搞创作、写文章，不是写检讨，也不是写交待，必须在规定时间内规定地点完成。而且写检讨、写交待，管你情绪好不好，必须写。搞创作、写文章，情绪不好，肯定搞不好。傅抱石在人民大会堂画《江山如此多娇》时，没有酒实在画不下去，虽然他十分想画好这幅旷世名作，但情绪调动不起来，没有酒精的刺激不行。他只好向周总理要求，批几箱茅台酒来。有了酒，他画得顺手，但酒喝光了，他的画还没完成，收稿阶段仍不满意。有一个富家子弟参加考试，他写不出来，他说要我写文章，比生孩子还难，人家生孩子是肚里有，我肚里没有啊。肚里没有文章，你怎么奖他逼他也写不出。郭沫若写《女神》，他说当时想写，像发疟疾一样，浑身发颤，不写出来难过。那个时候，他不为奖金，不为职称，也不要国家立项，不写他活不下去。
今悬挂在人民大会堂的国画《江山如此多娇》
傅抱石（左）、关山月在创作《江山如此多娇》
现在我们要大力发展文化产业，当然这是大好事，政府提倡总比压制好。不光是提倡，而且是拨款、扩大编制、扩建机构，把人养起来，又立项，各种立项应接不暇。这有用吗？那个富家子弟，肚里没有文章，你给他拨款、立项，他能写出来吗？郭沫若在日本写《女神》，你不立项、不拨款，甚至压制他，他还是要写出来。
拨款、建机构、建协会，把声势造起来，不好吗？据我多年的经验，这都是虚张声势，有害而无益。全国各地，到处开研讨会，一是造声势，二是搞高本地区本单位知名度。本地历史上或近现代有名人的，要开纪念性研讨会；没有名人的，也要找一个题目开研讨会。这样，要请名人支撑，要出大本论文集。各种机构、各种协会，要开年会，要向上汇报，要出论文集；响应某某号召，要开研讨会、要出论文集……拨了钱，就要花，你开会请了我，我开会也要请你。真正的名人就那几个，加上官儿，也不多，每会都必请。官儿还好办，出一下头，讲几句话，剪一个彩，照几张照片就走了。而学者们便要写论文，本来不是他们研究的专项，也得应酬，人家一篇论文写几年，我们的一篇文章写一天，甚至几个小时，写慢了赶不上，因此写出来的只能是垃圾。各地研讨会，大本大本论文集出了不少，声势大了，成果小了。笔者尚不算什么大名人，几乎每天忙于应酬，真正的研究反而没有了，有很多学者说我（笔者）只是在二三十岁时写了几本书，后来就不写了，几十年浪费了。后来不是不写，天天写到下半夜，因为忙于应酬，缺乏研究，写不出二三十岁时的分量，写那么多文章，等于没写。如果没有各种会议，没有各种派遣的任务，我每天按自己的研究计划，会写得更好更多。现在是适得其反，再回头已百年身。
据我所知，很多学者都是在出名前写出一些有分量的文章，出名后都忙于应酬，荒废了。可惜啊！ 马克思写《资本论》，国家立项了吗？政府拨款了吗？没有。他是在没有一分钱，没有任何机构支持的情况下写出来的。弗洛伊德的理论，国家立项了吗？拨款了吗？没有。《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》国家立项、拨款了吗？没有。张岱有钱时，吃喝玩乐，犬马声色，一篇文章也没有写。他穷了，没有房住，没有饭吃，靠女朋友施舍，才半死不活地活着，他写书了，留下了千古奇文。八大山人、石涛、渐江、石溪，参加协会了吗？是美协会员吗？不是。年年开会吗？没有。黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒是画院养出来的吗？不是。黄公望、吴镇是靠卖卜为生而画出千载名作，倪瓒用画寄托自己的悲哀……
元 黄公望《富春山居图》（局部） 纸本水墨（前段藏于浙江省博物馆，后段藏于台北故宫博物院）
扩大编制、扩建创作机构，把学校里精英老师调来，把地方画家调到北京来。把人家学校搞垮了，一个学校好不容易培养出一两个名家，你调来了，教育糟了。拆东墙补西墙，拆教育，补画院，教育搞不好，以后想拆也拆不了了。
战争年代，人才可以集中使用，和平建设年代人才必须分散到各地，共同发展。你把人才全调到北京，生态平衡遭破坏，地方文化减弱了，地方特色减弱了，以后想从地方调人也调不了了。画院声势大了，而发展文化产业的计划却适得其反。
