幾年前，朴樹唱《送別》唱到哽咽、崩潰大哭、中斷了演唱。旁人沒有上前安慰，只是靜等他情緒平復。
《送別》有太多版本，出現在太多電影裡。可無論創作者怎麼改編，電影場景如何更換，《送別》中的離愁、善意、純粹、溫情從未更改過。
好音樂聽一百遍都不會厭倦，更何況一首聽了快一百年的音樂。反觀現在抖音、快手上流行的音樂，好像生來就是要讓人聽一遍就記住的，諷刺的是，它們又會很快被下一支歌所淹沒。
這首《送別》像極了李叔同先生的一生，走過了人生的千山萬水，依然可以歸到內心的平靜如水。國家興難，四季流轉，從李叔同到弘一法師，從翩翩公子到名士、高僧，他把每一個身份做得徹底，卻不曾為任何一個身份喪失自我。《送別》同時也是記錄他人生的某種寫照。
細細回味叔同先生的音樂，他傳奇的人生好似春夏秋冬。春時翩翩公子，意氣風發，名滿天下。夏時名士師者，生命豐盈，處處生機。秋時出家為僧，落葉歸根，清心修行。冬時垂垂老矣，返璞歸真，悲喜交集。《送別》為他人而唱，亦為自己而歌，送別四季，送別宿命。
初次聽《春景》，就感到心靈在飛翔：
南園春半踏青時，風和聞馬嘶。青梅如豆柳如眉，日長蝴蝶飛。
花露重，草煙低，人家簾幕垂。鞦韆慵困解羅衣，畫堂雙燕歸。
曲中一個翩翩公子，踏青賞春，意氣風發，好似明天即是金榜題名時，有一種讓人怎麼也厭煩不起來的“春風得意”。這首詞出自宋人歐陽修，不知年輕的叔同先生在譜曲時是怎樣和古人發生對話，進行生命交流的。唱到“風和聞馬嘶”，有才子的清高；唱到“日長蝴蝶飛”時，又有紳士的幽默。以至於今人聽來，都可領略公子的風采、古人的怡情自得。
年少的叔同先生確實如春風，配得上“翩翩公子”幾字，不僅有一顆好頭腦，還有一副好心腸。出生世家，從小天賦異稟，十四歲就寫出了“人生猶似西山日，富貴終如草上霜“這般七十歲的心境。擅書法、工詩詞、通丹青、達音律、精金石、善演藝……名滿天下，作品傳世至今。
然而這位學術界公認的奇才與通才，卻從不以才華橫溢而洋洋得意，囿於小我。他的心是要越過小我，去廣闊的天地見眾生的。當他第一次離家讀書時，看到哀鴻遍野，不免心生巨大的悲憫，左不過一句詰問，“剛一踏上人生旅途，滿眼看到的盡是苦難。”
中年的叔同先生，猶如盛夏。於東京留學，拾得知己愛人；在學院教書，贏得桃李芬芳。一個難得一遇的愛人，一群亦師亦友亦徒的知己，一份足以流芳百世的事業。然而他卻在如此美滿的夏天，演繹著送別。
《送別》是我們熟知李叔同的引子，《送別》名氣之大，很多時候成了李叔同的代名詞。《送別》的故事發生在一個大雪紛飛的夜，叔同先生的金蘭義友許幻園，家境殷實，卻不敵世事變遷。那一個雪夜，他站在叔同先生家的門外，喊李叔同說道：“叔同兄，我家破產了，咱們後會有期吧”。叔同先生看著朋友遠去寥落的背影，寫下了《送別》：
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時還，來時莫徘徊。
“芳草碧連天”幾字迷惑了我們，讓人總以為這應該夏天發生的故事。後人的演繹也是夏天的故事。無論是朴樹版，陳綺貞版，還是童聲版，其中都有著青春與回憶，友情與告別。
