都市混口饭
我觉得王维的《山居秋暝》配得上唐诗五律巅峰之作。
理由有一下几点：一、作者王维生活在中国诗歌巅峰时代的盛唐时期；二、王维是盛唐时期著名的诗人之一；三、五律、五绝、七律、七绝等格律诗成熟于盛唐时期，后人正是从唐代名家的诗歌创作中总结出“近体诗”的特点、规律，进而将“近体诗”规范化；四、王维是唐代“田园诗”的代表性诗人，他的山水田园诗成就之高，历来被后世所推崇。
下面我们就来欣赏这首五律《山居秋暝》：
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
首先，它合辙押韵，对仗工整，从格律规范上说，无可挑剔。
其次，整首诗像一幅优美的图画一样，给人一种清新纯朴、幽静恬适之美。寂静的“空山”，初秋的傍晚，洁白的“明月”，流动的“清泉”，写景如画，炉火纯青。由于王维同时也是绘画水平很高的画家，因此他的诗“诗中有画”，他的画“画中有诗”。这首诗就是典型的“诗中有画”。
“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，竹林里传出一阵歌声笑语，那是洗衣服的姑娘们回来了，莲花摇动起来，那是渔船下水了，这里
以静写动，以动写静，动静相衬，出神入化。“随意春芳歇，王孙自可留”。山间是这样美好，即使是春光逝去，秋景照样美妙，王孙也不该归去，而应该继续留住山中！
郝文史
送友人
李白
青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
这是唐代诗人李白一首情意深长的送别诗。作者通过对送别友人环境刻画、气氛渲染，表达出与友人依依惜别之意。首联的“青山横北郭，白水绕东城。”交代了告别的地点，诗人已送友人来到了城外，但两人仍然并肩缓辔，恋恋不舍不愿分离。
只见远处，青翠的山峦，横亘在外城的北面；波光粼粼的流水，绕着城东潺潺流过。这两句中“青山”对“白水”，“北郭”对“东城”，首联即写成工整的对偶句，别开生面；而且“青”、“白”相间，色彩明丽。“横”字勾勒青山秀丽的静姿，“绕”字描画白水的动态，用词准确而传神。其诗笔用情至真，挥洒自如，描摹出一幅寥廓秀丽的图景。其中，未见“送别”二字，但其笔端却字字句句饱含着与友人即将分别的不舍之情。
接下去两句写情。诗人借孤蓬来比喻友人的漂泊生涯，他写：此地一别，离人就要象那随风飞舞的蓬草，飘到万里之外去了，从此见而不得，甚是惆怅。此联从语意上看，可视为流水对形式，即两联语义相承。但纯从对的角度看不是工对，甚至可以说不“对”，它恰恰体现了李白“天然去雕饰”的诗风，也符合古人不以形式束缚内容的看法。
后此联出句“此地一为别”语意陡转，将上联的诗情画意点破，有一股悲剧浮现感染人的感人力量。古人常以飞蓬、转蓬、飘蓬喻飘泊生涯，因为二者都有屈从大自然、任它物戏弄而不由自主的共同特征。太白集王琦注云：“浮云一往而无定迹，故以比游子之意；落日衔山而不遽去，故以比故人之情。”这两句诗表达了诗人对友人的深切关心，写得流畅自然，感情真挚。
颈联“浮云游子意，落日故人情”，大笔挥洒出分别时的寥阔背景：天边一片白云飘然而去，一轮红日正向着地平线徐徐而下。此时此景，更令诗人感到离别的不舍。这两句“浮云”对“落日”，“游子意”对“故人情”，也对得很工整，切景切题。诗人不仅是写景，而且还巧妙地用“浮云”来比喻友人：就象天边的浮云，行踪不定，任意东西，谁知道会飘泊到何处呢？无限关切之意自然溢出，而那一轮西沉的红日落得徐缓，把最后的光线投向青山白水，仿佛不忍遽然离开。而这正是诗人此刻心情的写照。
