那如何判断玉雕的好坏呢？下面玉教大家四个方法。
首先，看整体
不管是看待一件事或者看待一个问题，或者一个物品，首先我们得先大处着眼。在玉雕方面，这个“大处”就是整体。
那究竟这个整体是什么呢？它其实是多个词语缩写的一个总体概括：整体造型、整体布局、整体结构、整体的平衡感、整体节奏等。总的来说，就是看这个玉雕是否符合审美，布局是否得体，左右是否匀称等要求。
就拿平衡作为例子来说。究竟什么是平衡？其实就是你看一个玉雕摆在那里，看它是否符合黄金分割比例。简单点，就是它看起来是否舒服，匀称，有规则，比例好，有重心。
在众多玉雕形式中，最平衡的就是牌子了。为什么呢？因为它是十分容易找到重心，并且最规则的。当然，我不是说除了牌子之外其他就不好，而是说不管它是器皿、人物、佛像，还是瑞兽、山子，都要像牌子一样可以找到这种平衡感。
布局、造型、结构也是一样的道理。就拿玉雕人物来讲，雕的人可以遵循“文胸、武肚、美女腰”、“站七坐五盘三”等规则。不过看的人和玩的人，最直观的判断依据就是看整体上是否舒服好看，布局是否合理，结构是否适合。
决定一个艺术品的好坏和是否可以打动人的基础，就非整体莫属了。一件玉雕作品，如果某个部分不好，或者还有补救的机会。但是如果整体上看上去不行，那这一块玉雕就真的不行了，不管细节有多完美多突出，都不能算是一个好玉雕。
第二，看细节和局部
整体看完了，然后就看细节和局部了。前面说到了一小部分不好，还有补救的机会，但是如果瑕疵太多，也会让这个作品大打折扣，最后让人失去对它的兴趣。
因此，局部和细节也是十分重要的。这两个部分最重要的是线条和弧面的处理，其他所有的细节方面都在这两点上。
玉雕最为独特的表现语言就是线条了。甚至可以说玉雕是线条的艺术。在玉雕中，线条的形式可以说是多种多样的，有曲直、有浓淡、有开合、也有刚柔、有疏密、有急缓等。
例如，如果一个玉雕作品要表现一个神兽威武勇猛，线条就要刚强点；如果要表现一个女子衣袂飘飞，线条就要柔和点；如果表现一把剑刀锋利无比，线条就要直；如果表现江南水乡的九曲回廊，线条就要曲……
另外，一个好的玉雕作品，不仅线条可以体会到不同对象的特征，还要有一种动态感和旋律感。
因此我们看玉雕线条的时候，第一步要看一下线条是否细致和流畅，这个基本上没问题了就进行下一步，看一下线条是否整齐统一对称和谐，细节是否多变，会不会有粗细疏密、曲直的结合，有没有动静结合等。
如果说线条是玉雕最独特的表现语言，那么最大程度展现玉质美的就是弧面了。
一个好的玉雕作品，凸起的弧面一定是油润光滑，摸上去油润滑滑地，并没有扎手的感觉，同时还可以增加作品的浑厚感、饱满感和玉质感。
要是说整体是最可以体现一个玉雕师独特的设计和完美的布局能力，那局部和细节就最能体会刀工、琢工、抛工、磨工的水平高低和细致程度。
一个玉雕作品，能把前面这两点都可以做到，就可以算是一个成功的作品了。但是工艺品好求，难求的是艺术品，要是想达到更好更高的境界，还需要继续走下去。
第三，看神韵
有许多人看玉雕，都会说，这个玉雕好，看起来特别有精神。其实这就是神韵了。一个作品一旦有了神韵，这个作品就被赋予了生命力一样。
之前我们形容一个人画功了得，都会说他画中像活了过来，仿佛看到从画中走出来一样。这就是画画的神韵了。在玉雕中，各种不同的玉雕会有不同的神韵特征。
例如，如果玉雕是强调是人或者动物，就要“动势”、“传神”、“神气”，如果是强调山的，就要“气势”、“意境”、“气象”，如果是强调花鸟上，就要“态势”、“生机”、“意趣”……
