弹古琴一直被视为一项特别高雅的艺术，可是也有人把古琴弹成了先锋音乐，像摇滚青年那样弹古琴。这个人就是巫娜，窦唯的古琴老师，一位酷毙了的音乐人。在我看来，她最能代表“潮敢精神”。
原本弹琴是为了逃避现实，可她意外收获了欢喜
巫娜说自己是个“不幸福儿童”，小时候，爸妈天天吵架，家中永无宁日，这样的生活让巫娜烦透了，心想：天天吵，你们还不如早点离婚。刚好巫娜有个在中央音乐学院当老师的姨夫，有次姨夫问她要不要到北京学艺，她忙不迭同意了，收拾好行李就从重庆跑到了北京。
学音乐的人很多，能出成绩的却很少。姨夫建议巫娜选“古琴”专业，因为“够冷门，容易出成绩”。巫娜可有可无地同意了，从此开始弹啊弹，最初完全不走心，也不知道为何抚琴，又为谁而弹。
离家时，巫娜本以为离开重庆就逃出生天了，可现实却不如人意：姨妈是亲妈的妹妹，两人的性格如出一辙，都是火爆性子，一不如意就大发雷霆。小巫娜刚逃离了母亲，却又沦为了姨妈的出气筒，经常被苛责，被训斥，为了逃避现实，只能不停弹琴来寻求安慰，没想到却意外收获了片刻安宁。
一年后，巫娜的母亲因病去世，她回到家乡奔丧，面对脆弱的生命无法原谅当初出逃的自己。那时她很想自杀，离开这个充满苦与痛的世界，追随母亲一起去另外一个世界。
但挣扎了很久，她忽然想到：妈妈如果在天有灵，肯定不希望看到这样的自己，不管如何，她还是应当鼓起勇气，在这个残酷世界努力活下去。
就这样，丧礼完毕后，她重回北京，重新弹起了自己的古琴。当指尖碰触到琴弦的那一瞬间，她忽然明白了什么是无常。生死无常，悲喜难猜，自己这一生啊，能把控的大约只有眼前的这张古琴，就这样，人与琴的缘分又深了一层，渐渐开始融为一体。
母亲的离世让姨妈悲痛不已，而这份悲痛经奇迹般地将她的暴戾点化为温柔，从此她不再训斥巫娜，开始温柔地对待她。缘于这份境遇，巫娜也洗脱了浮躁，开始安静地练琴，经常指甲磨秃了也感觉不到痛。后来她开始师从古琴家赵家珍先生，并于十年后她考入了中央音乐学院，读了本科和硕士。其间获奖无数，成为了业内翘楚。
“其琴音，或纵横捭阖，或流水涓涓，或风云突变，或闲情悠悠，时而凝噎至悲怆，时而迸裂撼心魄。”有人这样评价巫娜的琴声。而对巫娜来说，能将所有欢喜苦厄，都投注于琴上，用自己的能量去养一张琴，就是生命最大的意义。
明明可以做一位艺术家，却把自己折腾成了摇滚青年
攀登完一个又一个艺术高峰，巫娜开始蜚声业内。她不断地克服身体的惰性，枯燥地重复着自己的练习，努力把练琴当作一种修行，一切看起来都很完美。可她总觉得还缺点什么？
缺什么呢？也许是全新的尝试。有一天，巫娜待在宿舍听CD，听到一段古琴的即兴演奏，里面混合了西洋乐、电子琴和长笛等演奏，居然意外地好听。此前巫娜一直认为“古琴是最古老的乐器，盛行于春秋时代，是人类非非遗的代表，必须遵循古法来演奏”，可是为什么随便混弹的古琴更好听呢？巫娜几乎第一时间就确认了这才是自己想要的音乐。
于是巫娜开始打破窠臼玩先锋音乐，进行各种各样的音乐实验，在古琴里加入了诸多元素，来颠覆传统的演出方法。
