大家好，我是老陳。今天我們來聊聊‘釉裡紅’
首先，釉裡紅跟其它瓷器不一樣，很長時間裡我們對釉裡紅都有誤解
因為從燒造起它一直是斷斷續續的。
它跟青花不一樣，青花從元代開始就一直沒有間斷，
但釉裡紅是一個階段一個階段的，有好多時期它是不燒造的。
所以我們對它的瞭解也不是太深。
釉裡紅的起源
釉裡紅瓷器始於元代，興於明初，成熟於永宣，精於清初。 釉裡紅是以氧化銅為著色劑，在坯胎上直接繪製各種圖案紋飾，然後在表面施一層透明釉，再在1300℃左右的高溫下一次燒成，因為銅離子在高溫還原焰中呈現出紅色，所以名叫“釉裡紅”。
釉裡紅，與青花一樣，是釉下彩的一種，和常見的郎紅鈞紅不同，他們是釉，得區分開來。釉裡紅是元代出現的，經常和青花一起用，即景德鎮常說到的“青花釉裡紅”。它在工藝流程、燒成環境、裝飾方法和繪畫紋樣上和青花瓷有很多共通之處，區別僅在於釉裡紅是用氧化銅為著色劑，青花則是用氧化鈷為著色劑，兩者胎釉特徵大體相似，所以兩者經常是共同出現的，即景德鎮常說到的“青花釉裡紅” 其中釉裡紅是銅髮色，最大的特點是紅裡透綠，它流動性強，不能畫精細畫面。
銅作為陶瓷釉料所用的著色劑，早在漢代的鉛釉陶上就已普遍使用。據考古資料表明，我國最早使用銅在高溫還原氣氛中產生紅色的是唐代的四川邛窯及湖南長沙窯，兩者的銅紅彩斑都屬於釉中彩斑，其中在其湖南長沙窯的遺址處還發現了釉下以銅描繪圖案花紋的原始釉裡紅瓷器殘片，但數量很少。
釉裡紅的時代發展
釉裡紅是在元代開始燒造的，明初輝煌了一段時間，在宣德就停止了。差不多二百年之後。康乾盛世再度輝煌，隨著盛世的結束，釉裡紅也就結束了。可以說，釉裡紅的燒造，都是伴隨著盛世出現的。
釉裡紅的大力發展是在明初洪武年間，從原料萃取、製作成型、繪畫裝飾到燒製工藝都有了突破。釉裡紅工藝的進步是由官窯來推動完成的。
在我國傳統的封建體制中，許多東西都被賦予超物質的意義。而明初將紅色定為皇室專用色之一，明初釉裡紅也僅限於官窯生產。
元代
元朝初期的釉裡紅呈色多種，鮮亮豔麗的紅色略少，而大多數趨灰。有較明顯的暈散，也有溫度失去控制而銅紅料“燒飛”的變白現象。這是因為釉裡紅瓷器對燒製的溫度和窯洞中的氣氛嚴格要求，因此有大多數元朝釉裡紅瓷偏黑灰，紅豔欲滴的反而很少。一般呈灰黑色的瓷器是以碗、罐偏多。它的紋飾簡單，牡丹花、纏枝蓮、草木紋。而製作手法除了採用銅紅彩在胎體上繪畫紋飾以外，還有的用銅紅單線勾畫，塗抹色地和斑塊等等其他的方法，而且常常與青花、刻花、印花等等。因為它的裝飾比較簡單，一般都用的是刻劃塗抹的方法，而這些特性也表現了元朝釉裡紅的最開始的樣子。
明代