就拿动物玉雕和人物玉雕来说。一个好的玉雕作品，要看起来特别有灵气，神采奕奕，尤其在这两种玉雕类型上，更要十分突出。
如果玉雕失去了神韵，眼睛是眼睛，，鼻子是鼻子，一旦组合起来，人不像人，动物不像动物，都不知道是什么，没精神，没灵气，假的要死。
因此，我们看玉雕的时候，一定要注意观察是否有灵气，看起来是否像活过来一样。如果是人物题材的玉雕，就看它的表情是否到位，身体是否自然，体态是否端庄等，看它是否可以体现出情感。
如果是动物题材的玉雕，就要看它的各种形态，例如立、卧、行、奔、跃、抓、挠、蹬等，看它是否符合日常的生活形态和运动特点，看起来是否活泼生动，有形象。
如果境界更高一点，就好像看到一幅画，就可以闻到它的花香，听到它的虫鸣。例如读《观沧海》时候，可以体会曹操的壮志豪情，闻琴音可了解伯牙子期之相惜一。如果从一个人物或者动物的雕刻可以体会到他们的喜怒哀乐，这个玉雕可以说十分有神韵了！
最后，看立意。
如果我们去各个博物馆参观一下，就会发现其实很多收藏玉器的，但是没有收藏原石的。这是为什么呢？因为原石只是一块原料，没有经过艺术的熏陶，而玉器是我们人类智慧的结晶，艺术的体现，是人类的创造。
当然不是说原石没用，不重要，而是说一个东西，只有具备了艺术的创造和更高的思想价值，才可以算是一件有传承价值、收藏价值、人文价值的艺术品。
因此，这就需要我们看一件玉雕作品时候，要时刻关注它的立意。
立意其实很直接表现在它的主题上和名字上。例如像，《秋趣》、《携子上朝》、《龙凤呈祥》等，你看到这些名字，你就大致明白了这个作品想表达怎样的中心主题。
如果更复杂、高级一些，就是表达在这个作品的内涵上。何为内涵，就是集中表现在精神和情感领域上面，而不是在外表现。
例如雕刻一只鸟来表达对自由的追求，雕刻山鬼来表达哀怨离愁，雕李白醉酒的形象来表现一种精神上的放荡不羁，雕刻昭君出塞来表达一种爱国情怀，雕刻方圆组合就表现出一种圆相济的中庸之道。
追其根本，立意就是物外之情、玄外之音、画外之境。其实就和文学作品差不多，要经过一段时间慢慢沉淀下来的，而且是必须有思想价值的。一件玉雕作品，有了真正的立意，才更具有艺术价值，才可以成为真正的艺术品。
不过，话说回来，其实立意更多还是靠玩玉者和雕刻师的共鸣产生的。因此，我们要不断累积文化，不断学习，不断提升自己，才可以判断一件雕刻作品是否有立意，是否有艺术价值。
上面介绍的这四个标准其实判断玉雕作品是否好坏的小技巧了。在日常生活中，想要真正收藏到一件这四个方面同时具备的是很难的，还需要我们平时多学习，多看，多听，多比较，而且也要看自己的运气和与这块玉雕的缘分了。
如何鉴赏玉雕的线条美！
分类： 翡翠
线条是书法的骨，
是绘画的根，
是玉雕师创作的语言，
支撑着整个画面！
艺术家们不仅通过线条的浓淡、干湿、刚直、曲美、浑圆、急缓变化来描述不同物象的特征，而且通过变化多端的线条表现自己的情趣。
线条的艺术境界与哲学思想是统一的，都讲究求同存异。
在玉雕创作中，线条所表现出来的是和谐统一又不缺乏细节的多变性。用线，反对一成不变，而是主张动停结合，行留结合。不同的线条在画面上展现出不同的形态，粗细的结合、虚实的变化、疏密的表现以及曲直的变化等。
线条所持有的韧性和装饰的韵力，让玉质形体清晰脉落分明，使衣带飘然风动，云水超然于世。根据玉石的特质与形状，以线的运动感，质感，疏密，开合来造节奏感，打造独特的造型与美感。线是中国艺术的灵魂，也是玉雕艺术的灵魂。
