詩歌文化是中華文明的瑰寶，從詩經、楚辭、漢賦再到唐詩宋詞，傳承上千年，經久不衰。新時代以來，自1917年胡適在《新青年》上發表了8首白話詩，開闢了一個新紀元,標誌著新詩問世。1921年，著名學者郭沫若先生《女神》的出版，聞一多稱其為中國新詩真正的開山之作。
現代詩盛行，亦是當下的趨勢，符合快節奏的都市生活。近體詩逐漸走向邊緣化，慢慢被世人遺忘。唐宋時期盛極一時的格律詩是否真的走向陌路？我們又該何去何從？
一、什麼是近體詩?
1、近體詩概要
近體詩，又稱格律詩，講究格平仄、對仗與押韻，是初唐之後形成的一種詩歌文學體裁。近體詩有別於唐代之前的古體詩，比如魏晉時期曹操的短歌行。格律詩有其固有的平仄格式，句式，字數上也有限制。不僅講求押韻，更注重音律和諧之美，所以創作難度比較高。
唐末時期格律詩創作大咖有很多，比如我們熱悉的李白、杜甫、陸游、李商隱等。近體詩包括絕句、律詩、排律，其中律詩的格律最為嚴謹。詩聖杜甫的一首《登高》就被世人評為古今七律第一，千年以來，無人能出其右。
《登高》
風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。
無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。
萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。
艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。
這首詩無論從平仄、對仗還是詩詞意境的勾勒，都無可挑剔,杜甫遣詞造句的能力更是爐火純青。這首七律也是近體詩的巔峰代表，教科書式的經典之作。
2、什麼是近體詩的格律?
格律二字，“格”指格式和規定，包括:平仄、字數、對、粘、替、起承轉合，對仗和押韻。“律”指聲律，音韻和諧之美。無規矩不成方圓，以七言絕句為例，就有平起與仄起，首句是否入韻，四種變格。
《涼州詞》
唐·王翰
葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。
醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回。
以這首涼州詞為例，這便是平起首句入韻的作品，平仄韻律兼顧，意境悠遠，將邊塞情懷揮灑的淋漓盡致，堪稱傳世佳作。短短的二十八個字，我們可以領略到詩詞之美，讀來思緒雋永，連綿不絕。
二、近體詩與現代詩相比有何不同?
1、句式不同，表達方式亦不同
近體詩有其固定的句式，平仄亦有約束限制，而現代詩不同，創作更加隨意，也更加口語話。
悄悄的我走了，正如我悄悄的來。
我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。
——徐志摩《再別康橋》節選
同樣是離愁別緒，唐代劉長卿會說“江春不肯留歸客，草色青青送馬蹄。”岑參會說“山迴路轉不見君，雪上空留馬行處”，徐志摩直抒胸臆，古代詩人婉轉悠揚，不同的表達方式，各有千秋。
2、詞章、韻律要求不同
近體詩用詞高度凝練，簡單的幾行字，不同心境的人讀來會有有不同的感受。如“會當凌絕頂，一覽眾山小”，年少時讀來是滿腔熱血，壯志豪情，年邁時讀來卻是回首往事，無限感慨，壯志難酬。
現代詩用詞比較隨性，可替換的詞藻亦比較多，近體詩通常只押一個韻(且都是平音)，而現代詩卻沒有確規定，可多韻同押(平仄均可）有的甚至沒有韻律可循。
《斷章》
卞之琳
你站在橋上看風景，
看風景的人在樓上看你；
明月裝飾了你的窗子，
你裝飾了別人的夢。
卞之琳的這首短詩，深情溫婉，浪漫富有哲理，簡潔明瞭，突破韻律的限制。只要構思巧妙，意境深遠，即使不押韻，亦可稱佳作。
3、創作的難易程度不同
有人說寫近體詩更難，因為有很多束縛，遣詞造句需要深厚的文學功底。其實平仄韻律對於一個格律詩創作者而言是最基本的，根本算不上束縛與累贅。當你寫了很多近體詩後，你會發現平仄前律是寫作的好幫手，你能從中找到最合適的韻腳，最合適的辭藻。
有人說現代詩很簡單，不過就是句子分行罷了。這種說法大錯特錯，好的現代詩，絕非簡單的回車鍵分行就行的，比如之前流行的“梨花體”，被人指責唾棄，很多人都認為這類型的詩，根本算不上詩。近體詩創作難，現代詩亦不易，想要寫出有靈魂、有深度的好作品，都需要下番苦工夫。
三、衡量詩詞藝術的標準有哪些？
自古文無第一，武無第二，衡量詩詞藝術標準又是什麼呢?
