撰寫|李心語
“中國首部青春題材動畫電影”。
頂著這樣的光環，由光線彩條屋、好傳動畫、路行動畫出品，口袋巧克力同名漫畫改編的動畫電影《昨日青空》在幾度挪移後，終於重新登上了大銀幕。
截止今日（11月6日），上映12天、歷經兩個週末的《昨日青空》共收入票房8157.3萬，第三方票務平臺預測最終票房在8240萬左右徘徊，考慮到11月大量大片來襲，後續空間並不會太大，而豆瓣評分6.1，剛剛跨過了及格線。
對於這個成績，《昨日青空》製片人劉敏的態度比我們預想的平靜。“我們其實是有心理預期的。畢竟這兩年青春片口碑都很差，而我們還是一個動畫電影，所以對票房也沒有特別高的期待。現在得到的反饋，不管是市場的反饋，還是觀眾對我們評價，都是達到甚至是超過預期的。”
從2015年正式啟動算起，《昨日青空》長達三年半的製作週期裡，國內青春題材電影經歷了過山車式的變化——從2013年6000萬成本的《致青春》收入7億票房的高光時刻，很快就跌入了《小時代》《匆匆那年》的“疼痛青春”連遭差評的暴擊中，缺乏新意、套路雷同和無休止的懷舊讓“青春片”一度成為了爛片代名詞。
儘管《昨日青空》規避了“青春的殘酷”這一話題，選擇了相對平淡而朦朧的愛情和友誼進行描述，但依舊面臨了觀眾間的口碑分化，喜愛者稱其為“青春的回憶”十分感動，不滿者亦給出了“人物程式化、臉譜化、劇情矯情俗套”的批評。當然，諸如此類的論戰在諸多青春電影中，經常性上演。
《昨日青空》的導演奚超認為，“我覺得大家的評價還都是挺中肯的，我不覺得觀眾低估或者高估這樣的情況。其實作為第一部國產青春動畫片，肯定還是會有很多不足的地方，我尊重這樣的一些聲音。我也在反思，在回想有哪些地方可能做的還不夠好。”在他看來，觀眾看完電影后，即使有批評也好過沉默。
或許對製作人和導演而言，《昨日青空》更像是面對動畫創作生涯的第一次大考時，團隊拼盡全力交出的答卷。劉敏說：“我往過去看，我會給自己一個特別高的分數，因為我們盡了120分的努力，不管做到什麼程度，這是我們現在最好的狀態；我往未來看，現在給自己打一個特別低的分數，是因為我們進步的空間還很大。”
通過對片方的採訪，數娛夢工廠希望儘可能的來展現這部國產青春動畫電影的誕生過程。這當中不僅有創作者的製作歷程，更有坦誠的反思。
4分鐘樣片撬動的投資
“我們最初在做這個片子的時候，青春題材的動畫片在市場上並不被看好。就覺得你能行嗎？這個東西為什麼不拿真人拍，為什麼要用動畫做？只有像彩條屋這樣的公司願意投你一次，說錯了我也幹。”談到項目起步時的困難，製片人劉敏依然記憶猶新。
《昨日青空》故事時間設置在上世紀九十年代末，主角是南方小縣城蘭溪的幾位高三學生，他們在高考前的學業壓力下，經歷了夢想的萌芽、友誼和初戀。原作於2011年6月開始在知音旗下繪本刊物《繪心》上連載，連載期間讀者投票一直排名第一，繪本發行量超過30萬冊。
2014年初，一部時長4分10秒的《昨日青空》動畫樣片問世，在當時反響甚廣。這部由現震雷動畫的孫猛負責製作的樣片，讓粉絲們對後續成品建立了極高期待。
“口袋老師（漫畫原作者）他是非常希望能夠把自己的作品，把國漫的作品動畫化搬上熒幕，當時他在那部樣片後面留了一個文字信息：如果有人也同樣想做這件事情的話，可以跟他聯繫。”奚超回憶。
《昨日青空》導演奚超和製片人劉敏所在的咕咚工作室（原L-KEY工作室）是一個非常喜歡且擅長青春題材的動畫團隊。
2014年6月，通過作品“神交已久”的雙方終於在上海電影節的一場論壇上相遇了。不久後，看到《昨日青空》樣片的光線彩條屋決定投資，“口袋老師把我跟光線和彩條屋拉到一起，差不多2014年年底，我們就開始籌備，2015年啟動的。”
最終，《昨日青空》背後實現了光線彩條屋、路行動畫、好傳動畫三家聯合：路行主要負責從劇本開始到製作完成，光線負責全部宣發並交流聯繫製片環節或者渠道，“好傳就是做《大護法》那家，他其實幫我們做了很多中期的東西，並且我們都共同有投資。”
劉敏說：“我們真的算是運氣好，我們運氣好碰到的都是對的人，也碰到的是對的事。”
“當一個東西讓大家感覺到希望
的時候，整個行業都會幫你”
2016年年底，《你的名字。》在國內上映後的巨大成功，讓很多行業人想法發生了改變。“他們認為《昨日青空》也許也能成，於是就有很多人給我們提供了幫助。其實大家都在找希望，當一個東西讓大家感覺到希望的時候，整個行業都在幫你。”劉敏告訴數娛夢工廠。