在创作设计把玩人物、动物等反映有灵性的作品中，线是构成作品动态造型不容忽视的重要因素，一件好作品往往需要通过流动的线条来表现设计师的创意，通过线条的长与短，速度的急与缓及许多不规则变化，赋予作品以多种多样的神韵和性格。
比如，炉瓶以垂直的线给人以向上、庄重之感，以水平的区划线给人以平衡稳定之感，圆转的面纹线给人以细腻、秀丽之感等。不同的线条运用到不同的造型，可以表现出不同的艺术张力。抑扬顿挫、疏密粗细、无不显现着线条本身的魅力，以及玉雕大师的才思。
点生线，线生面，面成画卷。
线条以其艺术的张力，为和田玉披上了一身美丽的华服，让和田玉更具有文化价值和经济价值，让和田玉成为人们青睐的对象。
起伏飘逸、变幻莫测的线条形成了中国传统书法、国画等极具张力的东方艺术。在和田玉雕刻中，如果说面是玉的舞蹈，那么线条就是玉的语言。
线条可以说是中国艺术的灵魂，也是玉雕艺术的灵魂。
线条，看似简单，在运用时却是一个非常重要的技巧，它具有超然的刻画力和富有装饰意义的韵力。它简单明快，可以使玉雕干净利落。它脉络分明，可以让玉雕形体清晰，使玉雕人物衣带飘然风动，渲染山水风景超脱物外的景象。
一件好的玉雕作品往往需要通过流动的线条来表现雕刻者的创意，通过线条的长与短，速度的急与缓及许多不规则变化，赋予作品以多种多样的神韵和性格。
在表现动态线条时，玉雕师会根据玉石的特征，把握好动态线条的意向或走势，用线来表示结构的空间感。再运用界线及运动感、质感，以及线条的疏密，来制造画面的节奏感和层次感，运用独特的线条创造独特的造型。
中国玉雕多以线条构成块面，是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特感受分不开的。玉雕先祖认为，以点雕琢易流于零散、琐碎，以面雕琢易归于模糊、平板，用线条最易捕捉物体的形象及动感，最终立体的反映在玉石之上。
采用线条雕琢最适宜发挥刀工、琢工、抛工与玉石的特性。可以说线条是中国玉雕独到的艺术语言，是作者在抒情达意中的宣泄。
在创作设计人物、动物等玉雕作品时，线是构成作品动态造型不容忽视的重要因素。炉瓶以垂直的线给人以向上、庄重之感。以水平的区划线给人以平衡稳定之感；圆转的花纹线给人以细腻、秀丽之感。不同的线条运用到不同的造型，可以表现出不同的艺术张力。
用于雕刻的线条是有生命力的。
抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿，无不显现着玉雕大师的才思、功底。玉雕大师将玉雕的线条，按其自己的风格，在和田美玉上演绎着自己的芭蕾，立体的再现了和田玉在其思想上的“道法自然”。
可以说，线条的流畅与合理与否，就是对一名玉雕师功力的最基本的考量。一个个点汇成一条线，一条条线勾勒出一幅美好的画卷。线条的精准把握及创新运用，能够使玉雕画面刻划的更加准确、入微，充分体现玉雕的艺术和文化价值。
大道至简，奥妙无穷
极致的线条以繁化简，以简化无。一个说书先生、一个足球评论员的最高境界是让别人不知道有他的存在。线条的极简之道在于让看玉者忘了线条的存在。
手镯、戒面（水滴）是至简线条的代表，在她们上看不到一条明显的线，看似无线，仔细端详，实则处处是线。线细到如流水，面宽到如湖面，把线与面天然合一，奥妙无穷。
玉雕中的线条
艺术家们不仅通过线条的浓淡、干湿、刚直、曲美、浑圆、急缓变化来描述不同物象的特征，而且通过变化多端的线条表现自己的情趣。
