12月1日某视频网站首播的《即刻电音》，这真乃今年最嗨炸的节目了。
不管现在有多丧，有多少无法排解的痛苦，看了节目之后都只有一个想法——快乐蹦迪。
节目的赛制形式并不复杂，张艺兴、大张伟和尚雯婕担任主理人，选择自己欣赏的电音制作人进入比赛，每个人有11个名额，最后选手将有反选的主理人的机会。
比如张艺兴组的Panta.Q郭曲，在其他选手的心目中，他是可以直接来当导师的存在。
而在节目中，他的表现也没有令人失望，前奏一出，张艺兴就忍不住发出“哇哦”的惊叹声。最后发现俩人不仅是老乡，还是校友，真的是缘分了。
尚雯婕组的选手也毫不逊色，比如“怪咖”朴冉，用纸质钢琴演绎了《植物大战僵尸2.0》，看到很多网友都说循环了一整晚。
如果看了视频就会发现，每当音乐响起，台上台下都会忍不住为之欢呼。可以看到台下的观众们是这样的↓
而台上的主理人和选手们，也是同样激情四射。
所以与其说在看一档综艺，不如说是一场由音乐带来的释放自我的狂欢。
或许听不懂每一个音符，但是这些旋律会让大家的身体闪烁着鸡皮疙瘩，创造独特而宣泄的视听盛宴。
但是节目到了大张伟的部分，场面就一度十分尴尬了。
制作人们都对大张伟表现出了不屑，认为他只会耍嘴皮子，哪里懂什么电音。甚至有选手直言，知道大张伟是主理人后，第一反应是不参加这个节目了。
再加上大张伟选择的关键词是“野路子”，音乐人最怕的就是被贴上野路子的标签，所以当大张伟出现之后，没有一个人愿意站出来。
直到大张伟表明自己的音乐态度，才有人因为赞同他的观点而陆续出场。
其中最具争议的一位选手，非“电音小天王”王绎龙莫属。
或许有人不知道他，但是他的那首《午夜DJ》相信大家都听过，“如果我是DJ，你会爱我吗？”
其实从某种程度上来说，大张伟和王绎龙有点像，都是被业内质疑的音乐人。
野路子出身的王绎龙一直都被人吐槽土嗨、不入流，中国第一DJ的名号也一直备受嘲笑。
而大张伟的音乐，在很多人的眼中就是傻乐的口水歌。
所以当王绎龙上台的时候，很多人下意识地会认为，大张伟一定会选王绎龙，但是结果却大相径庭。
大张伟不仅精准地指出了王绎龙的问题所在，还拒绝了他进入《即刻电音》。
但是随着节目时间的推移，大张伟和选手们有了更加深入的交流之后，他对音乐的深度认知却让选手们刮目相看，原来这个一直以来嘻嘻哈哈的大张伟，是真的懂音乐。
其实这一点并不难理解，虽然现在的大张伟更像是综艺段子手，但是不要忘了他同时也是一位乐坛老手。
大张伟小学六年级的时候便已在俄罗斯拿到国际大奖，初中就和王文博、郭阳俩人组成乐队。
这对于当时很多直到大学才开始接触摇滚乐的人来讲，大张伟已经过早地显露出自己的天赋。
14岁的时候，大张伟就凭借着自己的演出，获得了麦田音乐老板宋柯的欣赏，只是后来被付翀抢先一步签下了，并成立了中国第一支未成年摇滚乐队——花儿乐队。
当时才上初中的大张伟，就已经可以与崔健同台演出，还推出了自己的首张专辑，其中的《静止》，后来更被台湾歌手杨乃文翻唱，成为他的代表作之一。
就像大张伟在节目中所说的那样，他不是要找做音乐的人，而是要找有才华的人，而他自己无疑就属于后者。
但是王绎龙显然很不一样，他7岁时父母离异。
父亲没有经济来源，所以年幼的他只能与年迈的爷爷奶奶一起居住，当时他最大的梦想就是吃一盒桶装方便面。
14岁的时候，王绎龙开始喜欢电子舞曲，但是由于家庭条件艰苦，他连大学的学费都无法负担，更别谈什么专业的音乐训练。
王绎龙的青少年时期更多的是在为生计打拼，并没有艺术土壤让他生根发芽。而这个时候的大张伟，已经名满全国了。
2001年王绎龙经一位网上认识的DJ朋友介绍，来到福建的一个小酒吧中应聘DJ。
当时的王绎龙生活非常窘迫，总是在流浪中度过。
而这个期间，不仅事业不顺，女友又跟他分手，爸爸还因为赌钱把家里的房子都卖了，绝望的王绎龙甚至想用自杀来逃避现实。
但是当一个人走到了绝境，就是他重新开始的时候，王绎龙在他人的建议之下，决定自己学习做音乐。
于是他去网吧租了一台奔腾3的低配置电脑，去学各种乐器，还补习英文。既要工作，又要兼顾学习，所以他每天只有3小时的睡觉时间。
小酒吧的客人，并不会追求什么高大上的编曲，嗨就够了，所以王绎龙的音乐无疑是接地气的。
甚至节目中的那些专业的电音制作人，在听了王绎龙的音乐之后，也不得不由衷地发出一声“嗨死我了”的感叹。
音乐是包容的，阳春白雪、下里巴人都有其存在的意义。
我们无法因为王绎龙的音乐所表现出来的不成熟，而否定土嗨音乐，更不能因此来否定他为此所做的努力。
租电脑、学钢琴、学英文、每天只睡3小时，王绎龙的努力，或许也并不比别人更加低贱。
就如同他自己所说，“喜欢我的音乐，你跟我一起嗨，不喜欢我的音乐，你也无法阻止我的存在。”
虽然大张伟和王绎龙的音乐之路不同，但是他们身上又有一种共通的东西，那就是他们都希望自己的音乐能够给人带来快乐，并且他们做到了。
就像那首《午夜DJ》，土是真土，嗨也是真嗨！无法否认的是，土嗨也是嗨。
不只是这两位身上被贴上嗨曲标签的音乐人，节目中的其他选手们也都秉持着这一观念。
比如“鹅哥”陶乐然，他创作的初衷是因为大家都太丧了，希望能让大家跟着动起来，走出负能量。
确实，现在的人都处于一种很丧的状态，并且以丧为荣。
自从丧文化开始流行之后，很多人误将丧作为自己离经叛道、与众不同的标签，但就如陶乐然所说，丧一定不会解决烦恼，只会让人逃避。
如果说一个节目的作品好坏会影响它的传播广度，那它承载的意义和价值就决定了节目的厚度。
《即刻电音》这个节目向大家传达了很多价值观，比如张艺兴和郭曲对中国音乐到底应该“走出去”还是“走进来”的问题展开了讨论，最后他们以一种尊重和包容的姿态达成了共识，不管是走出去还是走进来，我们最终的目的都是做出优秀的中国音乐。
同样，大张伟一直问选手在音乐中所表达的自己在哪里？
这是个很俗套却又无比严肃的问题，只有真正经过思考的表达，才不会成为随波逐流的附属品。
节目中，有很多“规矩”的作品，它们的规矩体现在套路化、模板化，很多人可以把电音做得和外国很像，可是在这份满分的模仿试卷中，却缺失了自己的灵魂。
但是电音发展、音乐制作这些东西，对于许多非电音圈的人来说，似乎有点太遥远。
可是有一点是观众们能够真切感受到的，那就是这些音乐制作人们，都在用自己的音乐，来给大家带来快乐和能量，让观众不由自主地跟着一起嗨。
如果你正处于一个很颓丧的阶段，这个节目一定不能错过。
