阿尔贝托·加西亚·阿历克斯（Alberto García Alix）1956年生于里昂，从80年代开始做展览。上世纪70年代西班牙的独裁统治结束后，文化艺术空前活跃起来，自由的气息冲击着那一代人。阿尔贝托参与了80年代著名的马德里新潮派文化运动，成为其中重要人物。
他回顾说：“我从不想成为摄影师。”但实际上，自1976年以来，他一直在为周围环境拍照。他的父亲要他学习法律，但阿尔贝托拒绝了，并在20岁那年离开了家。在当时的西班牙，这是一次反对父权制的小革命。
阿尔贝托的相机一直是他的同伴。他以诗意的方式记录了长达30年的生活，从马德里、巴黎到北京。作为西班牙摄影艺术的领军人物，摄影是他的日常记录和表达方式，他的黑白摄影作品冲击力极强，反映了一代青年人和某个社会特定群体的真实生活，他热爱摩托车、纹身、音乐……这些都激发了他的创作灵感。作品中出现的人物来自社会不同层面，其中不乏边缘人群，每一个都鲜活、真实，每一张面孔都像在讲述厚重的故事。他以对生命个体的极大尊重，以惊人的诚实和清晰感捕捉那些我们鲜有描绘的风景。
他的镜头几乎记录了他生活中的一切，他自己，他的朋友，街区的熟人，他居住地的房子以及人行道。无论是恋人、敌人、陌生人，还是对抗和亲吻都被艺术家诗意地记录下来，包括吸毒者……几十年来，他就是其中之一。“那时，只有精英才有毒品，我们感到如此荣幸。”阿尔贝托拍摄了这些“特权人物”，其中许多人早已死亡。时至今日，阿尔贝托仍然对像这样生活的人感兴趣。他在生活中的激情和目的是拍摄他们，这也是一种内在的强迫。
到了20世纪90年代，阿尔贝托以更为极端的摄影作品不断挑战自己和观众。不可思议的构图，扭曲的身体、动物、充满故事的人物，被他概念地描述为：迷乱的孤独感。
“我想给人拍照时要有尊严。这些图像记录了我对特定人的爱。”他说。
在阿尔贝托看来，每一个快门都展现出一次亲密的瞬间，他认为这些“神奇时刻”是生活中最美丽的时刻。“我正面拍摄人物，通常他们盯着你看，重要的是图中人物与观众之间的对话。”对于阿尔贝托而言，不仅仅是摄影具有强制性，而且照片冲印的行为也是如此。他至今保持着最传统的摄影方式: 以胶片拍摄并亲自在暗房里手工冲印每一张照片。这些图片凝固了他的过去，他的时间。
阿尔贝托并没有刻画某种生活方式，而是刻画了他所看到的，抓住他的东西。每一张肖像，他都让我们分享了另一种生活，并分享了亲密感。他让我们回到了自己：我们从身体的内心感受到了这些照片的需求，而不是否认。
回首过去，他在生活上会做些什么不同的事情吗？“这个问题并不重要，我过着自己的生活方式。”摄影给了他很多东西，他走了很远，结识了很多人。“我的生活有起有落，但可以肯定的是，我很荣幸，我是天生的幸存者。”
摄影师简介
阿尔贝托·加西亚·阿历克斯（Alberto García Alix）
1956年生于西班牙，现生活、工作于马德里。作为当代欧洲摄影界最重要的名字之一，他既是摄影师也是杂志编辑和作家，创作多游离于大众文化和道德准则边缘。其作品首次走进公众的视线是20世纪80年代，他近距离拍摄了马德里大游行，一系列的以他和他朋友为主角的摄影作品，充分反映了一代人的精神气息。多次在世界各地举办个展，参与了众多国际艺术博览会和群展，获得了国家摄影奖等众多奖项。