线条的艺术境界与哲学思想是统一的，都讲究求同存异。
在玉雕创作中，线条所表现出来的是和谐统一又不缺乏细节的多变性。用线，反对一成不变，而是主张动停结合，行留结合。不同的线条在画面上展现出不同的形态，粗细的结合、虚实的变化、疏密的表现以及曲直的变化等。
线条所持有的韧性和装饰的韵力，让玉质形体清晰脉落分明，使衣带飘然风动，云水超然于世。根据玉石的特质与形状，以线的运动感，质感，疏密，开合来造节奏感，打造独特的造型与美感。线是中国艺术的灵魂，也是玉雕艺术的灵魂。
线条以其艺术的张力，为和田玉披上了一身美丽的华服，让和田玉更具有文化价值和经济价值，让和田玉成为人们青睐的对象。
起伏飘逸、变幻莫测的线条形成了中国传统书法、国画等极具张力的东方艺术。在和田玉雕刻中，如果说面是玉的舞蹈，那么线条就是玉的语言。
无论细节还是整体，雕件都需要用线勾勒。换句话说，玉雕想表达的信息，一切尽在线条中。
没有哪个国家的艺术，能在线条方面超越中国！大国的文艺底蕴自不必说，书法做出的贡献也功不可没。
想想看，我国能写字的人有十亿，每个人的笔迹不尽相同。这些笔迹线条有意无意地融入玉雕艺术，这是多大的能量啊！
可能朋友们会好奇：只有以“线”雕刻才能出艺术么？“点”和“面”确实也行，但并非适合做玉。
玉雕的韵味在于灵性，以点雕刻会招致琐碎，以面雕琢容易呆板。用线捕捉事物的动态，不紧不慢，张弛有度，这才是玉雕的完美节奏。
玉雕作品的喜怒哀乐，都在用线条来把控。抑扬顿挫、快慢虚实，无不体现设计者的心绪与才思。
画线可以让玉石开口，唱出作者胸中的声音。圆转的花纹线展现细腻，水平的区划线带来平衡。一笔一划，无不是是创作者的灵感宣泄。
感谢线条的千般变化，带给玉雕艺术千重气韵，带我们聆听那“玉语千言”。
真正看懂玉雕的好坏，需要知道这四点！
玩玉那么久，玉雕也见了不少，那如果有人问你，什么样的玉雕好，什么样的玉雕不好，你能回答吗？
在跟很多玉友交流这个问题的时候发现，很多人看玉雕、买玉雕，或许也能分辨好坏，但若问标准，他们很可能会回答是“感觉”。
或许对于资深玩家来说，这种“只可意会不可言传”的判断方式确实可行。但对于新手来说，一旦只凭感觉，那极有可能会掉进坑里。那判断玉雕好坏有没有方法可寻呢？有的。
1看整体
无论是看待一个问题还是一个事物，首要的原则就是大处着眼。而在玉雕上，这个要着眼的“大处”，就是“整体”。
这个“整体”是什么呢？它应该是多个词语的缩写：整体造型、整体布局、整体结构、整体的平衡感、整体节奏等等。概括地说，就是这个玉雕的整体观感是否符合美、均衡、韵律等的要求。
以平衡为例。平衡是什么？就是这个玉雕摆在那，虚点说，它符合黄金分割比例，实在点，就是它看起来舒服、规则，有重心、比例好。
在所有的玉雕形式中，牌子是最平衡的，因为它最规则、最容易找到重心。当然，这么说不是说牌子就是最好的，而是说好玉雕，无论它是器皿、人物、佛像，还是瑞兽、山子，都一定能像牌子这样找到这种平衡感。
造型、布局、结构也是一样。以玉雕人物为例，雕的人可以遵循“站七坐五盘三”、“文胸、武肚、美女腰”等规则，但看的人、玩的人，最直观的判断标准就是它整体的外形看起来是否舒服，整体的布局是否和谐、合理，整体的结构是否恰到好处。
整体，是决定一个艺术品好坏和能否打动人的基础。一件玉雕作品，如果某个细节不佳，或者还可能有人说“瑕不掩瑜”，或许还能拯救一下。但要是整体不行，那就是真不行了，无论细节再怎么动人，都算不上是一个好玉雕。
