“江南那堪梅數枝，年年自分著花遲。高標逸韻君知否？正在層冰積雪時。”（南宋·陸游《梅花絕句》）
一首絕妙的古詩，一幅清雅的文人畫，兩者互為表裡，都是對梅花的生動謳歌。這幅畫的作者，是當代著名花鳥畫家丁鴻雁先生。
丁鴻雁先生愛梅，看梅，一直長期畫梅，對梅花仰慕不已，為梅花寫照遂成為他作為畫家的分內之事，與梅花相關的任何事物，他都會認真關注，記在心裡。可以說，梅花成了他的一位老朋友，每到冬春季節梅花開放的時候，他便外出拜訪這位“老友”，細細觀察，全方位審美關照，看到精彩之處，便以手輕輕撫之，如相對談話。這樣一來，丁鴻雁先生便熟悉了梅的自然生長規律，對梅花的外部形貌、生態特點以及內在品性瞭然於心，尤其是對身處冰天雪地、寒風霜打之際梅花表現出來的愈發幽香之傲骨品格和非凡氣韻，格外心動，從中受到強烈的震撼。因而，當他拿起筆來畫梅的時候，力求以形傳神，在寫貌形似的基礎上，著重表現梅花的氣骨和“逸韻”，力求凝練簡約，由外到內，深入意象美的內裡。
縱觀丁鴻雁先生的梅花系列佳作，可知他經過多番深層地研究、揣摩傳統，總結和汲取傳統文人畫表現梅花的藝術精髓，在表現梅的技法、造型上有自我拿手之處，在花蕊的勾染與層次排列上極為講究，佈局、造境精巧。從方法上看，他以點梅和圈梅為主。觀其點梅，先出枝，做到疏密虛實有致，然後逐一點出花朵，做到隨意自然，變化豐富，使秀雅的花枝，旁逸斜出；觀其圈梅，出筆爽利，間帶宛轉，用瀟灑靈動的筆線，勾畫成大小不同的連圈，組合成形狀不同規則的圓團，來描繪各種花蕊，有時再渲染出背景色，藉以豐富畫面。更多情況下，他會將各種鳥類意象置入畫面，與梅花意象動靜相生，似乎在相互交流，由此更強化了畫境的生動感。
從顏色上看，丁鴻雁先生或以清一色的水墨畫寫白梅，墨暈溫潤，清雅灑麗，如其《林和靖詩意圖》、《花仙骨品高》這兩幅，老幹勁發虯龍枝，枝梢冒出小白蕊，筆力蒼勁，花勢茁壯，其錚錚骨氣與妍妍美貌相對照，更襯托出梅之健旺的生命力。在丁鴻雁先生的《三山五嶽皆是春》、《素質比瑤瑰》、《梅雀報春圖》等畫中，我們又發現他還喜歡以顏色畫梅，紅梅居多，他畫的紅梅色彩沉鬱而奔放，有一種昂揚的積極態勢，顯得怡然灑麗，豔而不俗。從構圖上看，他畫梅或一枝斜出，或叢梅密佈；疏者錯落點綴，密者繁花錦簇；但看上去疏梅中見充盈，叢梅中顯空靈----
談起畫梅，丁鴻雁先生說：“畫家，都在梅花方面下點功夫，因為它屬於基本功，所以我這幾年也畫了不是少梅花。我在畫面上經常寫著‘梅花神仙骨，人間品自高’，為什麼崇尚它呢？梅花在開放的時候，下著雪它也開，下著霜它也開，叫頂霜傲雪，畫梅花的幹，畫老幹就得有點變化，因為它受到霜雪的侵蝕以後，它每年一受到這個侵害以後它就廓一個疤，轉個彎，但是梅花當年的枝子呢，是直的，你看，筆法和線條的變化特別多。所以說，畫梅花就這麼個特點。讀者通過看梅花，學習這個人品，學習這個精神，在困難當中還能夠生存，在冰雪的環境當中還能夠發展，還能夠生長，能夠開花，這就是畫梅花的精神。”
可見，丁鴻雁先生畫梅非常用心，他是把與他結緣已久的老友，形諸有效的精到筆墨，有多個方式、多元技法，被他用得熟練，聽他隨心調度，以清新和雅為審美目標，使梅之花蕊在其畫面怒放起來，凌寒而開，溫婉如佳人，有一種清瑩的內秀氣質。從而，梅花之美，再與其他意象比類連綴，營造出種種詩意化的清新雋秀的審美意境，含有美好的喜慶寓意，進而實現其為梅花之傳神寫照，更以梅之品格比擬當下的抗疫精神！（上官爵文）
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