開畫語：2019春節檔上了周星馳的《新喜劇之王》，作為1999經典老片《喜劇之王》的二十年紀念，星爺完成了自己的一個小小心願。但兩部影片大不相同，《新喜劇之王》更單純地聚焦在片場內追求夢想的勵志故事，用了《喜劇之王》中一個似是而非的套子給包裝起來，展現了不少追夢人苦逼至極的奮鬥歷程。但說到真正的片場生態，豎店不如橫店真實，爾冬升2015年就已經拍出了《我是路人甲》，獨具一番風味。票房與現在動輒幾億相差甚遠，但演藝圈追夢人的心跡，今天對比《新喜劇之王》的另類誇張，它就像一部精彩的紀錄片電影。
在內地和香港導演中，我一直覺得有兩個人在感覺上特別像：陳凱歌和爾冬升。有時恍惚一下，他們的形貌就會合二為一，唯有從電影作品上辨識，這個維度才告徹底打破。當《道士下山》遇上《我是路人甲》，我們正好來個不盡恰當的類比：小道何安下何其不幸地演成路人甲，而路人甲卻一個個是何安下。
路人甲觀影歸來，忽覺腳下生風，如有神助，這就是電影的魅力。間隔《槍王之王》，爾冬升又有佳作問世，這次卻是以平凡人視角，重拾路人甲的夢想尊嚴。其實臺詞說教沒有少，倒也讓觀眾甘之如飴，不知不覺入戲，觀片體驗漸入佳境。
作為典型的群像戲，本片角色之多，絕非一般導演能夠駕馭。但事到編導演俱佳的爾冬升手裡，故事枝節涇渭分明，線索剪輯流暢自如，人物臉譜清晰！全片讓人喜中帶淚之餘，片尾也收得乾脆直接，一曲抒情讓影院鴉雀無聲，幾乎可以聽到別人的心跳聲。這段廣場獨舞，隨著音樂悄無聲息地拉到舞臺上，甚至打上舞臺追光，卻一點也不突兀，被觀眾全盤接受、認可，併產生共鳴。這是非常熟練的技巧，加之充分的情感鋪墊，間或轉折的驚喜舞技，這一刻代表著平凡的勝利，情緒蔓延到觀影現場，叫人內心產生一種莫名的感召之應。這就是共鳴，所有的藝術都在追求的一個境界，在這裡有了一次切切的體驗。
平凡如斯，人人不失夢想尊嚴。路人甲的故事，不經意間打動每一個人，無論多少，那份來時的生澀，現實挫折下的落魄，在肉體上、精神上都拷問著人的紛紛感受。電影絲毫不造作，場景真實呈現，演員原生態本名出鏡，這裡不再是帥哥美女的主場，一眾大咖也只有跑龍套的份，構成了本片的獨特“審醜”情趣，可恰恰是另一種精神上的審美，以及觀眾慢慢對路人甲們的認可。也許今後看片會多看一眼毫不起眼的路人甲們，也許電影成為造星起秀之作，哪怕一個也是意外之喜，比如萬國鵬。再則不能忘，你我莫不是路人甲，坐在電影院看到自己，是否不改初衷，是否堅持夢想，回首來路，思考去處。電影不只是娛樂，她是一面鏡子，照見我們的卑劣和高尚，以之共勉。
現在看電影就像如廁，有的電影就像紙巾，擦完就扔，隨手沖掉，有的電影則像內褲，穿上就走，回家還得換洗再穿。爾冬升看透橫店穿的內褲，不惜幫路人甲們提振，一片撩到底，都是夢想事。電影的拿捏非常值得稱道，只砸刀柄不扎刀子，順水一推再送一程。其實想開來，這招管不管用沒人知道，但在電影時空中，這是對節奏的把握，對調性的定位。
關注小人物命運一直是香港電影的內核，也可以說是固有的人文情懷。但同樣的東西放到內地就會不靈，如今香港電影總體不景氣就說明了問題。內地電影是逆向地說明了這個問題，比如小時代系列、致青春系列等，各種賣萌，各種耍賤，各種戲謔，各種無節操……基本是網絡上一出來什麼流行語，一準拖到電影裡放大，說到底首先是任性，其次還是任性，越來越沒有人性。
路人甲抓住了人性裡的共性，集體訴求，集體放大。所以人物雖然眾多，節奏卻沒有亂，甚至幾對戀人之間的刻畫都有章有節，還可以玩出小三角戲來，其間分寸足見功力。更值得玩味的是，這是香港導演出來的地道內地片，如果不是一眾香港明星客串的濃重港腔，年輕觀眾又有幾個知道爾冬升其實是香港導演？也正是因為這樣，加之片名不算討喜，整體排片不佳，勢必大大影響該片的票房成績。
遺憾的不是爾冬升，是路人甲錯過路人甲。影片呈現的又何止是橫漂？恐怕是每一個你我，莫不是路人甲！
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