2看局部和细节
整体看完了，接下来就是局部和细节。前面虽然说了瑕不掩瑜，但如果瑕太多，对于整体来说，就是扣分、扣分，不断的扣分，直到让人彻底失去兴趣。
在局部和细节中，有两点极为重要，就是线条和弧面的处理，或者说其它所有的细节都可以囊括在这两点里面。
线条是玉雕最为独特的表现语言，有人甚至说玉雕就是线条的艺术。在玉雕中，线条可以有刚柔、有疏密、有急缓，也可以有曲直、有浓淡、有开合。
比如，表现一个神兽威武勇猛线条就要刚，表现一个女子衣袂飘飞线条就要柔；表现一把剑刀锋逼人线条就要直，表现江南水乡的九曲回廊线条就要曲……
此外，好的玉雕作品，线条不仅能体现不同物象的特征，而且能创造出一种节奏感和动态的韵律。
所以我们看玉雕的线条时，初步的要看一下线条是否流畅、细致，更进一步的则要看一下，这些线条是否整体和谐统一又不乏细节的多变，是否有粗细、疏密、曲直的结合，是否有虚实、动静的变化，等等。
还有弧面。如果说线条是用来表现物象特征和节奏的，那么弧面则能最大程度地展现玉质美。
好的玉雕，所有凸起的弧面一定圆润光滑、没有扎手感，并且还能恰到好处地增加玉质和整个作品的饱满感、浑厚感和光感。
如果说“整体”最能体现一个玉雕师的设计和宏观布局能力，那么细节和局部则是最考验刀工、琢工、抛工、磨工的细致程度和水平。
一个玉雕，如果前面这两项都能做到，那就可以算是一个成功的工艺品了。但工艺品好求，艺术品难求，想要达到更高的境界，还必须继续往下走。
3看神韵
很多人看玉雕，都会说，这个玉雕好，特别活。这个“活”，其实就是神韵。有了神韵，一个作品才有了生命力。
以前我们形容一个人画画画的好，会说他画的人活灵活现的，好像要从画里走出来一样。这就是画的神韵。而在玉雕上，不同类型的玉雕，也有不同的神韵表现。
比如，表现在人物和动物玉雕上，强调“动势”、“传神”、“神气”，表现在山子玉雕上，则强调“气势”、“意境”、“气象”，表现在花鸟上，则是“态势”、“生机”、“意趣”……
以人物玉雕和动物玉雕为例。好的玉雕，一定特别有精气神、有灵气，尤其是在这两类玉雕上，表现特别明显。
而不好的玉雕，鼻子是鼻子，眼睛是眼睛，但组合到一起，人不像人、兽不像兽，特别呆、特别板，也特别假。
所以，我们看一个玉雕，一定要看它是否有那种活灵活现的感觉。如果是人物，要看他是否自然，身体、体态等是否表现出了内在的情感和作品的内涵。
如果是动物，则要看它的立、卧、行、奔、跃、抓、挠、蹬等各种姿态是否符合运动特点和生活习性，是否灵动、有生气等。
更高一点，就像看一幅画可闻花香、可听虫鸣，读《观沧海》可见曹操之壮志，闻琴音可懂伯牙子期之相惜一样，如果你能通过一个人物、动物的雕刻，感受到他们内在的喜怒哀乐忧思恐，那么这个玉雕就真的具有神韵了。
4看立意
如果我们去各大博物馆看一下，就会发现，有很多收藏玉器的，却没有收藏原石的。这是因为玉器是人类智慧和思想价值的承载，是人类历史的记录，但原石不是。
这里想说的，当然不是原石不重要，而是说一个玉器，只有具备了更高的思想价值，才能算是一件真正有传承价值、人文价值的艺术品。
这就需要我们在看一件玉雕作品时，关注它的立意。
立意首先，也是比较浅的，就表现在作品的名字上。比如，《秋趣》、《携子上朝》、《龙凤成翔》等，看到这样的名字，我们就会知道这些作品要表现什么样的主题。
而更深、更高级一些的，则表现在作品的内涵上。内涵，就是没有表现在外的，情感和精神领域的意志表达。
