首先，你對“今天的書法創作”是怎麼回事根本沒有完整的一個概念。我們學習和欣賞書法，應該有一個清楚的書法創作概念才對。
其次，書法創作在理論上，古代是沒有這個概念的。甚至書法創作藝術形式完備的明清時代，也沒有這個概念。
書法創作的概念是今天才提出的。時間不會超過40的歷史，也就是說，我們是從改革開放以來，才有一個書法創作概念的。
這是因為書法被納入了大學教育，是改革開放以後才有的事情。在改革開放以前，把書法納入高等教育，似乎是無法想象的。
最早的書法高等教育，在浙江美術學院，即今天的中國美術學院設立的。
最初書法與國畫、篆刻合在一起，屬於中國畫系。
恰好中國畫也需要學習書法和篆刻，所以，書法還是美術專業中國畫的一部分，根本沒有書法專業和篆刻專業的考試和招生，更不用說，像現在還有書法碩士學位和博士學位了。
中國美術學院最早的一批書法專業研究生是王冬齡、陳振濂等人。
那麼，既然是書法高等專業，當然就要有書法作品，書法作品當然就要有獨立的版權，這就需要給予書法創作的地位。這樣，從理論上就有了書法創作的問題。
目前，書法已經是大家公認的一種藝術創作手段，文學作品是書法創作的題材，這就叫書法創作。
但是，一件完整的書法作品，按照今天的書法作品形式來說，必須具備三個基本條件：
第一，書法內容
第二，書法落款
第三，書法家的印鑑
如果不具備這三個基本條件，就不能稱之為一件完整的書法作品。
那麼，我們依據書法作品的這三個基本條件來看，蘇軾的《寒食帖》顯然缺了一個條件：沒有印鑑。
這是為什麼呢？
這就是說，中國書法“創作”的問題，確實是有一個發展過程的。
按照現代書法創作的原理，我們對元代以前的書法作品，至少從藝術形式上來說，基本上還不能說屬於“書法創作”的範疇。
那麼，書法創作除了“內容、落款、印鑑”三大要素而外，還需要哪些條件？
需要對是書法藝術形式的應用。比如說，書法創作最大眾的中堂對聯等等，就是書法藝術形式都應用。
這是典型的書法藝術創作形式，我們今天的書法展覽，也是以中堂對聯為主的。這就是明清以來形成的書法創作。
如何創作這些書法作品？首選選擇內容，如中堂一般選擇《朱子家訓》一類，對聯選擇“風月”，然後落款作者姓名，押印，這樣，一件完整的書法作品就完成了，再經過裝裱，就可以懸掛在廳堂之上供大家欣賞了。
那麼，我們再看看蘇軾的《寒食帖》是不是符合這種“書法創作”呢？當然不是。
蘇軾的《寒食帖》書法，就是一個詩歌手稿，不存在為一種書法作品藝術形式服務的問題。也沒有為書法作品而創作的問題。
題主提到的《蘭亭序》、《祭侄稿》都有修改、塗抹的問題。
作為寫文章，塗抹修改是非常正常的文學創作過程，這叫文章包括詩歌草稿，文章和詩歌就是在原稿上反覆修改，作者滿意之後，工工整整的謄抄出來的，才叫文章。
這個過程中作者主要的目的不是書法創作，而是文學創作，這是非常清楚的事實。
我們看蘇軾的《寒食帖》沒有任何塗改，那麼，這是草稿還是“抄稿”？我們依據蘇軾的這個《寒食帖》還真不敢下一個的定論。
但是，《蘭亭序》和《祭侄稿》絕對不是“抄稿”。因為，這兩個天下第一和第二行書，明顯是草稿。
什麼叫“抄稿”？寫文章的第二稿以後的修改稿都叫抄稿。就是從草稿中，把修改後的文章、詩歌抄寫出來，如果屬於定稿，一般都是抄寫的非常工整的。
我們看蘇軾的《寒食帖》不是那麼工整，目前看，應該就是《寒食詩》的第一稿，也是蘇軾《寒食帖》定稿的可能性也是非常大的。
這是因為，像蘇軾這麼有才華的詩人，文不加點，出口成章很正常，而且，這是蘇軾在貶官黃州寫的兩首首詩。
這一段時間，蘇軾因為貶官精神受到打擊，他是沒有任何實權的一個“閒人”，他沒有公務纏身的壓力，可以逍遙自在地創作文學作品。
所以，這是一個“文不加點”的草稿，這種精神完全放鬆狀態下寫的字，自然書寫的抒情性反而更高，透過筆法表達自己內心塊壘的意圖，也是淋漓盡致的。所以，藝術可玩的地方，也遠遠比工工整整的“抄稿”更多。所以，人間保留了這件書法珍品。
