

所以歌詞裡“父親的責罵，母親的哭泣，永遠難忘記”，年少的鄭智化，一邊要忍受病痛，一邊還有生活的壓力逼迫著家庭。

工作之後，鄭智化經歷了職場上的沽名釣譽，爾虞我詐，他把對城市繁華與虛偽的憎惡都寫在了歌裡：“如今的我，生活就像在演戲，說著言不由衷的話戴著偽善的面具。總是拿著微不足道的成就來騙自己，總是莫名其妙感到一陣的空虛，總是靠一點酒精的麻醉才能夠睡去。”每天在欺騙自己，每天都在為了名利、物質、肚子而放棄尊嚴，懷疑自己，懷疑人生。

1987年，一個陽光正好的中午，他做了第一首歌《給開心女孩》，因為這首歌與點將唱片的老闆阿桂相識，然後出了第一張專輯《老么的故事》。

“青春的憧憬，要熱情的追求。擦乾眼淚，做個開心的我，擁有生命中最美的時刻。”

沒想到這一小歌曲，傳遍了臺灣的大街小巷。1989年，他果斷辭職了從事六年的廣告事業，正式進入歌壇。

02 “水手”的柔情

有人評價鄭智化是兼具了冷冽的疏離與暖人的光芒。細品鄭智化的音樂作品，其中有勵志也有批判，有愛情也有人文，有孤獨也有溫暖。

鄭智化更多的時候會寫人，寫像《小草》《遊戲人間》《沉默的羔羊》裡這些雖生活不易但依舊認真生活的的小人物，寫《你的生日》裡流浪街頭的乞丐，也寫《達奇達奇嘟》裡閱讀障礙的孩子......

鄭智化的每一首歌都是一個故事，故事裡是各種各樣的人，各種各樣的人生,也包括他自己的。

17歲那年，和幾乎所有的男孩一樣，鄭智化與一個女孩相戀，可出眾的才華並沒有讓他享受正常人一樣的目光，女孩家人發現兩人關係越來越親密後，當即就嚴令禁止兩人今後來往，理由只有一個：“不管怎麼說，他始終是一個殘疾人啊。”

這段感情終究還是被女孩的父母扼殺了。

他想過自殺，留下了一份遺囑，即《曇花》，1990年，便有了《別哭，我最愛的人》，一首他內心最痛的，最不想唱的一首歌。按他的話說，殺傷力比較大。

“是否記得我驕傲地說，這世界我曾經來過，不要告訴我永恆是什麼我在最燦爛的瞬間毀滅。”

聽這首歌，就能體會出當時的他有多麼絕望和傷心。多年後，就連聽到別人唱起這首歌，都會淚流滿面。

有評論家說：“只有對生命豁達的人，才寫的出這樣的詞，唱的出這樣的情感”。

鄭智化的歌，是寫給自己的，也是寫給所有跟他一樣，有過同樣情感經歷的年輕人。

03 “水手”的另類

他是個隨心所欲又滿腹才氣的人，一直在做自己喜歡的事情，唱著自己想唱的歌。

“一定要寫一些我想寫的題材，不管市場如何”。

除了《老么的故事》，對世界保持警惕的關注，並適時解剖、批判，一直貫穿著鄭智化創作的始終。比如《墮落天使》裡對於有著雙重身份的單親媽媽的刻劃，不僅有著極強的故事性和供稿感，一句“濃妝豔抹要去哪裡”，更是答案留給無盡的未知，讓作品有了一個更開放的形態。

“無可救藥的歇斯底里和一派的天真，刻意的美麗包裝著一個嫉妒的女人，是你攻陷別人，還是別人攻陷你最好的防線。”

這個時候，作為一名歌手，鄭智化和他的歌曲，用一種聽得見生命、故事、畫面的聲音，開始更多的對生命和現實的一種反思！

而到了1992年那張收錄《水手》的《私房歌》專輯裡，值得被記憶的，其實遠非《水手》這首歌曲。

這可以說是鄭智化音樂生涯中，商業與品質平衡的最好的一張專輯，也是他創作風格集大成的代表作。寫給中產階級的《中產階級》，寫給未婚爸爸的《未婚爸爸》，寫給大同世界的《大同世界》，那些文字既形象又有鋒芒，無論是細節還是觀點，都入木三分，讓人芒刺在背。

至於更宏觀視野的《大國民》，甚至是一篇濃縮的小說，一首音樂的長卷，其中的人和事，即使已經成了歷史，依然可以警醒後世。

《蝸牛的家》最初是鄭智化寫給蘇芮的一首歌，後來他自己也唱了這一首歌。鄭智化的聲音也許並不優美，卻讓人產生共鳴，他的歌詞也許也不華麗，卻一針見血地指出當時的社會問題，《水手》、《落淚的戲子》如此，《蝸牛的家》亦是如此。