比如雕一只鸟表达对自由的向往，雕山鬼的形象表现离愁哀怨，雕李白醉酒表现精神上的放荡不羁，雕昭君出塞表现家国大义，雕方与圆的组合表现方圆相济的中庸之道，等等。
究其根本，立意就是物外之情、玄外之音、画外之境。就像文学作品一样，经过时间检验最后沉淀下来的，一定是有思想价值的那一类。一件玉雕作品，也只有具备了主旨宏远的立意，才能成为真正的艺术品，具有艺术价值。
当然，这种立意和思想的觉察，更多的在于观赏者和雕刻者的共鸣。所以，想要判断一件玉雕作品是否立意深远、是否有思想价值，也需要我们有更多的文化积累和艺术修养。
以上就是我们由浅入深判断一件玉雕作品好坏的四个标准。而在现实生活中，想要收藏到一件真正各方面都满意的玉雕精品并不容易。这不仅需要玉友多看、多听、多比较，而且也需要运气和缘分。
玉雕创作最不可忽视的部分——线条
在玉雕作品的设计创作过程中，线条的运用也是非常基本的特征。
线条，看似简单，在运用时却是一个非常重要的技巧，它具有超然的刻画力和富有装饰意义的韵力。
它简单明快，可以使玉雕干净利落。它脉络分明，可以让玉雕形体清晰，使玉雕人物衣带飘然风动，渲染山水风景超脱物外的景象。
线条可以说是中国艺术的灵魂，也是玉雕艺术的灵魂。
一件好的玉雕作品往往需要通过流动的线条来表现设计师的创意，通过线条的长与短，速度的急与缓及许多不规则变化，赋予作品以多种多样的神韵和性格。
在表现动态线条时，玉雕师应先适应玉石的特征，把握好动态线条的意向或走势，用线来表示结构的空间感。
再运用界线及运动感、质感，以及线条的疏密，来制造画面的节奏感和层次感，运用独特的线条创造独特的造型。
中国玉雕多以线条构成块面，是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特感受分不开的。
我们玉雕的先祖认为，以点雕琢易于零散、琐碎，以面雕琢易于模糊、平板，用线最易捕捉物体的形象及动感，最终立体的反映在玉石之上，采用线条雕琢最适宜发挥刀工、琢工、抛工与玉石的特性。
可以说线条是中国玉雕独到的艺术语言，是作者在抒情达意中的宣泄。
在创作设计人物、动物、器皿等玉雕作品时，线是构成作品动态造型不容忽视的重要因素。
炉瓶以垂直的线给人以向上、庄重之感，以水平的区划线给人以平衡稳定之感，圆转的花纹线给人以细腻、秀丽之感。
不同的线条运用到不同的造型，可以表现出不同的艺术张力。
用于雕刻的线条是有生命力的。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿，无不显现着玉雕大师的才思、功底。
玉雕大师将玉雕的线条，按其自己的风格，在和田美玉上演绎着自己的芭蕾，立体的再现了和田玉在其思想上的“道法自然”。
可以说，当代玉雕作品的展示，如果没有线条的创新就不是一件完美的当代作品。
一个个点汇成一条线，一条条线勾勒出一幅美好的画卷。线条的精准把握及创新运用，能够使玉雕画面刻划的更加准确、入微，充分体现玉雕的艺术价值和经济价值。
线条是翡翠玉雕师创作的语言，有何深意？
首先是不是得看整体效果呢？就拿手镯来说吧，能让人一眼看上去就感觉美好的翡翠手镯首先就得是宽厚恰当，圆润光滑的模样吧！
所以，你看出我要说的重点了么？这最先决定你的翡翠美不美的关键就是轮廓嘛！在翡翠玉雕界，这叫线条美！
线条是书法的骨，是绘画的根，是玉雕师创作的语言，支撑着整个画面！
