如今的好萊塢頗負盛名，然而這些光環的背後，又隱藏著怎樣不為人知的歷史呢？和我一起來看看吧！
第一部好萊塢大片
1915年，第一部真正意義上的好萊塢大片上映——D.W.格里菲斯（D·W·Griffith）導演的《一個國家的誕生》。各國的影評家們對這部電影讚不絕口，格里菲斯也因其許多開創性的拍攝技術而備受讚譽，而這些技術便成為了未來幾年的電影行業的標準。 人們對於這部電影的喜愛，使得它成為有史以來票房最高的電影，這一紀錄保持了25年，直到電影《飄》的上映。這也是第一部在白宮放映的電影。
《一個國家的誕生》海報
《一個國家的誕生》是當時最長的一部電影，片長3個小時，它講述了美國內戰和戰後重建的故事。 然而，電影中對於黑人的蓄意抹黑，以及把具有嚴重種族歧視的三K黨（Ku Klux Klan）“英雄化”，它至今仍是好萊塢最具爭議的電影之一。
至今仍存在的三K黨
雖然格里菲斯開創了好萊塢時代，但他是以犧牲非洲裔美國人的利益和名聲為代價的。 此後的幾十年裡，黑人演員只能一直扮演配角，而這些配角也常常是一些“跳樑小醜”般的角色。
更有甚者，許多人因為看了這部電影，對三K黨的興趣大大提升。因此，這部電影也被認為是三k黨歷史上最有效的宣傳工具。上世紀70年代，當調查記者迪克•萊爾(Dick Lehr)潛入三k黨的內部時，他發現，這部電影仍然被用作其招募新成員的有效手段。
電影公司及其演員
好萊塢的黃金時代是由電影製片廠統治的，這就意味著演員們只能與一家電影製片廠簽訂長期合同。與現代演員可以自由選擇自己想演的角色不同，當時的演員拍的都是製片廠想要的電影，對自己的職業生涯幾乎沒有什麼控制權。
沒過多久，電影製片廠的老闆們就開始把演員簡單地視為搖錢樹，榨取他們的所有的利用價值，榨乾之後，便不管不顧繼續尋找新的“替代品”。 為了使其市場價值最大化，製片廠開始對他們的演員施加更大的控制，基本上控制了他們生活中的所有重大決定。
兒童演員的日子尤其難熬。電影製片廠僱了專門的陪同人員來對這些小演員們進行監視和彙報。舉個最著名的例子，朱迪·嘉蘭(Judy Garland)被工作室強制規定只能喝湯、喝咖啡、抽菸來保持身材，還定期使其服用安非他命(amphetamine)和巴比妥(barbiturates)來延長她的工作時間。
朱迪·嘉蘭
另一位童星米奇·魯尼(Mickey Rooney)在成年後仍然被公司控制的很嚴。當時公司負責人路易斯·梅耶(Louis B. Mayer)禁止他與艾娃·加德納(Ava Gardner)結婚，以保持在熒幕上的完美形象。這種情況在當時很常見，如簡·哈洛（Jean Harlow），也被禁止結婚以維持她的地位。
相反，像洛克·哈德森（Rock Hudson）這樣的同性戀演員則被要求不準公開出櫃，接受制片公司為其安排的婚姻。
沒有工作室的批准，懷孕是也不可以的，因此，許多已經懷上的女演員不得不秘密墮胎。
可以說，最極端的虐待還是來自哥倫比亞電影公司(Columbia Pictures)總裁哈里•科恩(Harry Cohn)。 為了防止他旗下的演員金·諾瓦克（Kim Novak）和歌手薩米·戴維斯（Sammy Davis JR）的異族婚姻，他找來黑幫將這位歌手打殘並致其失明，還逼迫他在24小時之內隨便找一位黑人歌手與其結婚，以消除各種對他公司不利的謠言。
金·諾瓦克
薩米·戴維斯
好萊塢的“希特勒”
眾所周知，好萊塢會對其所拍電影進行審查，甚至重新拍攝整部電影，以使這些電影能夠被外國市場所接受。如今，這種情況通常發生在要在中國上映的電影上。然而，在20世紀30年代，這種情況最早發展於納粹德國，因為那裡被認為是在美國以外最賺錢的市場之一。