“我身上揹著重重的殼，努力往上爬，卻永永遠遠跟不上，飛漲的房價”

於近30年前發行的歌，卻唱出了現代人們的所面臨的的狀況，房價的居高不下，平常的人們只能望洋興嘆，進而希望自己可以像蝸牛一樣，頭一縮，就有一個溫暖的家。

面對命運不服輸的是他，疾病纏身頑強抵抗的是他，看透世態炎涼的也是他。他嚮往幸福，卻從來不裝出一副樂觀積極的樣子，他說整個世界就是“亂象”。

遊戲人間

04 “水手”的血性

1991，雖然專輯《私房歌》大賣，但是鄭智化卻被貼上了“另類、反叛、孤傲”的標籤。氣餒、彷徨、無助，瀰漫了整個車程。他下了車，便有了《星星點燈》！

“看著你含淚的離去，想著茫茫的前程；遠方的星星請為我點盞希望的燈火，星星點燈，照亮我的家門”

在這首歌裡，鄭智化將自己的內心世界，藏了許久的聲音，赤裸裸的向世人公開。

1993年，一首《大國民》應時而生，其措辭之激烈、揭露之直白、批判之尖銳，恐怕只有魯迅當年的雜文《友邦驚詫論》，可與之相提並論。

鄭智化始終跟社會與制度保持著批判關係，而社會和人性的壓抑扭曲，使他苦悶，也讓他的音樂泛著一種泠冽的光。與其說鄭智化是一個歌手，不如說他是一個批評家。

我一直認為，對於一個創作音樂人是否優秀、甚至偉大的評判標準，首先肯定要具備一種才能，就是他既可以柔情，又不失血性。

無論是批判的《大國民》，還是勵志的《水手》或《星星點燈》，鄭智化都無愧於血性二字。

他的理念，他對這個社會的看法，以歌曲的形式傳遞給所有人，對社會現象的針砭時弊，對人生迷茫的感慨於指引，都在一首首膾炙人口的歌曲中。

“生而為人，有許多無法言說的痛苦，鄭智化真正懂得這些痛苦，他為那些千千萬萬終日為生命奔波，且無愧於生命的普通人們寫下這些，這些充滿煙火氣的，紅塵味的，最普通不過的生活，最普通不過的你我。”

這段網易雲上的評論看得我好感動。鄭智化的每一首歌都會有一個故事，都會有個你似曾經歷的故事。老歌除了承載某些記憶，還能引起我們強烈的共鳴甚至可以共勉！

寫在最後：永遠的水手

鄭智化的歌就是他的人生，在絕望中掙扎，也在看清一切之後仍然保持清醒與憤怒。

其實，大多數人都像鄭智化一樣被命運推著走，但是人們逐漸就習慣了自己扮演的角色，而鄭智化卻是一邊踉蹌的行走，一邊不服輸的反抗。

在歌壇打拼了十年，創作出數首經典歌曲，1999年，他結婚後退出歌壇。對他處於事業高峰期時毅然退出，大多數人都感到不可思議，甚至一度有傳聞傳出，說鄭智化是因為《大國民》這首抨擊諷刺臺灣政局的歌曲坐了牢。但事實上，他只是轉投了IT行業，2005年才逐漸復出。

他在《私房話》裡寫過這樣一段話“我一直是個不稱職的藝人。 我只想做一個埋首創作的詞曲作家；或是一個專心演唱的歌者。 我不想做空洞的偶像；或是到處逢迎諂媚、汲名求利的小丑。”

從過去到現在，他寫作，畫畫，做工程，做廣告，唱歌，最後投身IT，從不因為身體和世俗限制自己的想法，也從不辜負歲月和才華。如今的鄭智化擁有音樂人、藝術家、企業家等多重身份，而他的音樂則成為大家共同擁有的不朽記憶。

曾經有許多人喜歡聽鄭智化，因為他給你力量，後來又有許多人聽鄭智化，因為他道盡現實。

歷經滄桑，洗盡鉛華。

有人說，即使他不屬於這個年代，但他的歌依舊勵志，鼓舞了一代又一代人。就像一個樂評人說的那樣：“鄭智化的歌鼓舞了我的青春，又撕扯著我的中年。”

這就是經典的力量，鄭智化，依然像個在大海上漂泊已久的水手，那個永遠不對命運妥協的水手！

共勉！

我是作者拾光君，感謝點贊和關注的你。

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