玉雕师们不仅通过线条的浓淡、干湿、刚直、曲美、浑圆、急缓变化来描述不同物象的特征，而且还通过变化多端的线条表现自己的情趣。线条看似简单，在运用时却是一个非常重要的技巧：
它具有超然的刻画力和富有装饰意义的韵力；它简单明快，可以使玉雕干净利落；它脉络分明，可以让玉雕形体清晰，使玉雕人物衣带飘然，渲染山水风景超脱物外的景象。
在翡翠玉雕的创作中，线条所表现出来的是和谐统一又不缺乏细节的多变性。在创作设计人物、动物等玉雕作品时，线是构成作品动态造型不容忽视的重要因素。
用线，反对一成不变，而是主张动停结合，行留结合。不同的线条在画面上展现出不同的形态，粗细的结合、虚实的变化、疏密的表现以及曲直的变化等。
在这一抹翠绿的色彩上几笔简练的线条，用最简洁的方式勾勒出无限意象，让传统的意境之美表达的更加纯粹，中式也可以极简，中式的传统不仅形式优雅，更多了一层意象之广。
可以说，线条的流畅与合理与否，就是对一名玉雕师功力的最基本的考量。一个个点汇成一条线，一条条线勾勒出一幅美好的画卷。
线条的精准把握及创新运用，能够使玉雕画面刻划的更加准确、入微，充分体现玉雕的艺术和文化价值。
好的翡翠玉雕往往就是用这流动的线条来表现雕刻者的创意，通过线条的长与短，速度的急与缓及许多不规则变化，赋予作品以多种多样的神韵和性格。
一根根线条，它们可以是被一颗石头丢入湖中泛起的层层涟漪，也可以是人们内心深处的时光旋涡，可纯真简单，也可富有深意。
阴刻线和阳刻线是最基本的线纹雕刻手法。单阴线视觉上是下凹的线条，是用勾砣勾画出宽窄深浅匀整的阴线。而阳线是用“减地起线”的工艺方法雕就，都看起来简单，却是所有纹饰的基础。双勾阴线，是商代后期玉器上普遍出现的线形，它是由两条匀细平行的阴线组成。由于两线之间的距离很小，在视觉上，给人以两条阴线中间“起”阳线的错觉。也有人把这种线刻工艺称为“双阴挤阳”。
“六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则，体现出线条的力度、质地和美感。纵观中国玉雕除了沿用传统的青铜、石、木的雕刻技法，能真正反映在玉石雕刻上的就是通过不同的线条去体现玉雕技巧的动态、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的。所以说，写意性是中国玉雕的精神实质。突出“三七定律”“四要素”之要素，是开创中国玉雕界玉道皈依自然的根本属性，以柔和，优美，变象，捭阖，顿挫，刚柔，动静，虚实，阴阳才能够完美地反映出中国玉雕独立的艺术。
中国玉雕多以线条构成块面，是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特感受分不开的。我们玉雕的先祖认为，以点雕琢易于零散、琐碎，以面雕琢易于模糊、平板，用线最易捕捉物体的形象及动感而立体的反映在玉石上，最适宜发挥刀工、琢工、抛工与玉石的特性。可以说线条是中国玉雕独到的艺术语言，是中国玉雕的灵魂，是作者在抒情达意中的宣泄。我们打开中国的玉文化史不难发现，当每一次工具改革和进步时，玉雕工艺必将产生一次革命。从商代的一面坡与周的一面坡坡面的宽窄，春秋战国的游丝毛雕工艺，汉八刀的犀利等等都是由于工具改革带来了工艺的技术革命。当今线条的碾琢是用最先进的设备在完成古老工艺传承，根本无创意可谈，也就是在细节处理上比较完美一些罢了。所以说当代作品的展示如果没有线条的创新就不是一件完美的当代作品。
