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1986年，助導多年、藉藉無名的吳宇森翻拍了龍剛的名作《英雄本色》，讓被人詬病“票房毒藥”的周潤發一朝稱帝，也讓髮際線堪憂、鮮肉不再的武俠美男子狄龍再度翻紅。
這部謂之神作的槍戰警匪電影被評選為“香港百部佳作”之首，足見其對香港電影的影響如此深遠。
資深影評人對其評價：“它更像是一個符號，標誌著一個時代，封存著一些記憶。在我看來，《英雄本色》有’雙絕’：義絕、美絕。”
本版的主線故事是講述曾經的江湖大佬、製售假鈔的犯罪頭目宋子豪（狄龍 飾）出獄後，欲改邪歸正、艱難求存的經歷。
但一朝為賊，回頭亦難，原本感情親密的弟弟的不理解和對抗，反叛分子對其的威脅恐嚇，讓主角內外交困。
曾經並肩作戰的道義兄弟小馬哥也希望他重出江湖，一起奪回當年屬於他們尊嚴和地位，但卻與宋子豪想改過自新的信念相違背。
在這種情形下，主角在經歷了一系列艱難掙扎和負隅頑抗後，最終在力圖保衛兄弟的情形下拿起武器反擊，終於成功擊敗反派、與血緣至親的弟弟和好，卻也失去最好的拍檔，再次負罪鋃鐺入獄的故事。
吳宇森的俠義情節，貫穿了主角尋求自贖的艱難過程，即使遇到何等不利危急的境地，主角仍舊不忘兄弟情義、不棄自己的理想信念。
01 “一首歌”、“兩場戲”、“三個人”，構築出英雄的悲劇與溫情
“擁著你 當初溫馨再湧現
心裡邊 童年稚氣夢未汙染
今日我 與你又試肩並肩
當年情 此刻是添上新鮮”-------《當年情》
這首《英雄本色》的主題曲《當年情》，是黃霑當年免費為吳宇森所作，以此紀念他們之間多年不變的友情。
由片中飾演主角親生弟弟（宋子傑）的張國榮演唱，溫潤深情的嗓音，娓娓道出想重回往日兄弟情深的希冀。
在片中的小馬哥獨自上臺灣復仇情節，結尾處的兄弟三人在港口圍剿仇敵的經典槍戰情節，都在反映情義和正義重達千斤，是主角至高無上的追求。
悲劇之所以讓人覺得淒涼，就是因為導演會把所有美好的東西打碎至再也無法修復，仍能讓觀眾見到一地碎片的悽美冰涼。
張國榮飾演的宋子傑是個稚嫩又陽光的開朗大男孩，有個愛闖禍、彼此登對又相愛的女朋友，身邊還有德高望重的老爸以及極盡疼愛保護他、讓他十分敬重的哥哥。
正是在這樣積極、富滿友愛的環境下，他對於自己追求的正義事業要求十分高，無法接受家人捲入違法犯罪的勾當中，並把爸爸的被害遷怒在哥哥身上。
哥哥宋子豪無疑是整個悲劇的中心人物，他失去眾人敬仰的地位和出生入死換來的金錢，更重要的是敬愛的父親慘遭藉機要挾的黑幫殺害，倍加疼愛呵護的胞弟也因自己製售假鈔而對自己恨之入骨。
命運總是單單跟他過不去，出獄後曾經威風凜凜的老大要用幾乎懇求的語氣說服警察弟弟放他一馬：阿sir，我不做大哥好久了......
而年近四十的狄龍，當時也是處在無戲可演的尷尬局面。年輕時的容貌驚為天人，出演的都是威風颯爽的標準大俠，卻也要
忍受命運賦予他的絕大落差。心理和境遇上的遭受的折磨，讓他對落魄大哥這個角色有著獨到深刻的理解，演出了角色入獄前的穩重和氣度，與出獄後的狼狽與無奈。他的眼神連接觀眾的內心，牽動起劇情的發展。
而他的江湖兄弟，馬克李（周潤發 飾）同樣用盡全力也換不回昔日的香車寶馬。
為了替被出賣的宋子豪報仇的小馬哥，他孤身上臺灣殺死陷害宋子豪的仇敵，臨走時被仇敵開槍廢了一條腿。從此只能反過來低聲下氣給自己曾經的馬仔譚成（李子雄 飾）洗車開門，忍受其居高臨下的羞辱和嘲弄，藉以像只螻蟻般生存。
用美鈔點菸、花盆裡藏槍 ，這些是影迷心中無法忘懷的經典場面，也是周潤發在全片中淋漓盡致的深刻表演。正是憑藉這些精彩絕妙的細節設計，讓周潤發飾演的角色成了人們心中永恆的回憶。
嘴叼牙籤，玩世不恭又有情有義的小馬哥，誰能不愛？原本只是男三的配角，在觀眾心目中卻變得比主角還耀眼。
在尋求宋子豪重出江湖被拒後，小馬哥說：“你沒有欠我什麼，我從來不會逼朋友去做不想做的事，我有我自己的原則，我不想一輩子被人踩在腳下。
你以為我是臭要飯的，我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起；我是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來！”一語道盡對尊嚴與地位的人生追求。
