爱画画的香香
学画画从你入门的那一刻起，就会有接二连三的专业类问题出现。刚开始入不了门，四处碰壁，然后画不出自己想的东西甚是着急，然后遇到瓶颈提高不了水平，然后学的东西没法在生活中用到白白浪费了自己的爱好。
这每一个问题对于画画的人来说都是致命的问题。
这是泛指的大问题， 还有对于某一张画到小问题， 起稿慢，型不准，不懂观察，效果差， 放不开，收不回来。
我画画的过程中遇到的最大问题是我妈[捂脸]从小到大，不管我画什么她第一句都会问:这画的啥。[捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸]
落落l不做画家很多年
年龄大点的人，作品又不图上市，也不搞大作巨作，随心所欲，哪还有问题可言啊？
吻善和呈
关于绘画过程中我遇到最多的问题，我想从我画中国画的三个阶段谈个人的一点感受。
初始阶段，我觉得以自己读书时学到的绘画技法还是可以的，很多名家的画我也可以临摹的比较像，经过他人的表扬，自己往往还沾沾自喜，觉得自己画的不错，名家的画也不过如此。其实这是一个非常不好的时期，自己的审美停留在以真实为妙，以像为美的层次上。（现在有很多的画者依然如是）直到数年后，自己才逐渐了解到好的作品要气韵生动，并且画家能够通过笔墨传递更深层次的文化内涵。
后来，我自己在对画中国画有了一点认识后，忽然发现自己的时间远远不够用，有太多的东西需要去学习，不仅是绘画，还有书法、诗词、篆刻以及相关的国学知识，并且每一样都是穷尽一生也学不完的。看到历代绘画大师的精典作品更是高山仰止，无法逾越。从魏晋的率意旷达，到唐宋的法度森严，至元人的笔精墨妙，达明清的多种呈现。进尔发现不仅自己不会画，并且很多人画的也不算太好。（这是停留眼高手低的阶段，其实是一个很好的时期）所以唯一的办法就是，多理解分析，与古为徒，学习精典。
我感觉自己现阶段的问题，就是如何调整不断创新与形成风格的矛盾。对于一个画家来说，在探索绘画的过程中，找到自己独特的绘画语言，形成自己的绘画风格十分重要，但长时间的一种绘画方法势必又会形成一种结壳式的绘画。这就要求画者要求变化，努力创造新的绘画方法，而过多的变化恰恰又会对个人风格的形成产生阻碍。也许一个画者的乐趣就是在于绘画中不断解决问题的过程吧。
古人言，对于好的绘画作品，是“惊不如喜，喜不如思”。我想，对于当下我们，从于心而画，多表达作品深处的感受，至今结果，顺其自然……