這並不是客套話。國內眾多2D動畫團隊參與了《昨日青空》的創作，比如曾經為口袋巧克力製作過短片的震雷，比如寫在《昨日青空》片尾的一長串動畫公司的名單。
《昨日青空》在三年半的製作週期中，經歷過三次整體質量的提升，劇本前前後後大的修改就有四五十次，由導演奚超、製片人劉敏、漫畫原作口袋巧克力和原作編劇曹曙婷，以及職業編劇三絃組成的編劇五人組共同打造了一個屬於1999年的青春故事。
劉敏說：“這個故事裡有很多口袋老師的影子。我們每次在跟一個團隊合作的時候，跟那邊的導演、小夥伴們一起聊話題的時候，總有人跟我說，我小的時候也發生過這樣的一件事兒，也發生過類似的事情，這些就是我們那個年代的人的共性的東西。“
影片取景地蘭溪的獨特風光，面對高考的壓力與面對理想的掙扎，三位主人公生活的種種細節，從運動校服、黑板報、街機廳、北冰洋，到《讀者》《萌芽》，甚至《灌籃高手》的歌曲都是停留在大多數人記憶中的青春碎片。
在導演奚超看來，它就是這樣一部平平淡淡的，靜靜的一部作品，能夠讓你有理由回首一下當時自己走過的路。與原作口袋巧克力所描述的“像一個藍寶石，簡單、純粹，小小的，但是發著光”的氣質接近，包含著對於青春的回憶、茫然、抉擇與遺憾。
怎麼拍，才是受歡迎的青春動畫？
上映中的《昨日青空》的確讓一部分的觀眾內心產生了激盪，受到觸動的人評論它是“滿懷青春的回憶，從中看到了自己的影子”。
當影片字幕上出現“你們現在還好嗎，你們現在在哪裡”這樣的發問時，有觀眾為之熱淚盈眶，感概萬千。
而同樣顯而易見的是來自另一半批評的聲音：“《匆匆那年》動畫版，濫情而俗套，無病呻吟”。
這樣的批判在國產青春片中同樣並不少見。《昨日青空》劇情走向與大多數國產青春片類似，人物衝突與矛盾設置也似曾相識：高考、家長、老師的外在壓力，讓青春萌動的感情和茫然不可避免受到打壓。部分臺詞同樣存在太過文藝。加上電影劇情偏單薄，一些過渡與銜接的不自然，讓觀眾更容易注意到人物形象塑造上的問題。
導演奚超說，“我覺得，可能你想要打動所有人還是比較困難的，因為每個人在人生不同的階段，他對於感動的東西，在乎的東西，有著不同。但是我覺得總有一部分觀眾會被感動。”
“各種各樣的嘗試我們都可以去做，只要保持情感的真實就是青春。”製片人劉敏表示。
觀眾對《昨日青空》提出的這些問題，幾乎也正是如今國產青春題材所犯下的通病：創作者們更多的站在當下視角對於青春題材的緬懷，在重複的橋段與套路被一遍遍拿出來使用時，觀眾難免感到疲倦和無動於衷。
對於那些未來依然有製作青春題材計劃的動畫人而言，他們或許應當首先思索：如何去理解更為廣泛存在的青春情感？如何能夠不斷推陳出新，跳出無休無止的懷舊？拋開“情懷”這一主旋律，青春題材是否能夠更多的著眼於當下進行創作？
投石問路，路在何方？
作為近年來國產動畫電影中的首部青春片，《昨日青空》不可避免的被外界拿來與《你的名字。》進行比較。
“我覺得不管是從質量上還是從內容上，這個東西是一個完整的，能向自己交代過去的東西。現在我看到第一週的數據是我放心了，我對得起自己的團隊，也對得起自己的投資人。”劉敏說。
雖然《昨日青空》沒有能複製新海城的成就，但劉敏認為，國產青春動畫還有上升的空間，“目標在那，我們還可以繼續往前走。”
在現在的這個時點上，面對外界的種種質疑聲，她更願意將《昨日青空》視作在國產動畫領域青春題材上的“試金石”，去嘗試這條路能不能走通，“我們覺得青春動畫一定會有市場，只不過這個市場並沒有形成，現在不知道哪條路是對的。”
劉敏說，“做動畫真的是一件很緩慢的過程，我們做一個片子得做好幾年，在這段時間之內我們必然陷入一種閉門造車的狀態。所以當片子在這樣一個範圍發行之後，所有的觀眾的反饋這些東西對我們來說是非常寶貴的經驗，不管是鼓勵的還是批評的，任何一種反饋都是非常寶貴的。”
在導演奚超看來，這種意見甚至可以用”珍惜“兩個字來形容，“我最害怕的是觀眾沉默，我覺得觀眾只要發出聲音來，對我來說都是非常有成就感的事情。如果只有一種聲音的話，發聲的意義就沒有了。”
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