但人生可能就是一場又一場的告別，告別父母、告別朋友、告別青春、告別一個個生命的盛夏，這是割捨，也是珍視，還是祝福。李叔同的一生都在上演告別，告別昔日的繁華，告別美滿的愛情，告別桃李芬芳的學校，不斷清空自我，又不斷地去包容、去理解許許多多不同的生命。
秋說落葉歸根，人說心安即是歸處。時至39歲，不惑之年，國家興亡，江河破碎，李叔同要去尋得自己的根與歸處，要不負人間走一遭，他出家了。
對於從李叔同變成弘一法師，所有人都是錯愕的。好友夏丏尊常常責備自己不該妄下狂言，對李叔同說出：“這樣做居士究竟不徹底。索性做了和尚，倒爽快！”。妻子雪子，慟哭哀問，“不負天下，為何獨獨負我？”
記得電影《無問西東》中的沈光耀，他家境殷實，清華大學的傲人嬌子，他的母親擔心他，還沒來得及體會人世間的快樂苦痛，就早早喪失生命。而沈光耀不忍卒看人間疾苦，不顧國家危難，毅然決然選擇成為一名飛行員，為保家衛國獻上了自己最絢爛的青春。
弘一法師亦是這樣的決絕，秘密後院的《兩忘》唱“但留弘一法，且去叔同名”，要忘掉李叔同，去除“李叔同”的一切人生，每日反省自我，清心修行，不斷去接近佛法的真諦，講佛施善，以悲憫體諒世人，以佛法渡眾生。就像《無問西東》裡所說，“
這個時代不缺完美的人，缺的是從心裡給出的真心、正義、無畏和同情。”李叔同是完美的人，同樣也是給出了真心、正義、無畏與同情的弘一法師。
春夏秋冬，四季流轉。冬時，歸於寂寂然。恍惚春夏秋冬不過如夢一般，人生過隙，今日朱顏，明日憔悴，今日繁華，明日悲。
叔同先生的乳名叫三郎，電影《一輪明月》裡有這樣的一個場景：垂垂老矣的叔同先生，路過橋邊時，聽到有母親喚自己孩子“三郎”，不禁潸然淚下。
有一次，六十多歲的叔同先生動情地談論“人生之最後”，童年、少年、青年、中年、老年，幾十年光景不過彈指間。《憶兒時》這樣輕輕唱到:
春去秋來/歲月如流/遊子傷漂泊
回憶兒時/家居嬉戲/光景宛如昨
茅屋三椽/老梅一樹/樹底迷藏捉
高枝啼鳥/小川游魚/曾把閒情託
兒時歡樂/斯樂不可作
叔同先生圓寂時，把一生全部交還給冬季，留下“悲欣交集”四字。“悲欣交集”出自於《楞嚴經》：阿難整衣服，於大眾中，合掌頂禮，心跡圓明，悲欣交集，欲益未來諸眾生故，稽首白佛：大悲世尊！我今已悟成佛法門，是中修行，得無疑惑。常聞如來說如是言：自未得度，先度人者菩薩發心，自覺已圓，能覺他者，如來應世。我雖未度，願度末劫一切眾生。
這大概是最無法言語的四字，這大概也是《送別》裡“問君此去幾時還，來時莫徘徊”的真正意味。
想起媽媽五十多歲，經常和我說起小時候的吃食，簡陋的玉米飯配上酸菜，那滋味她長大後就再也沒有了那樣的美味。奶奶八十多歲了，她也經常回憶起小時候的光景，哥哥弟弟上山採梅。孩童的歡樂在年邁的冬季總覺如夢一場，叔同先生曲中唱得明明白白。
如夢的感覺還在我離家那年生髮，和父親大吵了一架，他覺著在父母在身邊即是家，又何必流浪遠方。臨走時，母親給我塞了一包又一包吃食。在火車上，耳機裡放著李叔同先生的《夢》——“夢揮淚出門辭父母兮，嘆生別離。父語我眠食宜珍重兮，母語我以早歸。”一時間，揮淚如雨，而火車一路前行，旁觀了這一幕默劇。叔同先生可曾知道，《夢》在歲月中漂泊了快百年，還可以讓一個年輕人如此慟哭激動，悲欣交集。
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