耿浩
工藝美術師
中國工藝美術學會會員
江蘇省陶瓷協會會員
生於宜興蜀山南街
黃氏第四代傳人
1987生於宜興丁蜀的紫砂世家，曾祖父黃德生、祖父黃月君均為江蘇省紫砂工藝廠元老，從小受到母親、高級工藝美術師黃麗萍的藝術薰陶。
18歲之前，沒做紫砂壺。但是憑藉自己的天資聰明和後天勤奮，於本科畢業後，拜紫砂廠談菊慧為師，敏而好學，善思勤勉，三年後手工制壺基本功略有小成。後拜中國陶瓷藝術大師吳鳴為師，同時受顧定榮、史銀之老師多方指點和提攜。
他的每把壺都有“專屬”的設計理念
耿浩老師孜孜不倦地在傳統領域做著一把把極具個人風格的紫砂壺。他的每一把壺，都有“專屬”的設計理念。
他制壺的設計理念脫離不了三個點：一是不脫離於傳統文化元素創新;二是不脫離傳統紫砂線條元素;三是不脫離文人雅韻。從這三個方面創新，為每把壺都賦予一個“靈魂”，從而產生一種精神的享受。
一、不脫離於傳統文化元素創新
他設計製作的“明清傢俱紫砂套組”創作理念來源於中國的傳統文化。
明清傢俱紫砂套組
明清傢俱•博古，靈感來源於明清時代的博古架，從低到高有種節奏感，洋溢著醇厚的明清文化氣息;
明清傢俱•窗，靈感來源於中式窗花，壺的整體散發著中國的文化氣息;
明清傢俱•潯，其中“潯”字，意思是在探索，在突破，尋找一種喝茶的工具，且此壺有108根線條，代表吉祥如意;
明清傢俱•瑞和，此壺的提樑來源於中式座椅的靠背，整體造型獨特，彰顯著中國古典的韻味。
錦方 [ 編號：77131 ]
此作六方壺體層次分明，線面過渡清爽利落，稜角轉折有力，具備鮮明的幾何元素。在重心與線條弧度的處理上，更加突出了沉穩敦穆的效果。
鈕、把、流方圓結合，簡約中見豐滿，展現出壺體的韻律之美，骨與肉在對立統一中達到平衡，將方器的精髓之處把握的恰如其分。
明潔清朗的藝術風貌，幫助都市人剝離了科技與歷史的不斷疊加，撇去鉛華，作者藉著器物的純粹，表達出世人皆明的“大雅不雕”之美。
二、不脫離傳統紫砂線條元素
他可以聽一首70年代的老歌《萍聚》，就創造出作品【萍聚】這樣質樸大氣的紫砂壺。此壺創作不脫離紫砂的傳統線條元素，方中見圓，圓中有方，壺身為扁圓形，長壺肩，更顯壺腹扁圓。壺口六邊形，六條稜邊延至壺底，由鋒至柔，線條流暢，線條節奏感十足。此壺的手感好，非常適合把玩。
【 萍聚 】編號：49855
此作品傳達的理念:人生就是萍水相逢，但至少大家相聚過，就是一種緣分，足矣!
三、不脫離文人雅韻
文人壺，簡而言之就是文人氣息很重，適合刻字和裝飾的紫砂壺。耿浩老師的【閒者六方】就是他文人壺的代表作。
【 閒者六方 】編號：56811
此件作品體現出的正是方器的要義與精粹，以方定型，曲直相濟。閒者六方，層次感極強，舒展的壺把與窈窕的壺流，是壺提氣的關鍵。節奏與動感，充斥在每一根浸淫著個性的線條中。壺身刻繪洋洋灑灑，用刀細膩而不板滯，於演潤秀雅中別有胸次和畫外功夫。在造型的規矩有致之外強化了作品的抒情性，頗具古雅之風。
2016年，制壺開始“由繁入簡”
紫砂壺本身就是一個加減的過程，於2016年之前，耿浩老師做的壺還比較繁瑣。2016年開始，他做壺開始“由繁入簡”，尋求初心，並超越自己。
為了這個目標，自己一直在努力。每天有十個小時在做壺，基本沒事的時候都會“宅”在家裡拍泥片。作品【漁歌套壺(範小君刻繪)】就是耿浩老師由繁入簡的代表作。
漁歌套壺(範小君刻繪) [ 編號：79584 ]
耿浩老師對細節要求很高，力求每一把壺做到精益求精，作品不好堅決不流向市場。所以他做出來的壺，或精緻秀氣、端莊妙曼，或瀟瀟灑灑，亦或神韻兼備、讓人過目不忘。
任何人成功都不是偶然，十年磨一劍，我們才能看到一個在作品上敢於創新，敢於穿插混搭，敢於不拘一格而年輕有為的耿浩。正是因為紫砂行業有這樣的“新思維”注入，紫砂才會長久不衰，繁榮昌盛!
耿浩老師的養壺小秘訣：養壺不要天天擦，要擦擦停停，放置兩天，讓它和空氣進行天然氧化。隔幾天，拿出來用完之後，用棉布擦拭，就越發光亮。
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