1、作品是否有讀者
詩詞作品，創作出來是給人欣賞的，好的作品自然受人青睞。在還沒有通訊網絡的古代，文學作品傳播具有很大的侷限性。李白為何能成為“詩仙”，被後人稱讚?他的詩作，在當時除了達官貴人喜愛，普通大眾亦愛不釋手。又如宋代的白衣卿相柳永，他的婉約詞深得年輕少女喜愛，編成曲,坊間傳唱。縱觀當下,也有很多詩詞創作者在各大網絡平臺發表自己的詩作，好的作品自然會有人讚譽，轉發，傳播，也會有自己的圈子與粉絲。
詩詞的藝術標準，讀者才有發言權，很多人喜歡給自己貼標籤，冠封號，一副高高在上的樣子，其實並沒有什麼拿的出手的作品。讀者的評價才是最真實，最可信。
2、作品是否經得起時間的檢驗
時間是檢驗詩詞藝術的標準，千百年來，流傳下來的都是經典。舉個例子，就如當下的一些流行歌曲，或許可以盛極一時，但時間久了就慢慢被世人遺忘。而很多經典老歌，時間越久，卻越有味道。詩詞也如釀酒，經過時間的洗禮，好的作品依舊讓人口齒生香。
四、近體詩為何會走向邊緣化?
1、時代不同、觀念不同
“百無一用是書生”，這句話不僅適用於兵荒馬亂的古代，亦適合當今社會。喜歡近體詩創作的人通常會被貼上“文縐縐”、“為賦新詞強說愁”這類的標籤。很多人根本不懂格律，卻對格律詩不屑一顧，百般詆譭，美其名曰“時代在進步，不能守舊”。對於上述這類人，我們沒必要和他們爭論，因為他們會找各種藉口來自圓其說。正因為有這類人的存在，近體詩發展的腳步才會停滯不前，走向沒落。
2、受“商業化”影響
當今社會，各類網絡直播平臺興起，文字、視頻，也趨於商業化運作。我們經常會聽到某某網紅，一夜暴富，帶貨能力有多強，卻很少聽到某個作家，詩人，一夜鉅富。
詩詞在許多人眼裡，一文不值，不具有物質上的價值，只存在於精神層面。而近體詩，更是詩中絕品，創作的人少，欣賞的人更少。舉個例子，我們經常看到一些搞笑類，娛樂類的自媒體賬號粉絲過百萬、千萬，很少看到有詩詞文化類的賬號有很多粉絲。詩詞圈本就屬於小眾，很難給讀者帶來的物質上的增益。詩詞文化也越來越淡薄，走向沒落。
五、近體詩邊緣化，我們何去何從？
1、努力倡導和傳播詩詞文化
之前河北電視臺有一檔文化綜藝節目，特別喜歡，叫《中華好詩詞》。節目中通過背詩，回味經典詩詞，講述詩詞背後的故事，引人注目。
前段時期熱播的電視劇《慶餘年》中也有一個橋段，主角範閒在祈年殿中醉酒賦詩過百首，每一首，每一句都是經典，震撼人心。這不僅是劇情的需要，更是不忘初心，不忘經典，弘揚中華詩詞文化。
2、讀詩、寫詩
我朋友，一個普普通通的上班族，在家庭教育上也做到了讓自己孩子從小讀唐詩宋詞，傳承詩詞文化。我是一個九零後，偏愛詩詞，在今日頭條上發表的格律詩詞也超過兩千多首，偶有閒情，便塗鴉幾句。我也在用自己微薄的力量，努力發揚和傳承詩詞文化，讓更多的人參與其中，與大家一起分享詩詞創作的樂趣。
結語：
即使喜歡近體詩詞的是小眾，我也樂在其中，用詩詞文字記錄生活中的點點滴滴，在音韻平仄中享受詩詞之美。
