舍筏翰墨艺术社
这个题太大，仅就习字来讲，读、临、摹相互结合效果最佳。
1.读帖，分析字的结构组成，每笔划的长短、角度、粗细变化，起收用笔，笔划之间的穿插错让，借助方格、米字格、九宫格等将每个笔画的空间定位标注记清楚。
2.临帖，将读帖的记忆用毛笔在纸上实践书写出来，初时宜用浓墨慢笔速，首先注重结构临习。
3.摹贴，用半透纸蒙在字帖上边用铅笔勾勒字的轮廓，然后用毛笔填充，纠正临写时的记忆偏差。
读、临、摹循环组合单字过关再攻克下一个字，这样习字简单有效。一周学一个字，同一字体择选50个典型的字，那么一年下来一种字体的基本风格就掌握差不多了。
学书法靠积累，字法、笔法、墨法、章法一点点啃下来，则水到渠成。
喫茶客
这个问题的回答我来试试，希望能得到你的满意。
你问的很好，什么才是书法的学习正确方法？实际上就是正确的入门途径。这个问题解决了，就可以步步为进了。
那么什么才是正确的方法？我认为：
一、学习书法的目的要明确
书法，顾名思义有两层意思：一是方法、是写法；二是法则、是规矩。由此可见，目的是学方法、学规矩。目的明确，也就有了学习的方向。要把掌握方法，学成规矩作为登堂入室的过程来努力。“成名成家”是耀眼的“东方名珠”，要一步一步地才能登上去。目的要明确，过程很关键。这个是正确的第一个正确方法，只要专心致志，就能水到渠成。
二是学用笔。用笔有两点。（一）、是执笔。执笔的方法要正确（关于“执笔”，我写了篇文章，题目是《执笔》接下来就上传，请欣赏）。这里简单地说一说。执笔是五指执笔法:擫、押、钩、格、抵 。相传这个笔法是由“神”传给蔡邕、蔡邕传给蔡文姬，蔡文姬传给卫觊，卫觊传绐卫夫人，卫夫人传给钟繇，钟繇传王羲之……，这个不要迷信。执笔在指，指要活；运笔在腕，腕要活。
（二）是学运笔。运笔有三个过程。1、是起笔；2、是行笔；3、收笔。具体内容请参考我主页中《问书法中的笔法和中锋分别指什么？》一文。
三是学习书法要从临摹开始。有人认为可以不临摹。这个不切实际，不要在这上面纠缠，不临摹是找不到入门的途径的。自古以来没有不临摹而能成“家”的。
临摹之前要“择帖”。择帖如择友，所以要慎重。根据自已的兴趣选择一本字帖。选择了的，一般不要随意更换，日亲日近，时间长了，就会爱不释手了。不要朝三暮四，见异思迁，不然的话很容易中道分手、半途而废的。
选好了帖，接下来就是临摹。临是照着字帖来写，摹是在帖上“描红”，或是将字双勾下来，在字的轮廓内填写。所以说临帖容易学到用笔，摹帖容易学到结构。临摹学习看上去慢，其实并不是的。在这样的方法中，可以学到用笔，学到结构。由于是在轮廓中填写，笔毫平铺，运行都是在界内来完成的，都是在规矩中完成的，所以很容易接近“古人”。就像是在搀扶着学走路，就好像是有“古人”在指引着前行的道路，这样也就容易会走了，也就少走或是不走弯路了……。这实际上是慢中求快。
这一步走好了，接下来也就好了。笔力有了，欣赏的水平提高了，兴趣也更加浓厚了。再怎么学下去，正确不正确，我不说，你也能不辨自明了。
吉峰的文艺视界
循序渐进才是学习书法的正确方法。
下面就学习书法，临帖和创作过程中中的几点体会和认知，与你交流如下：
在书法的学习中，大致分以下几个阶段：
一，临帖阶段。无论楷书还是行书和草书的临帖。在临帖时，要同时做好三门功课。即：临帖，读帖，背帖(把字决和书法理论熟练掌据)。把字帖的学术理论读懂，读透。以便对所临字帖用笔特点，结构体势，韵味神采有一个熟练的认知。在临帖时，要注重字形，字势，字韵，字神的把握，每一个字力求形神兼备又不失原帖之韵味。
诚然，多写多练，熟练掌握每一个环节，是临帖的关键。理论掌握的再好，笔下出不来也不行。必须达到心手合一，多步协调才好。临帖有人追求如灯之影。其实抓住帖上每一个字的形，神，韵才是临帖的重中之要。临帖又有摹帖和背临两个阶段。
所谓摹帖，即是看着字帖临写，把每一笔每一字都追求准确到位。记忆和书写都达较好的熟练程度。
在摹帖熟练之后，进入背临阶段。即不看字帖而靠记忆临写。随后再与字帖一一对照。把丢失的记忆找回来。通过反复的背临和对照，逐步把帖上的每一字都能牢固记忆。这样就可以基本上达到所谓的“出帖”了。
二，临创阶段
临创是书法创作的初级阶段。
在基本达到出帖的火侯时。就可以偿试临创了。所谓的临创，就是一边临帖一边创作。临创是书法创作的慢长阶段。由浅入深。
先是初创。所谓初创就是把帖上所学的每一个字根，每一个字，组合成一篇作品，写一首诗或一段话，或警言名句等等，。随后再逐步扩大创作范围。
三，艺术创作阶段
在临创能够运用自如的基础上，随着书法创作的步步深入，把章法，气韵，笔势，墨势，等诸多书法元素，逐步融入到书法创作中去。随后，对创作的每一幅作品细细品味，找出缺限和瑕疵，再进行复完善和修改。以求达到行笔自然，气韵流畅，情感強烈，精致练达之境界。
(4)，艺术创新阶段
艺术的生命在于创新，书法艺术更是如此。历史以来的各个时期，人们对书法艺术的追求也各据要义。例如：晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元，明尚态……。
那么今人尚什么呢？
笔者认为，今人书法所追求的要义就是创新，就是求突破，就是再辟经。
如今书坛，看似纷乱的“乱书”现象，就充分说明了这一点。.
史来书法的格调，自晋至元，明，都是以甜，美，俊，秀为主弦律。那么当今书坛则是在美无再美，秀无再秀的状态下。当今书法，便是秉承了朴中求美，拙中求韵，丑中求意，怪中求变的创新宗旨而进行着苦苦的求索。有些名家，学者不惜以身犯险，身体力行，虽不被世人理解，甚至身披污名，也是全然不顾，义无反顾，那怕碰得头破血流，意欲从传统书法中，杀出一条血路来。且不论成功与否，抑或是眺之无岸，就其献身艺术的精神，足以让人敬佩。
同时，笔者相信，书法艺朮的创新会在当今书法大家，书法理论家们的不懈的努力下，在不久的将来。民族书法艺术，将会集历史书法艺术之大成，创造出一个引领时代书法艺术的，全新的精神风貌。
下面附上我创作的几幅作品，权作砥砺之石与你共勉之。