與德國的合作不久便遭到了批評。來自哈佛大學的學者本·烏爾萬德(Ben Urwand)曾嚴厲指責這種行為。他聲稱，好萊塢經常與德國合作，以一種正面的或至少是中立的態度來刻畫納粹的所作所為，同時對猶太演員和其他工作人員的努力輕描淡寫、一筆帶過。
負責兩國電影合作一方的是德國駐洛杉磯的外交官格奧爾格·吉斯靈(Georg Gyssling)，他後來被稱為“好萊塢的希特勒”。他以德國的一項規定威脅美國電影公司，稱一家在世界任何地方發行反德電影的公司，其所有電影都可能在德國被禁。他還得到了負責執行《海斯法》的電影審查員約瑟夫·布林（Joseph Breen）進一步支持，而此人也是一個堅定的反猶分子。
奧爾格·吉斯靈，好萊塢的希特勒
第一部受到特別關注的電影是1930年的戰爭片《西線戰事》(All Quiet on The Western Front)。在環球影業總裁卡爾·萊姆勒的命令下，影片重新剪輯，為的是使德國人在裡面看起來更加英勇。
黑名單
當電影公司似乎都默認支持納粹主義時，對共產主義卻是另一副景象。上世紀四五十年代，美國大部分地區正在經歷“第二次紅色恐慌”，好萊塢也不例外。據傳許多支持共產主義的演員、導演和編劇都被列入了好萊塢電影的黑名單，並被人稱為“偽君子”，有些人甚至還被抓進了監獄。
第二次紅色恐慌
美國對共產主義的恐懼始於上世紀30年代末。當時美國眾議院非美活動委員會(HUAC)主席馬丁•戴斯(Martin Dies)發表了一份報告，稱共產主義意識形態在好萊塢無處不在。於是，許多電影公司高管便立馬與這些指控劃清界限，而另一些人則趁此機會把自己的問題歸咎於共產主義，如沃爾特·迪士尼(Walt Disney)便將其工作室於1941年的動畫師罷工歸咎於“共產主義煽動”。
“許多好萊塢的人被召到HUAC面前‘證明自己的清白’，他們發現擺脫嫌疑的最快方法就是指控別人。“ 公開黑名單的概念來自《好萊塢報道者》的出版人比利·威爾克森。1946年，他開設了自己的專欄，命名“共產主義支持者”，並迅速成為眾所周知的“比利名單”。
比利的專欄
在HUAC第一批被採訪的人中，有10以憲法第一修正案為由，拒絕回答問題。 這些人基本上都是編劇和導演，被稱為“好萊塢十大人物”。後來，他們被指控藐視法庭罪，被判入獄，並被好萊塢列入黑名單。他們的作品沒有得到認可，或直接被化名，而這其中包括道爾頓·特朗博（Dalton Trumbo），他的劇本《羅馬假日》和《勇敢者》曾獲得了兩項奧斯卡大獎。
道爾頓·特朗博
好萊塢的黑幫
好萊塢是一個充滿魅力和奢華的地方，但也是一個充滿暴力的地方。
隨著洛杉磯逐漸成為美國最大的城市之一，黑幫們想分一杯羹只是時間問題。洛杉磯的黑幫家族在20世紀初開始活躍，之後在20世紀40年代傑克·德拉格納(Jack Dragna)的領導下達到頂峰，德拉格納還獲得了洛杉磯委員會的一個席位。
傑克·德拉格納
德拉格納的競爭對手是巴格西·西格爾(Bugsy Siegel)，後者將自己的業務搬到了洛杉磯。儘管身為猶太人，但西格爾與其紐約的家庭關係密切，只要他能帶來收入，就不會受到什麼影響。西格爾也逐漸接受了好萊塢的生活方式，併成為了比弗利山莊派對的常客，在那裡，他與這座城市的巨星們來往密切。
巴爾西·西格爾
後來，西格爾在1947年被暗殺，他的工作被他的得力助手米奇·科恩（Mickey Cohen）接管。顯然，科恩不太願意與德拉格納和平相處，於是便發動了一場黑幫之間的戰爭。在這場鬥爭中，科恩躲過了對手對他的11次暗殺。與此同時，科恩決定不再忌諱自己的惡名，好好發展自己的黑幫事業。然而，讓他佔據新聞頭條的不是他自己，而是他的手下約翰尼·斯托帕納託（Johnny Stompanato）——他被他女朋友的女兒，女演員拉娜·特納（Lana Turner）刺死。
（完）
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