“鬼才”“49億”“奧斯卡最佳動畫初選”這些關鍵詞的出現，充分證明了這樣一個事實，2019年中國電影市場最閃亮的王者桂冠是屬於導演餃子以及《哪吒之魔童降世》（以下簡稱哪吒）這部動畫電影的。
餃子
確實，無論是故事創意，視覺特效製作這部電影都做到了無限接近世界頂級動畫製作的水平。
《哪吒》的出現讓我們不禁聯想到2015年田曉鵬的《大聖歸來》，同樣的，這部作品在當時也是引起了一場現象級的轟動效應。
田曉鵬
於是結合這兩部動畫電影的成功，就有人拋出了這樣一個問題。《哪吒》和《大聖歸來》的口碑票房雙豐收是否標誌著中國動畫已然崛起？
先不考慮如何給出這道題目的答案，僅從這個問題的字面本身就能反映出一個現實，就目前中國動畫的的現狀，的確給國人造成了心理上的底氣不足。
畢竟，從近幾年動畫產業在中國的發展表現來看，與世界上那些動畫輸出強國還是有著很明顯的差距。
譬如美國和日本。
集皮克斯，迪士尼，照明娛樂，夢工廠四大頂級動畫製作公司於一身的美國好萊塢，可謂高手雲集。他們每年都在向全世界貢獻著一部又一部精彩絕倫的動畫電影，日新月異的先進製作技術和不斷變換的新奇拍攝理念，無疑成為了世界動畫產業發展的風向標。
皮克斯
照明娛樂
夢工廠
迪士尼
而以二維動畫聞名於世的日本，則出現了一大批有著強大個人品牌的大師級導演。宮崎駿，細田守，押井守，高畑勳，大友克洋，今敏等等，他們的名字相信大家都已耳熟能詳。雖然這些大師之中有的已經隱退，有的已然逝去，但他們的作品傳播範圍之廣，影響力之深，真的無需贅言。而日本新生代領軍人物導演新海誠的出現，再次證明了日本對於優質動畫的強大輸出力。
新海誠
再反觀我們的國產動畫，負責任的說，除了今年大火的《哪吒之魔童降世》，還真沒有哪部能與那些代表世界頂級製作水準的作品相抗衡，包括2015年的《大聖歸來》。看到這裡，有的讀者可能會說，你這有點崇洋媚外之嫌了，不，絕無此意，我所闡述的都是客觀存在的事實。
坦白的說，在我寫以上內容的過程中，內心始終有一種無法言說的酸楚之感，為何酸楚？假如你對中國動畫曾經有過的輝煌略知一二，你就會有和我一樣的感受了。
中國動畫的輝煌時代
有這麼一組名字和一個符號，大家真的需要深深銘記。
他們是萬氏兄弟（萬古蟾，萬籟鳴，萬超塵，萬滌寰），特偉，錢家俊，馬克宣，戴鐵郎，胡進慶等等。符號就是上海美術電影製片廠。
如果根據他們對中國動畫所做的貢獻，來給他們做一個身份定義的話，我想應該是創始者，集結者，開拓者。正是這群老一輩藝術家們，通過兢兢業業的辛苦付出，才能駕駛上海電影製片廠這首彙集了眾多英才的超級戰艦，帶領中國動畫事業駛向集多樣化，藝術化，國際化於一身的輝煌時期。
1 . 多樣化
1926年，萬氏兄弟以一部名為《大鬧畫室》的動畫片掀開了中國動畫的歷史第一頁，從此刻開始一直到上世紀90年代初期，在中國動畫領域出現了多種製作技法的高水準之作，可謂是百花齊放。
其中《神筆馬良》，《阿凡提的故事》，《東郭先生》，《狼來了》是木偶定格動畫中的精品。
神筆馬良
萬超塵
阿凡提的故事
當年的萬超塵擔任技術指導的《神筆馬良》可以說在所有孩子心中都安插上了一對幻想的翅膀。而阿凡提則一度成為榜樣和智慧的代名詞。
1958年，第一部剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》誕生，這種新穎的動畫類型很快贏得了觀眾的喜愛，隨後一部部精彩生動的剪紙動畫走進人們的視野。《漁童》，《濟公斗蟋蟀》，《人參娃娃》，當然還有經典的《葫蘆兄弟》。
萬古蟾
《葫蘆兄弟》至今仍被人們口耳傳頌，而《漁童》和《人參娃娃》一度使年少的我們，對抽屜裡的玩具心存美好的想象。
漁童
結合國際化繪畫技巧，糅合進中國傳統文化元素，這一類型的動畫創作，出現了許多令世界矚目的上乘佳作。《大鬧天宮》，《驕傲的將軍》，《哪吒鬧海》，《九色鹿》，《雪孩子》，《天書奇譚》這幾部作品可謂是精品中的精品。其中萬氏兄弟製作的《大鬧天宮》算的上是中國動畫的巔峰之作。
萬籟鳴
如果說六小齡童是真人版孫悟空的絕對第一人，那《大鬧天空》裡的齊天大聖則是人們心中最經典的國漫卡通人物。上海美術電影製片廠一度將他當作了形象代言人。
1961年，一部名為《小蝌蚪找媽媽》的動畫片登上熒幕，它是第一部以中國傳統水墨畫為繪製技巧的動畫片，一經問世，世界為之矚目。它不僅開創了中國動畫的又一歷史新篇章，而且對弘揚中國傳統文化做出了不可磨滅的貢獻。
小蝌蚪找媽媽
鹿鈴
牧笛
隨後，《牧笛》，《鹿鈴》，《山水情》，《猴子撈月》等一部部精妙絕倫的水墨動畫相繼出品，給世界動畫領域帶來了一次次震撼的表演。