明代建國之初就制定了詳盡的禮儀制度，對日用物、服飾等都作嚴格規定，君臣有別，上下分等，不可逾越。從瓷器釉色看，洪武二年（1369年）規定了祭祀用青、黃、紅、白四種色釉，其中青（藍）、紅、白是高溫色釉，黃是低溫色釉。這四種釉色禁止民間使用。單一的紅釉瓷作祭器可以，但因視覺上較為單調而並不適於日用。因此選用線描釉裡紅作為宮廷用器就成為明禮制和帝王愛好的必然結果。釉裡紅被明初皇室選為宮廷用瓷，和其他一般官窯器如青花還不一樣：從明初開始，青花瓷基本維持著官、民窯平行生產的格局；而釉裡紅則限制民間使用，使其退出流通領域，成為非商品性質的官窯器。
元末明初 釉裡紅花卉紋八稜玉壺春瓶
明初官窯釉裡紅的裝飾紋樣和同期青花基本相同，只是受到釉料性能限制，畫法稍簡，如牡丹花的花瓣外勾勒一圈細線留白，青花在留白處再染淡青色，釉裡紅則沒有這道工序。當時釉裡紅器物有大碗、大盤、盞託等器，裝飾紋樣以四季花卉紋、扁菊紋、牡丹紋、西蕃蓮紋等花卉題材為主，主要有牡丹、菊花、蓮花和茶花，另外松竹梅也較多使用。輔助紋有卷草紋、回紋、靈芝紋、蕉葉紋、變體蓮瓣紋、海水紋等。
明初洪武時期釉裡紅其紋飾的時代特徵基本同青花，兩者可相互參照斷代，這點從景德鎮多次考古發掘中都有印證。特別是1994年在明御窯廠東院的出土文物中就有大量器具反映出這些特點。在當時發掘過程中，同一地層中出土了青花、釉裡紅和紅釉等一批瓷器，畫工精緻，出土物中青花和釉裡紅從器物造型到裝飾紋樣均具有相似性，經印證屬於洪武官窯產品，為明初洪武官窯標準器。
明洪武 釉裡紅纏枝花卉紋象耳盤口瓶
至明代永樂、宣德時期，釉裡紅的製作水平有所提高，加之當時白瓷胎釉的質量有很大改善，使得釉裡紅的質量得以迅速提高，釉色甚至達到了鮮豔的紅色。
明永樂 釉裡紅暗刻雲龍紋罐
特別是在宣德時期，釉裡紅擺脫了元末明初那種黑紅、粉紅的晦暗色，當時的官窯能夠更好的控制窯溫燒出了色澤鮮豔的寶石紅，又能在瓷坯上瀟灑自如描繪出各種圖案。據明代谷應泰《博物要覽》載“宣德年造紅魚把杯，以西洋紅寶石為末，魚形自骨內燒出，凸起寶光。”即指釉裡紅瓷器。清唐英編著的《陶冶圖編次》稱這種方法為“寶燒”。故宮收藏的釉裡紅三魚紋高足碗即為當時釉裡紅典型的代表。
明宣德 釉裡紅三魚紋高足杯
釉裡紅瓷在明代自成化起即走下坡，其製作工藝大多因襲宣德。由於含銅元素的礦物質原料告罄，燒製數量大大減少，燒造技術漸趨下降，甚至以礬紅釉來代替釉裡紅。據成書於萬曆十九年黃一正所著《事物紺珠》載：“嘉靖窯回青盛作，鮮紅土斷絕，燒法亦不如以前，惟可燒礬紅色。”難怪明代隆慶、萬曆及其以後，傳世品中已不見純潔的高溫銅紅釉瓷器。直到清代康雍時期方才恢復燒製，將高溫銅紅釉工藝繼承和發揚開來。
清代
清代釉裡紅與明代相比，釉彩選料與磨製上更為精細，呈色豔麗，含程度不同的紫色，與青花一樣有濃淡層次。
清康熙和雍正時期，釉裡紅的製作技術進一步發展，逐漸成熟，顏色多呈鮮紅色，產品的製作亦比較穩定，並在此基礎上，與其他裝飾技法相結合，發展出了青花釉裡紅等多種彩瓷品種，極大豐富了我國古代陶瓷的內涵。
清康熙 釉裡紅牡丹紋蘋果尊 （一對）