用于雕刻的线条是有生命力的。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无不显现着玉雕大师的才思、功底。玉雕大师把玉雕的点线，按其自己的风格，三七定律和四要素，在和田美玉上演绎着自己的芭蕾，立体的再现了和田玉在其思想的“道法自然”玩赏的最佳表现方式。用五个字概括：“平”、“留”、“圆”、“重”、“变”。平：如锥划沙，刀锋与玉保持在一个水平上，运压力与提浮力相衡来展现美。留：如屋漏痕，刀在运行中感觉有阻力，在与玉摩擦的阻力中艰涩前行表现玉与艺的韧力。圆：如折钗股，用镯圆浑有圆滑力，浑厚、不露锋芒，富有弹性。重：如高山坠石，用刀要用劲，要有力度，力透玉背；打点，象高山掉落的石块那样有份量。变：变化，雕琢形成多样性对比，不雷同。在雕琢中力求完美的表现艺术而自然的回避“尖、方、薄、利”在玩赏中的不和谐不方便。
“六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则，体现出线条的力度、质地和美感。纵观中国玉雕除了沿用传统的青铜、石、木的雕刻技法，能真正反映在玉石雕刻上的就是通过不同的线条去体现玉雕技巧的动态、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的。所以说，写意性是中国玉雕的精神实质。突出“三七定律”“四要素”之要素，是开创中国玉雕界玉道皈依自然的根本属性，以柔和，优美，变象，捭阖，顿挫，刚柔，动静，虚实，阴阳才能够完美地反映出中国玉雕独立的艺术。
中国玉雕多以线条构成块面，是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特感受分不开的。我们玉雕的先祖认为，以点雕琢易于零散、琐碎，以面雕琢易于模糊、平板，用线最易捕捉物体的形象及动感而立体的反映在玉石上，最适宜发挥刀工、琢工、抛工与玉石的特性。可以说线条是中国玉雕独到的艺术语言，是中国玉雕的灵魂，是作者在抒情达意中的宣泄。我们打开中国的玉文化史不难发现，当每一次工具改革和进步时，玉雕工艺必将产生一次革命。从商代的一面坡与周的一面坡坡面的宽窄，春秋战国的游丝毛雕工艺，汉八刀的犀利等等都是由于工具改革带来了工艺的技术革命。当今线条的碾琢是用最先进的设备在完成古老工艺传承，根本无创意可谈，也就是在细节处理上比较完美一些罢了。所以说当代作品的展示如果没有线条的创新就不是一件完美的当代作品。
用于雕刻的线条是有生命力的。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无不显现着玉雕大师的才思、功底。玉雕大师把玉雕的点线，按其自己的风格，三七定律和四要素，在和田美玉上演绎着自己的芭蕾，立体的再现了和田玉在其思想的“道法自然”玩赏的最佳表现方式。用五个字概括：“平”、“留”、“圆”、“重”、“变”。平：如锥划沙，刀锋与玉保持在一个水平上，运压力与提浮力相衡来展现美。留：如屋漏痕，刀在运行中感觉有阻力，在与玉摩擦的阻力中艰涩前行表现玉与艺的韧力。圆：如折钗股，用镯圆浑有圆滑力，浑厚、不露锋芒，富有弹性。重：如高山坠石，用刀要用劲，要有力度，力透玉背；打点，象高山掉落的石块那样有份量。变：变化，雕琢形成多样性对比，不雷同。在雕琢中力求完美的表现艺术而自然的回避“尖、方、薄、利”在玩赏中的不和谐不方便。
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