通過以上內容，我們可以看到這樣一個令人感動的事實，在那個物質極為匱乏，條件極其落後的年代裡，一群群勇於獻身，勇於開拓的藝術家們，用心無旁騖，孜孜不倦的工作態度，為中國動畫事業開創出一次又一次的輝煌，從而把中國推向了世界動畫強國之列。也正是由於他們精益求精的匠人精神，每部動畫作品彷彿一件件精美的工藝品被展現在觀眾面前，對成長於那個時代的少年兒童完成了最初的藝術啟蒙。
2 . 藝術化
對於90後，00後來說，動畫片之於他們是富足且缺憾的。富足的是，他們不用像70，80後那樣，為短短的十幾分鐘的視覺美宴而在電視機旁苦苦相守。而缺憾的是，他們不曾擁有藝術世界才能帶來的那種直擊內心的感動和領悟。
《雪孩子》，《哪吒鬧海》給與的是悲劇藝術色彩下的愴然悽美，
哪吒鬧海
《山水情》則讓人們領略到中國傳統繪畫下的那種意境之幽，完整打造了一冊中國水墨的欣賞指南。
山水情
特偉
《金猴降妖》那撲面而來的深沉厚重之感，詮釋了古典文學作品正確的展現手法。
金猴降妖
而傳統戲曲文化元素與《大鬧天宮》，《驕傲的將軍》等多部動畫片相互糅合後的大放異彩，真正讓中國傳統文化在世界藝術領域完成國際化接軌。
3 . 國際化
在那個令人驕傲的動畫巔峰年代，中國動畫大體分成了兩條發展路線，第一條就是使用中國傳統技法弘揚中國傳統文化，第二條路線就是運用國際製作手法展現中國古典文學故事。
第一條路線開闢了中國在世界動畫領域的獨創性，例如水墨動畫的發明。而這種美和藝術兼而有之的獨創技巧曾經讓全世界為之震撼，尤其是日本動畫界 。
諸如宮崎駿，手冢治虫等一批批動畫製作大師，無不受到中國動畫的影響。或許可以這樣說，宮崎駿之所以貢獻出這麼多經典的動畫，中國動畫人以及他們的作品對宮崎駿開發想象力和創造新思路提供了最初的原力。
第二條路線的開拓者則是以萬氏兄弟為領軍人物的一批擁有先進思想的藝術家們，他們發展的方向直接把中國動畫推向了國際市場。
從萬氏兄弟 1941年的《鐵扇公主》在國際上的聲名鵲起到1961年《大鬧天宮》的名震海外，屢獲大獎，中國動畫的地位達到了前所未有的頂峰。引得全世界觀眾駐足而視。
鐵扇公主
萬滌寰
多麼希望中國的動畫事業就此一直輝煌下去，那種美學藝術所帶來的震撼和享受能夠陪伴每一代少年兒童的成長，但事與願違。
在上世紀末，受商品經濟浪潮的衝擊，在金錢至上的觀念引導下，一批批粗製濫造，內容空洞乏味的動畫片被搬上熒幕。
久而久之，這群急功近利的動畫商人已然忘卻動畫人的初心，逐漸的把中國動畫引導進沒落之流。
沒落時期的覺醒與奮鬥
或許是不忍心看著中國動畫就此沉寂下去，這些年來總會湧現幾位良心製作人為中國動畫的發展做著不同的努力和嘗試。
大家所熟知的《熊出沒》系列動畫，雖然針對的觀眾群體主要還是以低齡兒童為主，但質量上已經開始避免過度幼稚的詬病。在獲得口碑上盛讚的同時，也收穫了巨大的商業回報。在資金充足的前提保障之下，最近幾年，《熊出沒》每年都會推出一部動畫電影，從這些作品中，觀眾看到是誠意的付出和長足的進步，尤其是今年的《原始時代》，其視覺效果和故事理念已經接近頂級製作水準，相信在不遠的將來，這兩隻可愛的熊兄弟，一定會給國人乃至全世界帶來一次非同小可的驚豔。
在二維動畫領域，梁旋導演的作品《大魚海棠》以及不思凡導演的《大護法》不僅讓我們看到了中國巔峰時期動畫片的餘韻，還讓觀眾見識到了新一代動畫導演天馬行空的想象力和創造力。
而《大聖歸來》和《哪吒之魔童降世》這兩部現象級作品的出現，則點燃了國人對中國動畫的希望之光。
讓我們再回顧一下文章開頭的那個問題，這兩部動畫電影的成功是否標誌著中國動畫已然崛起了呢?
其實我們不妨嘗試給出以下這個答案，如果把近年來出品的幾部成功之作比喻成為中國動畫新發展的敲門磚，而《大聖》和《哪吒》就是打開歷史新篇章之門的覺醒之鑰。
而真正的崛起，則是一個量變引起質變的長期過程，這就需要中國動畫人不斷的追求和付出才能證明。
結束語
戴鐵郎導演的經典之作《黑貓警長》不僅給70，80後帶來了歡笑和感動，也給他們帶來了一個五味雜陳的心結，那幕請看下集等了30年還未來到。
戴鐵郎
我們是否可以把這句”請看下集“當做是老一輩動畫藝術家內心的遺憾以及對未來的期許。
他們期待那些熱愛動畫的後生們接過他們曾經揮舞的輝煌旗幟，勇猛奮進，為那些期待了許久的觀眾不斷呈現出精彩的下一集，早日把這面大旗插上世界動畫之巔。
文|撫琴觀影
圖|來源網絡
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