後來黃庭堅看到蘇軾的《寒食帖》草稿，專門寫了一個題跋，大意是說，就是蘇軾自己親自再寫一次，他也寫不了這麼好的一件書法作品了。
這是千真萬確的。王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄稿》也一樣，再寫一百次也寫不了這麼好，道理都是一樣的：藝術有自己的“天生”性。不是任何情況下都能創作出最為得意的藝術作品的，甚至包括所有的藝術作品。
蘇軾一生保留下來的書法作品不少，但是，唯獨《寒食帖》是無與倫比的一件，所以有“天下第三行書”的美譽，實在非常不容易，也非常珍貴。
那麼，既然這是蘇軾的草稿，又不是一件書法創作，我們能認為《寒食帖》是書法創作嗎？
這個問題就引來書法藝術作品和書法創作的問題。
我們前面說過，書法創作是明代以來的書法藝術應用。在應用中逐漸形成了書法藝術的完整形式，即：內容、落款、印鑑這三大藝術要素。
但是在王羲之到蘇軾這個時代，書法還沒有形成這樣一個書法創作的藝術程式。
所以，我們不能把後世的藝術創作概念強加在蘇軾、顏真卿、王羲之的身上。在趙孟頫之前，文人還沒有私印用於書法作品的習慣。
趙孟頫是第一個私人治印的書法家。一直到文徵明的兒子文彭才自覺興起了書法繪畫私人用印的風氣。這個風氣一直延續到今天，成為我們書法創作要必須遵守的一般藝術程式。
那麼，今天的書法創作和古人的書法創作有什麼不同的地方？
古人的書法不是藝術應用，而是“寫字”本身，是為文章服務的，所以，書法有文章“餘事”的說法。
例如，蘇軾的《寒食帖》即是詩歌創作，也是書法創作，但是，本質是詩歌作品的創作而不是書法創作。
王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄稿》也是散文本身的創作，與書法“創作”沒有任何的關係。
我們今天欣賞《蘭亭序》、《祭侄稿》、《寒食帖》是從書法的角度欣賞這些文學作品的書法藝術的，而不是欣賞王羲之、顏真卿的，散文和蘇軾的《寒食詩》本身。
所以，我們會認為這是書法創作的。畢竟，如果沒有書法，也就沒有文章。文章和書法是一體，只是欣賞可以分為文章，也可以文章書法一起欣賞。
但是，這個並不是說，我們今天的書法創作，也要像蘇軾的《寒食帖》一樣。
例如，從《寒食帖》的章法來說，這個書法作品的章法是一個“手卷”的藝術形式。
這種藝術形式，是宋代最常見的形式，他本身就是非常實用的手法。
如果我們今天要創造這個作品，除了書法創作的一般藝術規律，我們還要注重書法作品的程式化。
例如，寫了內容《寒食詩》以後，還要有落款。
像蘇軾《寒食帖》上原有的落款，現在的書法創作是不允許“右黃州寒食二首”這樣的落款的，還必須有“蘇軾”二字和一個“蘇軾”的姓名印，這樣才算是完整的書法作品。
對於現代書法創作，有人批評說，儘管現代書法更注重書法的藝術要素，例如安排、構圖、章法、字體、印章、紙張、用墨、尺寸等等，都是書法創作的藝術形式之一，但是，藝術成就為什麼沒有古人高？
這是不同的兩方面的問題，書法在古代有高也有有底，這個很正常。明清以來的書法作品，也都有高有低。但是，書法創作600年的歷史上，我們一直沒有拋棄書法創作必備的三大要素，這說明書法創作的這些藝術要素，並不是影響我們書法創作的原因，而是藝術創作的必要藝術形式。
今天，說的書法作品沒有落款，沒有印章，你會覺得這是一件書法藝術作品嗎？
因為蘇軾、顏真卿、王羲之不在書法創作三大要素的歷史上，所以，他們的書法作品，儘管沒有落款和印章，仍然是書法創作。這是因為，古代有古代的藝術形式範式，他們不會超越這個範式，只能依存於這個範式之中。
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