丘建友
如果题主说的是“书法创作”而不仅仅是写出一幅好字，个人建议首先确定自己将要表达的主题和思想。
通常，人们在作文或者创作一幅画的时候比较容易理解作品的主题和思想，而书法创作，则容易把书写内容当做作品的主题。这其实是一种错觉，因为同样的内容，用不同的书法形式来表现，会给人不同的感受。
与作文或者作画不同的是，书法创作更需要在方寸之间表达丰富的内涵。“书者，心画也。凝于指，发于心。”
在成都武侯祠，有一幅岳飞书写的《出师表》，认真读这幅作品，可以感受到书者的感慨和森森剑气。所谓“右军书兰亭，一序千秋名；武穆出师表，犹有剑气绕。”
所以，书法创作也是用技巧表达思想。通过对经典法帖的认真解读，理解书法作为艺术的表现手法和形式，在创作中，赋予自己作品鲜明的主题。形象一点来说，一群人到了海边，大家都惊叹于大海的壮阔与浩瀚。音乐家用一段乐章来表达，画家用构图和色彩来表达，书法家则用笔墨线条来表达，而有的人，用“大海，你真TM大！”来表达。
这么说，是想和题主交流，如果书法学习到了创作阶段，修心也许比练手更重要。
西廨七叔
什么是书法创作，（其实是创造）如果创作时，写出来的字与临帖时一样的书风，这不叫创作，只是写字。
平时临碑帖的目的就是：养成字的结构好。用笔圆润，落笔则峰，行笔中峰，收笔回峰的习惯。防止鹤腰，钉头，毛刺，脏乱，散，灰，弱，薄和无神采的不良。
创作时就自然用上临帖用笔的优点。（但不可刻意）自然而出的一种习惯。
创作时，随心境而动，你心灵有多少修养，装了多少文人情怀，见识世间万物，你的心迹化于笔端，融于创作的字上，有多少意和韵，随汉字的变化而境出，这叫创作。
创作的成功与否，唯一的两个标准：一，字已经不是原来临帖时的字，是精神层面上的字，随心灵的造物（言外之意）。
二，这点非常重要，就是必须古雅而雋，有文化气息的书卷气，创作的字，气息必须与内容相合。如果不合，就不是成功的创作。完
浓淡任由冰雪中
用主帖的笔法结构去改造它，把主帖的笔法、技巧、结构的形态往里加，如果主帖的结构特征是外拓型的，其它帖是不是这样的结构，临时把注意内松外紧，把它写成外拓型的。写出来的效果和主帖精神意蕴感觉差不多。这是吸收创作的一种方法。
用这种方法可以意临多种碑帖，其目的是把其它风格改造成主帖相似风格，既统一又和谐中有变化。
多比照着意临，对各种帖相似和不相似的地方有比较、有鉴别。写多了，在创作融汇贯通时，才能做到不怎么思考，信手拈来，自由纯熟。
个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。上图书法作品为王铎意临《褚本兰亭序》。