周潤發憑藉此片獲得“金像獎最佳男主角”，他身穿便服上臺領獎，直言自己穿了兩年禮服沒獎，穿得隨便卻得獎了。
“我提名了三屆，我穿了禮服三屆，我等了三屆，為何等到我今晚沒有心理準備，穿著很隨便的時候才得到這個獎？”
等了三年，終於讓他等到了這個機會，洗刷了自己“票房毒藥”的屈辱稱號。知恥而後勇，也符合我們心中對於英雄人傑的設定。在雪恥的那刻，他就是當之無愧的心中英雄！
正是有了仗義的小馬哥，用自己的決絕勸服宋子豪拿起武器，用智勇反擊來對抗仇敵、保護自己和弟弟，才有了最終正義的勝利。
小馬哥最後也用自己的犧牲點醒了因為仇恨而矇蔽了心智的宋子傑：做兄弟有今生無來世，要給迷途知返的人一條生路走！最終讓兄弟二人和解，繼續未完的“當年情”。
所以這三個人物，始終在講江湖俠義和兄弟情深，也在講日漸缺失的理想信念以及自尊與自愛。
02 與原版相比較，吳宇森的兄弟情誼更加濃厚，俠義精神更顯突出
1967香港電影大師龍剛導演拍攝了中國第一版《英雄本色》，主角是由謝賢飾演、名叫李卓雄的神偷慣匪。
主角在一起偷盜事件中為救同伴而被警察抓捕入獄，偷盜案主使在他出獄後意欲邀其合作而進行威逼利誘。但他英勇不屈，寧死不從，並在朋友的幫助下堅持正義。
後面因壞人作祟，弟弟被累至丟失工作，與哥哥反目成仇，又被反派唆使犯罪，
主角最後替弟頂罪的故事。
謝賢版《英雄本色》
老版的《英雄本色》，著力點聚焦在主角堅持正義、返邪歸正上，他經歷十幾年的牢獄生活後依舊身手不凡，能夠行俠仗義保護自己，但也同樣波折不斷，甚至連累到家人和朋友。
主角的朋友
阿罕其貌不揚，拖家帶口在市場賣粥，一看到敬仰的大英雄出獄後無處安身，立馬不顧妻子的反對收留了他。之後遇到反派率眾到其家中打砸，主角被襲之後他英勇反抗，回擊了流氓。而主角的弟弟是在大公司上班的青年才俊，跟大哥的感情同樣深厚，時刻掛念大哥何時歸家。後面發現其是因盜竊案入獄，開始痛罵大哥，並受壞人蠱惑去盜竊自己公司洩憤，最後兄長為保護弟弟，替其抵罪。
謝賢版《英雄本色》
可以看出，這版在故事情節上較突出主角一人的英雄氣概，其他的角色只作為輔助出現，體現的是為主角引路的作用；俠義精神有所體現卻不盡充分，最終也並非邪不勝正的烏托邦理想構建，讓人看到的是有點一廂情願的兄弟情深。
但原版雖不如吳宇森版本具備多樣化表達，也同樣是優秀且引人入勝的。吳宇森獨具的暴力美學的特色更顯浪漫和深情，開創了香港黑幫英雄片的風潮。可以說龍剛是偉大的導師，而吳宇森則是天才般的弟子。
吳宇森和徐克
03 真正的英雄本色，是在平靜而艱苦的生活中選做自己的英雄
吳宇森曾道：“在我最失意、失落，曾經一度被人認為已經落伍；也在我最要肯定自己、最需要朋友的時候，徐克大力支持我重拍龍剛導演的六十年代名作《英雄本色》。
而在拍攝期間，許多時我都能從周潤發、狄龍、張國榮和徐克之間，看到我自己，同時也更加了解別人，也終於，我能夠在影片中找回了我的尊嚴。雖然如此，我可不自視為英雄，我只不過重視友情，曉得凡事感激。”
吳宇森導演和張國榮合影
可以說這部電影的成功，跟主演的真誠演繹和傾情奉獻有很大的關係，常言道：什麼樣的人，就拍出什麼樣的電影。
雖說電影只是人們對於烏托邦理想的虛構顯現，但其感人至深，讓看過電影的觀眾都深刻記住了其中的情深意切。
現實生活中具備信念的普通人，在為理想執著犧牲的過程中，也會變成一個永不朽的精神領袖。北島在他為烈士所作的詩歌《宣告》中寫道：
“也許最後的時刻到了
我沒有留下遺囑
只留下筆，給我的母親
我並不是英雄
在沒有英雄的年代裡，
我只想做一個人。”
在特殊的年代，
遇羅克烈士因反對荒謬的血統論而被定以“反革命罪”執行死刑，臨死前他依舊保有勇敢的精神和無畏果敢的氣概。他對真理的執著追求化成對未來的堅定信念，從容赴死間將英雄的定義深化入骨。電影是一個具象的窗口，讓人看到過去未來的種種瞬間，也啟迪著更深遠的心靈。透過吳宇森的《英雄本色》，我們感受到閃耀在生活泥沼中的美好人性，也更堅定心中所求與前進步伐。
願每一個懷有正向信念的人都能成為自己心目中的英雄！