南宋之初，有恢复之将而无恢复之君，之后孝宗时代，有恢复之君而无恢复之将。高宗时，岳飞、宗泽、韩世忠、刘光世、张俊等都志在恢复中原，岳飞等人也打到了中原，歼灭了金国的最精锐部队，直打到距开封只有四十多里的朱仙镇，但宋高宗不愿恢复中原，强令退兵，结果功败垂成。孝宗时代，皇帝志在恢复中原，但又无大将可用，总不能叫皇帝去冲锋陷阵。看来要成功，必须有君有将。
我们现在，政府志在发展文化，这等于有了君，关键就在将了，即画家、文化家。从事艺术创作、文学创作和理论研究，都必须有天赋，天地生人（人才）是有限的，没有人才，你再虚张声势，也出不了成果。
世界美术史记载的重要艺术家，为什么多是欧美的？就是人家任其发展，也不组织画院，也不组织协会，也不开会，也不布置任务，也不改造思想。英雄创造历史，天才创造艺术。天才是不需要改造和布置的，也不需要集中在那里，但需要自由，需要自己的情绪。所谓嬉、笑、怒、骂皆成文章，嬉、笑、怒、骂，皆是他的真情，他又有才华，才华表现他的真情，这就有好的作品，根本不需要你去组织。荆浩在战乱年代隐居在太行山，范宽"进出疏野"、"落魄不拘世故"，都不和人来往，有谁组织他们？但都留下千古之作。庸才，你再组织，再鼓励，再给钱，又有什么用？有恢复之君而没有恢复之将，一切也只有落空。
范宽代表作《雪景寒林图》
前面说到，写文章不是写检讨，你需要论文，你需出版论文集，你要纪念什么，规定一个题目，一个大的范围，请学者去写文章，而学者又恰恰对此无兴趣，这就等于写检讨。他只能应酬，你印出来的是一本垃圾，别人拿到就扔了，也起不到纪念作用。那么，我们需要纪念什么，用论文集的形式，怎么办呢？好办。你向学者约稿，不要规定方向和范围，学者想拿什么论文就发表什么论文，他按自己研究的兴趣去写，按自己的研究计划去写，只要言之有物，持之有据，有学术价值就行。你在论文集封面上、前言中，说明我们为了纪念什么而出版这本论文集就行了。我手中有一本上世纪70年代香港出版的论文集，是纪念某企业30周年的，而其中的每一篇论文都和这个企业无关，也没有一个范围，有研究艺术的，有研究唐诗的，有研究中共党史的。这本论文集我不但舍不得扔，而且保护得很好，因为里面全是好的论文，几十年不扔，永远也不会扔，这才起到纪念作用。我们的论文集，都是应酬之作，房价那么贵，谁有房间去盛它呢？所以到手就扔，这也就起不到纪念作用。再如，我们要纪念某画院建立30周年，可以组织一批人，把清末以来优秀的、有影响的艺术论文、争论文章都集中起来，再请当代健在的理论家提供几篇自己认为最佳的文章，印成几大本，封面上写"为纪念××画院30周年论文集"，寄到世界各国的有关学者手里，这样有价值的文集，买都买不到，谁还会扔呢？这样才真正起到纪念作用，而且有永久价值。
陈传席简介
陈传席，博士，中国人民大学教授、博士生导师，特殊贡献专家、现兼任中国人民大学佛教艺术研究所所长、中国美术家协会理论委员会副主任。曾任美国堪萨斯大学研究员、马来亚大学客座教授。2014年荣获“巴黎荣誉市民”徽章。
出版学术著作《六朝画论研究》（大陆版、台湾版，共13版）、《中国山水画史》（15版）、《中国绘画思想史》、《中国绘画美学史》（选入20世纪“中国文库”）、《陈传席文集》（九卷）、《中国佛教美术全集•雕塑卷•响堂山石窟（上下）》《中国艺术如何影响世界》、《陈洪绶集》（点校本，中华书局）、《悔晚斋臆语》（中华书局）、《画坛点将录》（三联出版社、港台版）、《陈传席画集》等50余部，并且部分著作被译为外文在国外出版。并在《文物》、《美术研究》、《美术》、《人民日报》、《光明日报》等发表文章千余篇。据美术界权威杂志《美术》统计：陈传席研究强度居全国第一名。他被很多国内外年轻学者称为“现代美术史研究之父”。
陈传席近作欣赏
陈传席教授史论兼备，旁涉文学诗词，在书画创作上重传统，格调高古，富书卷气，自成一家。谢稚柳曾说：“陈传席的画是当代文人画一个顶。”苏联画报曾作专门报道，苏联最富盛名的汉学家、中国美术史研究家查瓦茨卡娅曾撰文称：“中国现代的绘画有三大派，现代派爬得太高，新文人画派靠得太近，唯陈传席画派立得最远。陈传席的画宁静含蓄而有诗意，格调高古，超迈绝俗，是当代最高的文人画。”