康熙時期釉裡紅色調濃豔鮮亮，有不同的濃淡層次，釉裡紅器件的品種也很多，有釉裡紅、青花釉裡紅、青花釉裡紅加彩、釉裡三彩等。清代釉裡紅各品種絕大多數是康熙始見併為康熙僅有。
而且康熙時期的釉裡紅，甚至包括康熙早期的一些瓷器，都不會寫款。就算要寫，一般也會寫明朝的款。如果一個顏色偏黑的釉裡紅，上面還落有‘康熙年制’，肯定就不真。可越是這樣，反而價值非常高。民國時期，很多收藏愛好都知道，康熙的釉裡紅可是了不得的收藏。
自康熙時期開始恢復，雍正時期則達到了又一個歷史高峰。雍正時期所制釉裡紅品種較康熙時期少，大多仿明宣德器件（北京故宮博物院珍藏的雍正御窯製作的青花釉裡紅蓋罐，其銘款書寫卻是“大明宣德年制”），顏色比康熙釉裡紅更鮮豔如你有藏品困於出手，想找正規公司進行參拍，可與福羲拍賣陳經理洽談壹捌伍，伍玖貳叄，貳貳壹捌非誠勿擾特別是結合了青花即青花釉裡紅的成熟燒製，在色彩、設計的表達上均有新意，青花色調濃淡不但很鮮亮，且時有暈散；釉裡紅均以淡描手法表現，畫面輕盈灑脫。雍正制瓷釉以胎質堅緻潔白為長，釉層又肥厚而有桔皮紋，這些都使雍正青花釉裡紅器達到了相當高的水平，青葉紅花，兩種色澤都燒得十分鮮豔，後世很難仿製。
清雍正 青花釉裡紅海水雲龍紋天球瓶
乾隆時期，釉裡紅器件呈色鮮麗並有濃淡不同的色階，紅色中還常有綠色顯現，紋飾線條清晰，偏向於寫實，圖案也趨向程式化。
清乾隆 青花釉裡紅海水龍紋抱月瓶
乾隆以後，中國製瓷業最輝煌的時代逐漸成為歷史。進入清中期，嘉慶帝崇尚節儉，官窯投入逐年削減，釉裡紅及其他各瓷器品種的燒造數量開始減少，工藝水準也開始下降。到清末民國時期，釉裡紅大多髮色暗淡，這種曾經輝煌被譽為“千窯一寶”的名貴品種不可避免的步入衰弱。
老陳閒聊篇
我覺得釉裡紅的衰敗，有幾個原因。
原因一：康熙時期不僅僅只有釉裡紅，還有其他品種。比如說朗窯紅、豇豆紅，雍正時期的祭紅，乾隆時期的珊瑚紅、礬紅等等。各種紅釉的出現，導致對釉裡紅逐漸喪失興趣。
原因二：清代其他彩瓷品種的出現。清代有大量體貌瓷在生產，尤其粉彩中的礬紅彩的出現，對釉裡紅產生了強烈的衝擊。釉裡紅瓷器，從清雅角度上講，不及青花。它是暖調子，青花是冷調子。從熱烈角度上講，它不及其他彩瓷。五彩、鬥彩、粉彩、琺琅彩，都顯得比它熱烈。從這兩個角度要求，它都顯不出優勢。雖然釉裡紅很珍貴，可是當有替代品，或者更好的產品出來之後，自然而然就會被淘汰。
比方說從建國以來，我國很多行業，原本都是手工製造。可慢慢的，都被機械化代替。因為機械化生產出來的產品，不但成本低，而且質量好，不容易出次品。當然，也有些行業，因為機械化，反而失去了傳統文化。
原因三：儘管當時釉裡紅的工藝比較成熟，但燒造的難度和成本依然很大，導致它在市場上缺乏相應的競爭力。
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