原本硕士毕业后，巫娜可以加入顶级的演奏团体，开始自己“艺术家的一生”，可她不甘心，非要离经叛道去寻找自己心目中的音乐，并扬言：“不想去任何一个公职机构，拒绝加入任何团体。”
可是玩音乐要烧钱，没钱什么也做不了。于是巫娜开始赚钱，借钱开了家“离骚琴馆”。很多白领慕名而来，希望通过弹琴释放压力，可巫娜却拿出老师对待自己的方法来对待人家，要求特严格，生气了就骂学生，没多久学生就跑光了，琴馆也倒闭了。
但巫娜不死心，继续折腾着开店，开了“来今雨轩”“清风馆”、“丝桐馆”……每次都赔得血本无归，巫娜这才不得不承认：自己就是不适合做生意啊！
而这时候，巫娜在业内的名声也越来越糟：她彻夜弹琴，对酒当歌，做非主流音乐，活得像个摇滚女青年。主流音乐界早已把她扫地出门，学古琴的也开始拿她说事儿：年少成名、天资那么好，却非得打破章法乱来，这不，误入歧途前途尽毁了吧？活该！
就在这时候，巫娜接到了一个电话，那边问道：“你是那个玩儿古琴的吗？”
巫娜还没回答，对方就开始自我介绍：“我们有个乐队，想把古琴融到里边，你要不要加入啊？”
巫娜想拒绝，但还是问了下：“乐队里面都有谁？”
“有窦唯。”
“窦唯”这个名字，曾经是巫娜生命里一个闪亮的存在，它象征着理想中的乌托邦生活。于是，巫娜加入了名字酷酷的“不一定乐队”。
在不一定乐队，忽然学会了自由表达自己
“不一定乐队”很神奇，在那里，每个人都可以自由表达，不管你弹出的是什么怪音，都会有人随兴唱和，而且窦唯也很随和，对乐队成员没有任何要求，只是支持他们自由表达与创作。而此前巫娜一直在刻板地练习技艺，花了好大力气都打不碎自己的框架，结果在乐队，那个框架一下子就碎了，她轻轻松松掌握了自由创作。
窦唯是个天生的“禅者”，“他只要愿意开口，就会赚到很多很多钱。但他就是不唱，独自守着清贫。”没有演出时，窦唯和伙伴们会去巫娜的琴馆，画画、写字、喝茶，或是一言不发地呆坐。窦唯还邀请巫娜当她的古琴老师，两人一起合作了《暮良文王》等专辑。
因为敢于跨界，巫娜结识了很多音顶级音乐人，并得到了刘索拉的资助，还获得了艺术界炙手可热的洛克菲勒奖学金，获得了去纽约深造的机会。
在纽约，巫娜遇见很多音乐怪人，他们的演奏“怪死了”、“毫无逻辑”，但是听上去真的很舒服；有个印度女人，一只鼓、一把琴就可以唱上三天三夜，完全沉浸其中不知其他。这些音乐把巫娜听得流泪，她说：“世界上怎么会有这样的音乐！”
因为看到了太多奇迹，巫娜开始原谅不了自己的平庸，她因此患上了抑郁症，每一天都很焦虑，只能靠画唐卡来打发时间，短暂的专注让她得以休息。后来她跟自己和解了，并回了国，决定不再折磨自己，有什么样的才华就做什么样的事。
后来巫娜搬去了郊区，租了个个小院，每天写写字、喝喝茶，然后继续教琴，不过现在她变得很随和，“学生来学琴不就是图个开心？结果却被我痛骂，何必把事情弄成这样？”
此时的巫娜，不再对世界有所求，曲风也变得施施然。她很享受手指在七弦上游走的感觉，这让她觉得天地一片清宁广阔。
“我弹了30几年琴，从前一直是我养琴，不断消耗自己，而现在，它开始养我。”
这样的结局，于一位音乐人来说，幸甚乐哉！