此句也可理解为游子将行未行的恋旧情意，有欲行又止，身行心留之复杂意绪。落目的形象既可理解为故人的眷恋之情，亦可理解为对友人的祝福之情。“夕阳无限好”、“长河落日圆”，但愿友人前路阳光灿烂，诸事圆满遂心，呼应了“孤蓬万里征”一句。
尾联两句，情意更切。“挥手自兹去，萧萧班马鸣。”送君千里，终须一别。“挥手”，是写了分离时的动作，诗人内心的感受没有直说，只写了“萧萧班马鸣”的动人场景。诗人和友人在马上挥手告别，频频致意。那两匹马仿佛懂得主人心情，也不愿脱离同伴，临别时禁不住萧萧长鸣，似有无限未尽深情。末联借马鸣之声犹作别离之声，衬托离情别绪。李白化用古典诗句，用一个“班”字，便翻出新意，烘托出缱绻情谊，是鬼斧神工的手笔。
这首送别诗写得新颖别致，不落俗套。诗中青山，流水，红日，白云，相互映衬，色彩璀璨，有情有景。其中班马长鸣，形象比喻新鲜活泼，组成了一幅有声有色的画面。让自然美与人情美交织在一起，显得有声有色，气韵生动，画面中如始至终，流露着无限挚友深情，感人肺腑，不失为五律古诗中的一首好诗。
杜彩萍
王维的《山居秋瞑》堪称颠峰之作。
苏轼说“味摩诘之诗，诗中有画。味摩诘之画，画里有诗。”王摩诘王维，唐人称之为“五绝圣手”，他的五绝都是精品，他的一律，自然也精，他的山水田园诗更是如图如画。
今人作诗，主张“诗中有我”，这是一个窠臼。“我”不一定美丽动人，嵌在诗里，常因个人小情感破坏大格局，往往使美丽的篇章黯然失色。王维诗多在“无我之境”，高蹈飘逸，美不胜收。五律《山居秋暝》就是典型例证：
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
它的平仄格律和用韵不必赘述，符合五律的标配，闪光处在于其表象图画般美丽，这是千年诗坛难得一见的动人秋色。秋，是古诗词中屡见不鲜的枯败萧瑟的意象，多写人生困顿、相思零落、韶华已逝。虽有“霜叶红于二月花”之类的比喻、“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”之类的强词夺理，终归不能尽现秋之美。
王维诗被人称为“佛诗”，一篇篇诗作如一朵朵佛莲，自吐芬芳和圣洁光芒。 他在蓝田辋川山庄，弹琴赋诗，吟啸不止，每首诗都仿佛是山水精灵所生化，因此《辋川集》山水绝胜,无人可比。中华山水之胜，谢灵运之后，没人比王维更懂得欣赏。
这首五律起笔说“空山”“晚秋”,紧扣题旨，主宰全篇。王维隐居空山三十年，对“空”字情有独钟。检点王维诗章，“空山不见人”“夜静春山空”“空居法云外”、“欲问义心义,遥知空病空”，空字随处可见。这或许是他久居空山神台清明的自然反映，类似于绘画中的留白，倍添神韵。空山新雨晚秋，不仅开门见山点题，而且为全诗构筑了一个明净清新意境，使后续的描绘先有了柔美的底色。
中二联是主画面，明月青松，山石流泉，极尽优雅美丽；一照一流，静中有动。而浣女归来，风拂竹梢，渔舟远去，莲叶颤动，显得动中有静。整个画面动静相宜，形色相彰，维妙维肖，生动活泼。
尾联展示出作者长隐青山不受尘累的高洁情怀，心与境化，物与我化，人与自然浑然一体。春芳凋谢就任由它凋谢吧，人可以自然融汇在这片秋色中。《楚辞》说“王孙兮归来,山中兮不可久留”，而王维却说王孙自可留，达到天人合一的完美和谐。
当然，精品五律还很多，张九龄的“海上生明月，天涯共此时”，杜甫的“国破山河在，城春草木深”、“星垂平野阔，月涌大江流”，王湾的“潮平两岸阔，风正一帆悬”，王勃的“海内存知己，天涯若比邻”都是千古传诵的佳作。
说了这么多，颇费心血。现在网络喷子多，反对我的观点不要紧，反正是回答问题，不同意我的观点可自写一回答进行辩论，辩论有利于增长见识，欢迎大家指正。
