《古代梅家100之三---杨无咎》
扬无咎，字补之（1097---1169）号逃禅老人。汉代才子扬雄后裔，江西清江人，寓居南昌，以书画为业，著《逃禅词》一卷。
石涛真迹.《…花…》.（私人藏）
补之生性耿介，“不直秦桧，累征不起”。山水、人物画学李公麟；水墨梅花宗法释仲仁。早年得梅花真趣，传世墨梅有“孤标雅高”之风。
“当年谁种官梅，自开自落清无比。”（《逃禅词.水龙吟》）。杨补之曾独自向天发问，对“御赐村梅”难以释怀。
补之风华正茂时，画梅呈贡“徽庙”。明刘玉《巳疟编》：“补之作梅清瘦，有持入德寿宫，内中颇不便于逸兴，谓日村梅”。补之郁闷，乃学填词狂人柳三变，自题“奉敕村梅”以自嘲。
补之画梅始于花光和尚弟子结缘。曾敏行《独醒杂志》载：“绍兴初，花光寺僧来居清江慧力寺，士人扬补之、谭逢原与之往来，遂得真传”。
扬补之独创写梅画法：以李公麟人物白描线条，墨线圈花，重墨点蕾，泼墨构枝，清淡典雅；根头老枝则飞白出笔，虚实掩映，光影流动……补之墨梅盛名天下。《洞天清禄》记载：“得补之一梅，价不下千百匹”。
《四梅花图卷》（北京故官藏）
水墨《四梅花图卷》乃为好友范端伯四梅定制，且赋诗四首：“一未开、一欲开、一盛开、一将残”。刁钻严苛，近乎变态。范端伯乃大宋名相范仲淹曾孙，当今“屎壳郎大师”范曾先祖……画命难违，四梅巨制如同补之一生画艺终考。时年六十九，为传世墨梅典范。
《雪竹图》（北京故宫藏）
据南宋.赵希鹄《洞天清录》载：“补之所作，后益超出，格韵尤高。然觞次酒餘，虽娼优墙壁肯为之。补之尝游临江一娼馆，作折枝梅于乐工婑墙，往来士夫多观之，娼藉以此壮门户。端午间，为偷儿窃去其壁，车马顿希……”
此为杨补之“窃墙盗梅”的历史笑话。
补之书学唐代大书家欧阳询（率更），他曾在《邕禅师塔铭》上自题：“予于率更为上室上足。”足见其师承归宗。
《梅花诗十首之一》
《梅花诗十首之二》
《梅花诗十首》
虽被徽宗斥为“村梅”首枝，落野江湖，但补之命运在后来却出现了戏剧性大反转。
有史料记载，徽宗曾在补之墨梅上留有御题：“实为后世宗师”。并有御书赐姓“扬”。据扬氏族谱记载，《扬氏宗祠》扁额楹联为：“翰墨提香种九重春色，御笔赐姓甫荫百代恩光”。
徽宗赵佶对扬补之先抑后扬，恩威并重，莫非真有“官梅天子”忌妒“村梅野夫”？
补之才气（诗词书画）惹的祸！
无独有偶，宋光宗赵惇也恩泽补之，且有御题诗书为证：“去年枝上见红芳，约略红葩傅浅妆，今日亭中题颜色，可能无意谢东皇”。
初见补之书画，尤如元青花惊艳乍现。大宋崇尚繁华，“官梅”至上。补之淡墨素梅横空出世，炸爆江湖，几乎是一夜成熟就问鼎画坛，空前绝后。（值得研究）
补之画学仲仁，但青出于蓝而胜于蓝。其独创圈法墨梅，融合释仲仁的墨梅和李公麟线描，对绘画史产生了重大影响。补之身后追随者有嫡传季衡、汤正仲、汤叔用、徐禹功及后世王冕（墨梅之王）、仲圭诸家，多达三十余人，数百年不绝……
《墨梅.页》（天津博物馆藏）
综观扬补之画作，数虽不多，但件件极品。补之入南宋不仕，一身傲骨，亦可谓：
“生的平凡”，（村梅）
“死的伟大”。（千古流芳）
2020年5月4日.百花书院。
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